“這個攝影棚是小的那個，旁邊那個是大的，用來拍攝芝加哥南城的夜景。”一個肥頭大耳脖子粗的男人，帶著羅納德參觀“怒火街頭”的攝影棚。
說話的男人是“怒火街頭”的製片人喬爾·西爾弗（joelsilver），他對羅納德很熱情。聽說羅納德今天來了劇組探班，馬上從辦公室趕來，拉著羅納德參觀電影的攝影棚。
喬爾·西爾弗說的，就是戴安拍攝演唱會現場的那個攝影棚，裏麵裝修成了一個五十年代的老式禮堂，有點像羅納德去看得摩城二十五周年演唱會那種樣子。
除了一個舞台，和台下沒有座椅，隻有站票以外，完全是很熟悉的配置。轉到舞台後麵，羅納德很驚奇地發現，舞台的後台全部被複原了出來。
“這個舞台裝修的很像真的啊？”羅納德摸了摸幾個電閘，是用來開關頂棚上的燈光的。這種老式禮堂，一般可以供燈光師爬上最頂上的閣樓，用聚光燈給明星打光。。
“花了我一百萬美元，我按照以前的圖紙原樣複製的。”喬爾·西爾弗很得意的說道。羅納德·李的新片“彗星之夜”，票房已經攀升到了兩千萬美元，接近二十倍的票房/製作成本比，讓他意識到，這個年輕人，很可能成為下一個被獨立製片人爭相爭搶的對象。
喬爾·西爾弗很自豪的向羅納德介紹各處精心的裝修，沒有導演不喜歡高額投資帶來的精良還原，羅納德拍了兩部三百萬美元以下的小製作，肯定對這些大製作才有的配套向往不已。
“這裏要拍幾場戲？”羅納德摸著舞台上的老式麥克風，剛才戴安排練的時候摸著的那個，劇組非常準確的還原出來了五十年的的舞台技術，這種麥克風都不能從支架上拆下來拿在手裏。
“一共兩場，開場的演唱會女歌手被搶走，和最後結尾重獲自由的艾倫·安重新演唱一首。”
“兩場戲啊。”羅納德摸了摸那個麥克風，心裏在估計這玩意要多少錢重新造出來，兩場戲的布景花的錢，就夠他拍一部剝削片了。
“請到這邊來”，喬爾·西爾弗又帶著羅納德到了那個大的攝影棚。為了方便拍攝,劇組不惜血本地同時租下兩個攝影棚。
“這是什麽？”羅納德看著這個環球在好萊塢最大的攝影棚外麵套了一層淺色的帆布。
“這就是帳篷,為了拍攝夜景,我們特別訂製了這個帆布帳篷，把攝影棚全部罩起來了。
“這又得花多少錢？”
“二十萬”。
“額，羅納德不說話了。
“請進,當心地麵”喬爾·西爾弗在前麵帶路，打開了攝影棚的燈。
“噢哦,這是什麽？”羅納德像個參觀環球影城的影迷,發出了一聲驚唿,攝影棚裏一片昏暗的燈光，其實是從路燈模樣的燈柱上發出來的。
眼睛適應了燈光以後,羅納德發現，似乎這個大攝影棚裏的布景，是一個高速公路高架道路的底部。
“這是我們從芝加哥南城原樣複製過來的,本來是幾條州際高速公路,在芝加哥南城匯聚的高架橋。”
“holyshxt！”饒是羅納德見過不少大製作的劇組,也被這個大手筆給震住了。幾根高架橋的支柱,被弄成了水泥顏色，還有些鋼筋的柱子,上麵做成鏽跡斑斑的模樣，非常還原。
“為什麽你們不到實景去拍攝呢？”羅納德想不明白。
“兩個原因，第一芝加哥南城的治安不太好,我們劇組在哪裏長時間拍攝的話，恐怕有危險。”
羅納德見喬爾·西爾弗不說話,於是轉頭問道，“那第二呢？”
“第二嘛,因為我可以。”
“好嘛……”羅納德又不知道說什麽好了。在電影這個行當裏，有錢,真的是可以為所欲為的，隻要你拍的電影能夠賺錢。
