第163章改行了?
離婚後，一首可惜不是你火爆全網 作者：橫刀立馬 投票推薦 加入書簽 留言反饋
在維也納現場和網絡以及電視直播前的觀眾們的熱切期待下，譚菁緩緩走到舞台中央。
後邊的交響樂團清一色的中山裝內搭白色的襯衫，非常的整齊，軍人出身的他們一個個坐著非常的板正，步調一樣，將東方神秘的色彩拉滿。
燈光再次變得暗淡，譚菁的身影也逐漸消失在所有人的視線中，直播畫麵中一片安靜，隻有少許的觀眾談論的聲音。
砰！
十幾束聚光燈同時打了出來，觀眾們定睛一看，是一個身著紅金色唐裝的年輕人，手中舉起一個他們不熟悉的樂器放到嘴邊。
“哦，我的上帝，這是什麽？”
“他手裏拿的是華夏單簧管麽？”
“不是一個女生的歌曲麽，變成一個男的在，樂器獨奏？”
而觀眾席上的華夏人們則是皺著眉頭，他們是在不好和身邊的外國友人解釋這是什麽樂器。
電視機前的很多觀眾們則是捂著額頭。
“不是吧，丟人丟到國外去了。”
“這人看著像陳楓啊？”
“什麽像啊，那不就是陳楓麽？”
“我靠，他不是前一陣受傷了麽怎麽去吹嗩呐了？”
“這首歌，還帶著嗩呐？”
“嗩呐不是紅白事的時候才會出現的樂器麽？”
“我還期待這譚菁老師的表現呢，妥了，gg。”
在所有觀看的人一臉疑惑的時候。
陳楓手中的嗩呐響了起來。
那種屬於嗩呐的聲音，響徹整個維也納金色大廳，整個大廳看似普通，實則極其富有科技含量，滿滿的物理知識，在這個大廳中，在舞台上的聲音，都會被這個大廳放大到最佳的音量，讓整個大廳中每個角落中的人都能夠到相同的聲音。
陳楓獨奏的嗩呐聲音，直接將所有人拉倒了田野之中。
那種極其富有鄉村音色的嗩呐聲，讓所有人都穿越到了一片高粱地裏，去聆聽那個叫“九兒”的女生動聽的故事。
大概三十秒的獨奏，電視機前的觀眾，全都炸了廟。
“這？這是嗩呐？”
“我敲啊，給跪了好不好，從來就沒想過嗩呐能這麽動聽。”
“陳楓特麽沒有瓶頸的吧，什麽都會？”
“陳楓牛逼，牛逼！”
“以前吃席的的時候我怎麽沒發現，嗩呐還能這麽吹？這不是給即將下崗的那些吹嗩呐的人一次下崗再就業的機會？”
此時的陳楓眼睛已經閉上了，完全沉浸在整個歌曲的前奏之中。
嗩呐之所以登不了這種種高雅之堂，很多時候都是因為它的音色太過於“不合群”了。
幾乎所有的華夏人都知道，嗩呐的外號叫“樂器流氓。”
它穿透力特別的強，音色多少帶著悲情。
但就是因為它的這種特性，讓它完美的契合這首歌曲，可以這麽說，沒有那種樂器，比嗩呐更適合這首歌了。
最重要的是，陳楓吹奏的嗩呐，表現出了非常強大的穿透力和感染力。
台下的外國聽眾完全傻眼了。
“上帝啊，這是什麽，快告訴我這是什麽？”
“我的朋友，快摸摸我的手，起了很多的小疙瘩。”
“天呐，我感覺我的大腦被這個類似於‘單簧管’的樂器洗禮了一遍。”
“神秘的東方，神秘的華夏，還有什麽是我們所不知道的呢？”
......