“到時候，男主角科迪（cody），就會站在這個地方，對著高架橋柱子旁邊的摩托車匪徒開槍，一發霰彈打爆一輛摩托。”喬爾·西爾弗給羅納德介紹了倒時候拍攝的場景。
“這是不是有點卡通化了？”
“非常準確，羅納德,非常準確。其實我和導演沃爾特·希爾，就是要拍一個卡通化的電影。影片開頭的時候，我們會加上在黑幕上加上兩行白字，‘另一個時間,另一個地方’。”
喬爾·西爾弗用手比出字幕出現的樣子。
“就像星球大戰的開頭，‘很久很久以前，在一個遙遠的星係裏’？”羅納德問道。
“哈哈，很對。”
喬爾·西爾弗和羅納德一路走，一路參觀，整個電影的布景，就像五十年代那種老式的街區氛圍，看來他們想表現的是一個半虛構的卡通故事。
“怎麽樣？你對這部電影有什麽看法？”喬爾·西爾弗帶著羅納德走了一圈，最後迴到了小攝影棚，讓助理泡了兩杯咖啡，就坐在舞台下方，開始聊起天來。
“額，我不知道。我沒有這種大製作的經驗，所有的一切，對我來說都是新鮮的。”
“哈哈哈，我知道你是個有能力的導演,你不用擔心,我隻是想聽聽你的意見，我們盡可以放開聊,如果有什麽啟發就最好。”
“既然這樣”,羅納德見喬爾·西爾弗很開通的樣子，“我有一個疑問，為什麽最後男主角科迪，沒有和艾倫·安一起呢？而要安排他自己浪跡天涯，讓女主角安和那個經紀人男友在一起？”
羅納德說出了心裏最大的疑問，從選角上來看，戴安是絕對當然的女主角，雖然她還不是那種像盛開的花朵那樣的充滿魅力女人，但是少女的形象也很不錯。
觀眾總會希望她和那個扮演科迪的帥哥最後走在一起，而不是那個故意選來的瘦小，戴眼鏡，一看就是一股銅臭氣的經紀人。
沃爾特·希爾導演，還特地找了一個喜劇演員裏克·莫拉尼斯，來扮演經紀人現男友，沒有觀眾會喜歡這種男人，讓他和女主角在一起的吧。
“好問題，哈哈哈。”喬爾·西爾弗迴答道，“因為我和沃爾特商討過很多次了，這部電影並不以劇情取勝，而是一種氛圍。現在的青少年觀眾，不一定再喜歡這種老套的結尾，說不定一個頹廢的英雄，更讓他們喜歡。”
“嗨，把燈光弄一下，往羅納德看看”，喬爾·西爾弗揮手讓助理打開了小攝影棚的燈光，舞台的背景上，幾個霓虹燈亮了起來。然後是一盞聚光燈，打在了舞台上。
羅納德坐在下麵，隻覺得全場都非常黑，隻有舞台上有亮的地方。
“咚咚咚咚……”一陣鼓聲響起，是音樂總監吉姆·斯坦曼帶來的樂隊鼓手，被氛圍感染，打起了架子鼓。
“嘩嘩……”突然舞台前麵，幾盞非常亮的大燈閃了幾下，把整個觀眾席都照亮了。
羅納德感覺瞳孔一陣縮小，“哦噢，這個效果太棒了。”
就像真正的搖滾演唱會一樣，燈光和歌曲的節奏配合起來，讓觀眾非常有現場氣氛。
“如果你明天來的話，我們的百萬美元燈光師，還會把現場的氣氛弄得更棒的。”喬爾·西爾弗也發出了邀請。
“我一定會來的。”聽說燈光師也是花了一百萬美元請的，羅納德決定一定要來現場開開眼。
“不光如此，明天戴安也會穿上最時尚的衣服，那也是個百萬美元設計師的作品。”
“好吧，你讓我的興趣越來越大了。”又是一個百萬美元薪水的職位。這個電影真是土豪風範，這種故事估計也沒有什麽昂貴的特效，三千萬美元全花在這些舞蹈，化妝，美工，和服裝上麵了。
“那就這麽說定了，你在這裏再隨便逛逛”，喬爾·西爾弗覺得效果很好，羅納德·李肯定對自己的融資能力，和對導演的全力支持印象深刻。他拍拍羅納德的肩膀，出了攝影棚。
“嗨，羅納德，你唱的那首‘誰能停止這場雨’，是不是約翰·福格蒂教你的？”音樂總監吉姆·斯坦曼見製片人走了，馬上過來問羅納德。
“是的，我在舊金山的一個牛仔酒吧裏遇見了他，他正好在罵他的經紀人，騙了他的錢。”羅納德把當時遇r樂隊主唱的事情說了一遍。
“說起來你也許不信，我雖然和他的音樂風格是兩個極端，但是我非常喜歡他的簡單風格，所以你一用木吉他，彈出了三種節奏，我馬上就從老虎的腳印裏認出了他。”
羅納德和吉姆·斯坦曼聊了起來。斯坦曼是一個對音樂技術非常癡迷的人，他一頭飄逸的長發，對自己看得順眼的人就滔滔不絕，對自己看不順眼的人，就一句話也不屑說。
羅納德對他的音樂了解不多，聽了他的自我介紹，才知道，現在阿美利加公告牌排行榜上，排名第一的邦妮·泰勒（bonnietyler）演唱的“totaleclipseoftheheart”，和排名第二的空氣補給樂隊（airsupply）的“makingloveoutofnothingatall”，兩首金曲，都是斯坦曼作詞作曲的。
漸漸地，吉姆·斯坦曼的團隊都圍了過來，聽老板難得開口評價當今的樂壇風雲人物。
吉姆·斯坦曼的音樂風格被人成為搖滾樂裏的瓦格納，各種樂器，主題旋律，都是層層遞進，極盡鋪陳。而羅納德見過的約翰·福格蒂在正好相反，被稱為搖滾樂裏的遊吟詩人，一把吉他，極簡單的旋律和歌詞。
但兩個人都是當今樂壇上非常特殊的詞曲人，他們的歌曲，往往別人無法模仿複製，最當紅的歌手也要放低身段討好他們，為自己寫歌。
“我有一點不明白，為什麽剛才戴安假唱的那首主題曲，會有立體聲的效果，你這裏明明隻有一個音箱。”羅納德趁機問出疑惑。
“那是聲牆技術”，一位斯坦曼帶來的美女歌手迴答了羅納德的疑問。
“聲牆？”
“我給你介紹”，斯坦曼對羅納德說，“這是勞裏·薩金特，她就是戴安假唱的那首“nowherefast”的真正原唱。
聲牆是一種錄音技術，我們讓歌手和樂手，在地下室迴聲充沛的地方歌唱，然後通過銅管把歌聲送到上麵的錄音棚。
這樣歌手的人聲，就會有一種特殊的效果，好像從背景裏麵凸顯出來。你聽到過得很多早期的唱片，都使用了這種技術。”
“耶，聲牆，你讓我們錄了七十多遍才合格，我嗓子都快唱劈了。”勞裏·薩金特抱怨到。
“那沒有辦法，聲牆技術必須反複錄音，讓你們完全把自己聲音和樂器的個人發揮都磨掉，最後合起來才能出效果。
羅納德又和樂隊聊了一會天，他們也是第一次參加電影拍攝，對什麽都感興趣。
勞裏·薩金特突然問道，“你是導演吧？你能告訴我為啥這個電影的故事那麽奇怪嗎？”
羅納德撓撓頭，“其實我也不知道，可能導演沃爾特·希爾另有打算吧。他說這部電影的重點不是故事，而是氛圍，你們的音樂也是氛圍的一部分。我估計電影上映大賣的話，你們樂隊和主唱也要出名了。”
“真的嗎？我們也會出名？”另一個金發美女歌手突然插話到。
“這是霍莉·舍伍德”斯坦曼介紹到，“她們兩是我經常合作的和音歌手，給邦妮·泰勒，肉卷（meatloaf）等等都做過和音，這次帶她們來，也是想圓她們一個出唱片的夢想。
霍莉·舍伍德會演唱片尾的那首歌曲，翻唱的布魯斯·斯普林斯汀的同名歌曲，‘怒火街頭（streetsoffire）”