陳楓的吹奏方式和譚菁上次聽過的那個前奏有些不同，這次的更富有感情色彩。
她原本還很擔心陳楓會不會出什麽差池，畢竟彩排的時候他也沒怎麽真正的練習，都是走個過場。
看來自己的擔心完全是多餘的，他就是為舞台而生的人。
陳楓的驚豔演奏，讓譚菁也鬆了一口氣，有陳楓這麽好的開場，譚菁自己心中的緊張情緒也隨之消失殆盡了。
現在的她，在陳楓手中嗩呐的引領下，和觀眾們一起來到了那片高粱地。
“身邊的那片田野啊。”
“手邊的棗花香。”
“高粱熟來紅滿天。”
“九兒我，送你去遠方。”
第一段的歌詞唱完，一種很輕快的意境顯現在人們腦海之中，聲音雖然偏低偏慢，可其中極具感情，仿佛年輕時候的九兒穿著紅棉襖蹦蹦跳跳的樣子，活靈活現的出現在人們的腦海之中。
“身邊的那片田野啊。”
“手邊的棗花香。”
“高粱熟來紅滿天。”
“九兒我，送你去遠方。”
又唱了同一遍的歌詞，所有人都能聽得出來，這是在鋪墊感情了，後邊要引發一個小高潮，已經開始渲染氣氛了。
電視機前的觀眾們都停下了手中的事情，直直的看著電視中譚菁的演唱。
“這是啥歌，怎麽從來沒聽過。”
“我沒聽錯吧，一段歌詞重複了兩邊。”
“好聽啊，不虧是譚菁老師。”
......
台下的觀眾們多數是外國人，一時間並沒有聽出來歌詞有什麽相同，他們主要還是再聽旋律，聽音色，聽唱腔。
此時的談及經已經對這首歌琢磨透了，現在的她深吸一口氣，即將開始第三段的表演。
“身邊的那片田野啊。”
“手邊的棗花香。”
“高粱熟來紅滿天。”
“九兒我，送你去遠方。”
前三段唱罷，台下的觀眾中，很多人就聽出了端倪，譚菁分別運用了通俗和民族以及流行三種唱法。
講技術和感情非常完美的揉捏在一起，在簡單的四句歌詞之中表達出來。
可以這麽說，簡單的四句話表達了非常多的內容在裏麵，具有民族性、時代性、民間性、地域性等等等等的特征，其最大的特點是民通大結合。
台下的外國觀眾中，有很多是從世界各地受邀過來觀看音樂會的。
他們已經開始評析譚菁的歌曲，
“這首歌曲本身有較大的演唱難度，轉了兩次調，音域a3-*g5之中。”
“歌詞還挺簡短的，好像隻有四句，完全是在靠改變和提升旋律來抒發情感。”
其中，一位華夏的音樂人一臉微笑的看著台上的譚菁和陳楓。
他的手指在自己的膝蓋上緩慢的敲擊著，若是仔細看便能看的出，他的手指是在給他自己打節拍，迎合這首歌曲的旋律。
“以情帶聲，以聲傳情，聲情並茂，人歌合一。”
......
後邊的交響樂團清一色的中山裝內搭白色的襯衫，非常的整齊，軍人出身的他們一個個坐著非常的板正，步調一樣，將東方神秘的色彩拉滿。
燈光再次變得暗淡，譚菁的身影也逐漸消失在所有人的視線中，直播畫麵中一片安靜，隻有少許的觀眾談論的聲音。
砰！
十幾束聚光燈同時打了出來，觀眾們定睛一看，是一個身著紅金色唐裝的年輕人，手中舉起一個他們不熟悉的樂器放到嘴邊。
“哦，我的上帝，這是什麽？”
“他手裏拿的是華夏單簧管麽？”
“不是一個女生的歌曲麽，變成一個男的在，樂器獨奏？”
而觀眾席上的華夏人們則是皺著眉頭，他們是在不好和身邊的外國友人解釋這是什麽樂器。
電視機前的很多觀眾們則是捂著額頭。
“不是吧，丟人丟到國外去了。”
“這人看著像陳楓啊？”
“什麽像啊，那不就是陳楓麽？”
“我靠，他不是前一陣受傷了麽怎麽去吹嗩呐了？”
“這首歌，還帶著嗩呐？”
“嗩呐不是紅白事的時候才會出現的樂器麽？”
“我還期待這譚菁老師的表現呢，妥了，gg。”
在所有觀看的人一臉疑惑的時候。
陳楓手中的嗩呐響了起來。
那種屬於嗩呐的聲音，響徹整個維也納金色大廳，整個大廳看似普通，實則極其富有科技含量，滿滿的物理知識，在這個大廳中，在舞台上的聲音，都會被這個大廳放大到最佳的音量，讓整個大廳中每個角落中的人都能夠到相同的聲音。
陳楓獨奏的嗩呐聲音，直接將所有人拉倒了田野之中。