“那你們一定會成名的，現在這種電影同名套拍一首熱門歌曲的做法很普遍，隻要票房成功，你們的唱片也會成功的。”羅納德撿了些美女們喜歡的說。
“我看夠嗆，這個故事已經很奇怪了，他們還把男主角科迪的搭檔換了，變成一個女人。”勞裏·薩金特突然說道。
“什麽女人？”羅納德不明所以。
“本來劇本裏說科迪的搭檔，是一個摔跤手叫麥考伊（oy）的，誰知道製片人看到一個來試鏡其他角色的女演員，把科迪的搭檔變成了女人。”
羅納德嘖了一聲，沒想到除了結局以外，導演和製片人也不尊重劇本，而是隨拍隨改，連二號正麵人物的性別都說改就改。這樣其實對科迪的角色，就有點不清晰了。
科迪最後沒有和艾倫·安走到一起，到底是因為他自覺配不上她，還是因為愛上了搭檔呢？這種安排可不是太好。
“羅納德，要是你的話，這個故事你會怎麽寫？”霍莉·舍伍德趴在椅子靠背上問他。
“我嗎？我可能會安排一個布魯斯·李那樣的武術高手，來幫助科迪打敗壞蛋吧，阿舅，阿舅！”
“哈哈哈”眾人都笑了。
“咦？”羅納德突然感到了一種熟悉的感覺，好像這個故事在哪裏聽到過？是前世自己看過的類似電影，還是今生看過的什麽好萊塢老片呢？
帶著一腦門的疑惑，羅納德迴到了家裏。
要是前世看過的電影的話，自己應該會夢到的吧？戴安是自己熟悉的演員，劇情又被自己隨口猜中，難道戴安這部電影也是大賣的？
羅納德洗了個熱水澡，然後做了些簡·方達健身操。早早上床，期待自己能夢見什麽。
一陣嘈雜的噪音傳來，羅納德模模糊糊的聽到了很多男孩在高聲說話。
“怎麽這麽炒？錄像廳裏都要放錄像了，怎麽還在這麽大聲說話。”
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說話的男人是“怒火街頭”的製片人喬爾·西爾弗（joelsilver），他對羅納德很熱情。聽說羅納德今天來了劇組探班，馬上從辦公室趕來，拉著羅納德參觀電影的攝影棚。
喬爾·西爾弗說的，就是戴安拍攝演唱會現場的那個攝影棚，裏麵裝修成了一個五十年代的老式禮堂，有點像羅納德去看得摩城二十五周年演唱會那種樣子。
除了一個舞台，和台下沒有座椅，隻有站票以外，完全是很熟悉的配置。轉到舞台後麵，羅納德很驚奇地發現，舞台的後台全部被複原了出來。
“這個舞台裝修的很像真的啊？”羅納德摸了摸幾個電閘，是用來開關頂棚上的燈光的。這種老式禮堂，一般可以供燈光師爬上最頂上的閣樓，用聚光燈給明星打光。。
“花了我一百萬美元，我按照以前的圖紙原樣複製的。”喬爾·西爾弗很得意的說道。羅納德·李的新片“彗星之夜”，票房已經攀升到了兩千萬美元，接近二十倍的票房/製作成本比，讓他意識到，這個年輕人，很可能成為下一個被獨立製片人爭相爭搶的對象。
喬爾·西爾弗很自豪的向羅納德介紹各處精心的裝修，沒有導演不喜歡高額投資帶來的精良還原，羅納德拍了兩部三百萬美元以下的小製作，肯定對這些大製作才有的配套向往不已。
“這裏要拍幾場戲？”羅納德摸著舞台上的老式麥克風，剛才戴安排練的時候摸著的那個，劇組非常準確的還原出來了五十年的的舞台技術，這種麥克風都不能從支架上拆下來拿在手裏。
“一共兩場，開場的演唱會女歌手被搶走，和最後結尾重獲自由的艾倫·安重新演唱一首。”
“兩場戲啊。”羅納德摸了摸那個麥克風，心裏在估計這玩意要多少錢重新造出來，兩場戲的布景花的錢，就夠他拍一部剝削片了。
“請到這邊來”，喬爾·西爾弗又帶著羅納德到了那個大的攝影棚。為了方便拍攝,劇組不惜血本地同時租下兩個攝影棚。
“這是什麽？”羅納德看著這個環球在好萊塢最大的攝影棚外麵套了一層淺色的帆布。
“這就是帳篷,為了拍攝夜景,我們特別訂製了這個帆布帳篷，把攝影棚全部罩起來了。
“這又得花多少錢？”
“二十萬”。
“額，羅納德不說話了。
“請進,當心地麵”喬爾·西爾弗在前麵帶路，打開了攝影棚的燈。
“噢哦,這是什麽？”羅納德像個參觀環球影城的影迷,發出了一聲驚唿,攝影棚裏一片昏暗的燈光，其實是從路燈模樣的燈柱上發出來的。
眼睛適應了燈光以後,羅納德發現，似乎這個大攝影棚裏的布景，是一個高速公路高架道路的底部。
“這是我們從芝加哥南城原樣複製過來的,本來是幾條州際高速公路,在芝加哥南城匯聚的高架橋。”
“holyshxt！”饒是羅納德見過不少大製作的劇組,也被這個大手筆給震住了。幾根高架橋的支柱,被弄成了水泥顏色，還有些鋼筋的柱子,上麵做成鏽跡斑斑的模樣，非常還原。
“為什麽你們不到實景去拍攝呢？”羅納德想不明白。
“兩個原因，第一芝加哥南城的治安不太好,我們劇組在哪裏長時間拍攝的話，恐怕有危險。”
羅納德見喬爾·西爾弗不說話,於是轉頭問道，“那第二呢？”
“第二嘛,因為我可以。”
“好嘛……”羅納德又不知道說什麽好了。在電影這個行當裏，有錢,真的是可以為所欲為的，隻要你拍的電影能夠賺錢。
“到時候，男主角科迪（cody），就會站在這個地方，對著高架橋柱子旁邊的摩托車匪徒開槍，一發霰彈打爆一輛摩托。”喬爾·西爾弗給羅納德介紹了倒時候拍攝的場景。
“這是不是有點卡通化了？”
“非常準確，羅納德,非常準確。其實我和導演沃爾特·希爾，就是要拍一個卡通化的電影。影片開頭的時候，我們會加上在黑幕上加上兩行白字，‘另一個時間,另一個地方’。”
喬爾·西爾弗用手比出字幕出現的樣子。
“就像星球大戰的開頭，‘很久很久以前，在一個遙遠的星係裏’？”羅納德問道。
“哈哈，很對。”
喬爾·西爾弗和羅納德一路走，一路參觀，整個電影的布景，就像五十年代那種老式的街區氛圍，看來他們想表現的是一個半虛構的卡通故事。
“怎麽樣？你對這部電影有什麽看法？”喬爾·西爾弗帶著羅納德走了一圈，最後迴到了小攝影棚，讓助理泡了兩杯咖啡，就坐在舞台下方，開始聊起天來。
“額，我不知道。我沒有這種大製作的經驗，所有的一切，對我來說都是新鮮的。”
“哈哈哈，我知道你是個有能力的導演,你不用擔心,我隻是想聽聽你的意見，我們盡可以放開聊,如果有什麽啟發就最好。”
“既然這樣”,羅納德見喬爾·西爾弗很開通的樣子，“我有一個疑問，為什麽最後男主角科迪，沒有和艾倫·安一起呢？而要安排他自己浪跡天涯，讓女主角安和那個經紀人男友在一起？”
羅納德說出了心裏最大的疑問，從選角上來看，戴安是絕對當然的女主角，雖然她還不是那種像盛開的花朵那樣的充滿魅力女人，但是少女的形象也很不錯。
觀眾總會希望她和那個扮演科迪的帥哥最後走在一起，而不是那個故意選來的瘦小，戴眼鏡，一看就是一股銅臭氣的經紀人。
沃爾特·希爾導演，還特地找了一個喜劇演員裏克·莫拉尼斯，來扮演經紀人現男友，沒有觀眾會喜歡這種男人，讓他和女主角在一起的吧。