那種極其富有鄉村音色的嗩呐聲，讓所有人都穿越到了一片高粱地裏，去聆聽那個叫“九兒”的女生動聽的故事。
大概三十秒的獨奏，電視機前的觀眾，全都炸了廟。
“這？這是嗩呐？”
“我敲啊，給跪了好不好，從來就沒想過嗩呐能這麽動聽。”
“陳楓特麽沒有瓶頸的吧，什麽都會？”
“陳楓牛逼，牛逼！”
“以前吃席的的時候我怎麽沒發現，嗩呐還能這麽吹？這不是給即將下崗的那些吹嗩呐的人一次下崗再就業的機會？”
此時的陳楓眼睛已經閉上了，完全沉浸在整個歌曲的前奏之中。
嗩呐之所以登不了這種種高雅之堂，很多時候都是因為它的音色太過於“不合群”了。
幾乎所有的華夏人都知道，嗩呐的外號叫“樂器流氓。”
它穿透力特別的強，音色多少帶著悲情。
但就是因為它的這種特性，讓它完美的契合這首歌曲，可以這麽說，沒有那種樂器，比嗩呐更適合這首歌了。
最重要的是，陳楓吹奏的嗩呐，表現出了非常強大的穿透力和感染力。
台下的外國聽眾完全傻眼了。
“上帝啊，這是什麽，快告訴我這是什麽？”
“我的朋友，快摸摸我的手，起了很多的小疙瘩。”
“天呐，我感覺我的大腦被這個類似於‘單簧管’的樂器洗禮了一遍。”
“神秘的東方，神秘的華夏，還有什麽是我們所不知道的呢？”
......
陳楓的吹奏方式和譚菁上次聽過的那個前奏有些不同，這次的更富有感情色彩。
她原本還很擔心陳楓會不會出什麽差池，畢竟彩排的時候他也沒怎麽真正的練習，都是走個過場。
看來自己的擔心完全是多餘的，他就是為舞台而生的人。
陳楓的驚豔演奏，讓譚菁也鬆了一口氣，有陳楓這麽好的開場，譚菁自己心中的緊張情緒也隨之消失殆盡了。
現在的她，在陳楓手中嗩呐的引領下，和觀眾們一起來到了那片高粱地。
“身邊的那片田野啊。”
“手邊的棗花香。”
“高粱熟來紅滿天。”
“九兒我，送你去遠方。”
第一段的歌詞唱完，一種很輕快的意境顯現在人們腦海之中，聲音雖然偏低偏慢，可其中極具感情，仿佛年輕時候的九兒穿著紅棉襖蹦蹦跳跳的樣子，活靈活現的出現在人們的腦海之中。
“身邊的那片田野啊。”
“手邊的棗花香。”
“高粱熟來紅滿天。”
“九兒我，送你去遠方。”
又唱了同一遍的歌詞，所有人都能聽得出來，這是在鋪墊感情了，後邊要引發一個小高潮，已經開始渲染氣氛了。
電視機前的觀眾們都停下了手中的事情，直直的看著電視中譚菁的演唱。
“這是啥歌，怎麽從來沒聽過。”
“我沒聽錯吧，一段歌詞重複了兩邊。”
“好聽啊，不虧是譚菁老師。”
......
台下的觀眾們多數是外國人，一時間並沒有聽出來歌詞有什麽相同，他們主要還是再聽旋律，聽音色，聽唱腔。
此時的談及經已經對這首歌琢磨透了，現在的她深吸一口氣，即將開始第三段的表演。
“身邊的那片田野啊。”
“手邊的棗花香。”
“高粱熟來紅滿天。”
“九兒我，送你去遠方。”
前三段唱罷，台下的觀眾中，很多人就聽出了端倪，譚菁分別運用了通俗和民族以及流行三種唱法。
講技術和感情非常完美的揉捏在一起，在簡單的四句歌詞之中表達出來。
可以這麽說，簡單的四句話表達了非常多的內容在裏麵，具有民族性、時代性、民間性、地域性等等等等的特征，其最大的特點是民通大結合。
台下的外國觀眾中，有很多是從世界各地受邀過來觀看音樂會的。
他們已經開始評析譚菁的歌曲，
“這首歌曲本身有較大的演唱難度，轉了兩次調，音域a3-*g5之中。”
“歌詞還挺簡短的，好像隻有四句，完全是在靠改變和提升旋律來抒發情感。”
其中，一位華夏的音樂人一臉微笑的看著台上的譚菁和陳楓。
他的手指在自己的膝蓋上緩慢的敲擊著，若是仔細看便能看的出，他的手指是在給他自己打節拍，迎合這首歌曲的旋律。
“以情帶聲，以聲傳情，聲情並茂，人歌合一。”
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