“好問題，哈哈哈。”喬爾·西爾弗迴答道，“因為我和沃爾特商討過很多次了，這部電影並不以劇情取勝，而是一種氛圍。現在的青少年觀眾，不一定再喜歡這種老套的結尾，說不定一個頹廢的英雄，更讓他們喜歡。”
“嗨，把燈光弄一下，往羅納德看看”，喬爾·西爾弗揮手讓助理打開了小攝影棚的燈光，舞台的背景上，幾個霓虹燈亮了起來。然後是一盞聚光燈，打在了舞台上。
羅納德坐在下麵，隻覺得全場都非常黑，隻有舞台上有亮的地方。
“咚咚咚咚……”一陣鼓聲響起，是音樂總監吉姆·斯坦曼帶來的樂隊鼓手，被氛圍感染，打起了架子鼓。
“嘩嘩……”突然舞台前麵，幾盞非常亮的大燈閃了幾下，把整個觀眾席都照亮了。
羅納德感覺瞳孔一陣縮小，“哦噢，這個效果太棒了。”
就像真正的搖滾演唱會一樣，燈光和歌曲的節奏配合起來，讓觀眾非常有現場氣氛。
“如果你明天來的話，我們的百萬美元燈光師，還會把現場的氣氛弄得更棒的。”喬爾·西爾弗也發出了邀請。
“我一定會來的。”聽說燈光師也是花了一百萬美元請的，羅納德決定一定要來現場開開眼。
“不光如此，明天戴安也會穿上最時尚的衣服，那也是個百萬美元設計師的作品。”
“好吧，你讓我的興趣越來越大了。”又是一個百萬美元薪水的職位。這個電影真是土豪風範，這種故事估計也沒有什麽昂貴的特效，三千萬美元全花在這些舞蹈，化妝，美工，和服裝上麵了。
“那就這麽說定了，你在這裏再隨便逛逛”，喬爾·西爾弗覺得效果很好，羅納德·李肯定對自己的融資能力，和對導演的全力支持印象深刻。他拍拍羅納德的肩膀，出了攝影棚。
“嗨，羅納德，你唱的那首‘誰能停止這場雨’，是不是約翰·福格蒂教你的？”音樂總監吉姆·斯坦曼見製片人走了，馬上過來問羅納德。
“是的，我在舊金山的一個牛仔酒吧裏遇見了他，他正好在罵他的經紀人，騙了他的錢。”羅納德把當時遇r樂隊主唱的事情說了一遍。
“說起來你也許不信，我雖然和他的音樂風格是兩個極端，但是我非常喜歡他的簡單風格，所以你一用木吉他，彈出了三種節奏，我馬上就從老虎的腳印裏認出了他。”
羅納德和吉姆·斯坦曼聊了起來。斯坦曼是一個對音樂技術非常癡迷的人，他一頭飄逸的長發，對自己看得順眼的人就滔滔不絕，對自己看不順眼的人，就一句話也不屑說。
羅納德對他的音樂了解不多，聽了他的自我介紹，才知道，現在阿美利加公告牌排行榜上，排名第一的邦妮·泰勒（bonnietyler）演唱的“totaleclipseoftheheart”，和排名第二的空氣補給樂隊（airsupply）的“makingloveoutofnothingatall”，兩首金曲，都是斯坦曼作詞作曲的。
漸漸地，吉姆·斯坦曼的團隊都圍了過來，聽老板難得開口評價當今的樂壇風雲人物。
吉姆·斯坦曼的音樂風格被人成為搖滾樂裏的瓦格納，各種樂器，主題旋律，都是層層遞進，極盡鋪陳。而羅納德見過的約翰·福格蒂在正好相反，被稱為搖滾樂裏的遊吟詩人，一把吉他，極簡單的旋律和歌詞。
但兩個人都是當今樂壇上非常特殊的詞曲人，他們的歌曲，往往別人無法模仿複製，最當紅的歌手也要放低身段討好他們，為自己寫歌。
“我有一點不明白，為什麽剛才戴安假唱的那首主題曲，會有立體聲的效果，你這裏明明隻有一個音箱。”羅納德趁機問出疑惑。
“那是聲牆技術”，一位斯坦曼帶來的美女歌手迴答了羅納德的疑問。
“聲牆？”
“我給你介紹”，斯坦曼對羅納德說，“這是勞裏·薩金特，她就是戴安假唱的那首“nowherefast”的真正原唱。
聲牆是一種錄音技術，我們讓歌手和樂手，在地下室迴聲充沛的地方歌唱，然後通過銅管把歌聲送到上麵的錄音棚。
這樣歌手的人聲，就會有一種特殊的效果，好像從背景裏麵凸顯出來。你聽到過得很多早期的唱片，都使用了這種技術。”
“耶，聲牆，你讓我們錄了七十多遍才合格，我嗓子都快唱劈了。”勞裏·薩金特抱怨到。
“那沒有辦法，聲牆技術必須反複錄音，讓你們完全把自己聲音和樂器的個人發揮都磨掉，最後合起來才能出效果。
羅納德又和樂隊聊了一會天，他們也是第一次參加電影拍攝，對什麽都感興趣。
勞裏·薩金特突然問道，“你是導演吧？你能告訴我為啥這個電影的故事那麽奇怪嗎？”
羅納德撓撓頭，“其實我也不知道，可能導演沃爾特·希爾另有打算吧。他說這部電影的重點不是故事，而是氛圍，你們的音樂也是氛圍的一部分。我估計電影上映大賣的話，你們樂隊和主唱也要出名了。”
“真的嗎？我們也會出名？”另一個金發美女歌手突然插話到。
“這是霍莉·舍伍德”斯坦曼介紹到，“她們兩是我經常合作的和音歌手，給邦妮·泰勒，肉卷（meatloaf）等等都做過和音，這次帶她們來，也是想圓她們一個出唱片的夢想。
霍莉·舍伍德會演唱片尾的那首歌曲，翻唱的布魯斯·斯普林斯汀的同名歌曲，‘怒火街頭（streetsoffire）”
“那你們一定會成名的，現在這種電影同名套拍一首熱門歌曲的做法很普遍，隻要票房成功，你們的唱片也會成功的。”羅納德撿了些美女們喜歡的說。
“我看夠嗆，這個故事已經很奇怪了，他們還把男主角科迪的搭檔換了，變成一個女人。”勞裏·薩金特突然說道。
“什麽女人？”羅納德不明所以。
“本來劇本裏說科迪的搭檔，是一個摔跤手叫麥考伊（oy）的，誰知道製片人看到一個來試鏡其他角色的女演員，把科迪的搭檔變成了女人。”
羅納德嘖了一聲，沒想到除了結局以外，導演和製片人也不尊重劇本，而是隨拍隨改，連二號正麵人物的性別都說改就改。這樣其實對科迪的角色，就有點不清晰了。
科迪最後沒有和艾倫·安走到一起，到底是因為他自覺配不上她，還是因為愛上了搭檔呢？這種安排可不是太好。
“羅納德，要是你的話，這個故事你會怎麽寫？”霍莉·舍伍德趴在椅子靠背上問他。
“我嗎？我可能會安排一個布魯斯·李那樣的武術高手，來幫助科迪打敗壞蛋吧，阿舅，阿舅！”
“哈哈哈”眾人都笑了。
“咦？”羅納德突然感到了一種熟悉的感覺，好像這個故事在哪裏聽到過？是前世自己看過的類似電影，還是今生看過的什麽好萊塢老片呢？
帶著一腦門的疑惑，羅納德迴到了家裏。
要是前世看過的電影的話，自己應該會夢到的吧？戴安是自己熟悉的演員，劇情又被自己隨口猜中，難道戴安這部電影也是大賣的？
羅納德洗了個熱水澡，然後做了些簡·方達健身操。早早上床，期待自己能夢見什麽。
一陣嘈雜的噪音傳來，羅納德模模糊糊的聽到了很多男孩在高聲說話。
“怎麽這麽炒？錄像廳裏都要放錄像了，怎麽還在這麽大聲說話。”
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