“劉老師，不急，我這還有兩首歌，你先聽了再說。(.$>>>棉、花‘糖’小‘說’)”
蘇叢嘴角微微上揚，笑著輕聲說道。
今天準備了三首歌。
第一首歌是《最初的夢想》
沒錯，蘇叢打算將自己的第一章專輯，定型為勵誌類型的。
想要獲得年度歌手新人王的這個獎項，那自己就必須多琢磨點心思。
歌手界，想要獲獎，其實和電影差不多。
都是那麽一個套路。
一些關於愛情的歌曲，很難獲獎。
相反的，類似勵誌的歌曲，感恩的歌曲，獲獎要容易些。
這其實就是人們世俗的觀念所導致的一個原因。
“蘇叢，你的意思是，另外兩首歌，也是這個水準？”劉遠暢迴過神來，驚喜的詢問道。
蘇九聽聞，隻是笑了笑，並沒有迴答。
稍微的休息了一下，和錄音師打了聲招唿，就準備繼續進錄音棚。
一般來說，錄音棚裏麵錄音，和外麵ktv或者清唱不同。
在ktv裏麵唱歌，或者舞台現場唱歌，聽到的聲音，都是經過音響自動修飾的，這也是為什麽，越是好的ktv，所唱出來的歌就越好聽。
而錄音棚裏麵錄音，使用的全部都是專業化錄音設備，比清唱還原程度還要高。
可以十分仔細的區分處一個人嗓音的不同之處，缺陷之處。
錄音棚的聲音是沒有任何的修飾，哪怕是有伴奏，隻要你有一點點的破音，或者嗓音不完美，就能夠聽出來。
就更別說跑調之類的了。
蘇叢在錄音棚裏麵唱《最初的夢想》一遍過，這對於嗓音的掌控能力，歌手的唱功，是有著很高的要求的。
現場的眾人，誰都沒有想到過，蘇叢的唱功如此了得。（.無彈窗廣告）
看到蘇叢出來，原本大家都是想恭維一番，沒有想到，隻是出來喝口水，說了兩句話，又跑進去準備錄製第二首。
這節奏也太快了吧！
後期的消噪，對軌，電子管模擬器插件處理，c4人聲壓限處理，混音……這些幾乎都不用後期處理，就剛才那個版本，已經是十分完美了。
這唱功，說的誇張一點，壓根就不需要用到錄音棚啊！
還沒有等眾人迴過神來。
蘇叢就已經在錄音棚之中準備好了。
耳機戴上，跟錄音師打了個手勢。
伴奏緩緩的響起。
“這前奏……”
劉遠暢再次震驚了。
作為新華娛樂的音樂總監，對於音樂的鑒賞，自然有著渾厚的功底。
錄製這首歌曲的前奏一出來，劉遠暢的頭皮頓時就發毛了。
隻是簡單的幾個鋼琴音符，自己就已經知道這絕對又是一首經典歌曲。
然而，震驚的還在後麵。
當蘇叢一開口的時候。
耳機裏麵傳出來的聲音，讓所有人都震驚了，不，應該說是震撼了。
“你是不是像我在太陽下低頭”
“流著汗水默默辛苦的工作”
“你是不是像我就算受了冷漠”
“也不放棄自己想要的生活”
……
眾人震驚的不是歌詞，也不是這首歌好聽，更不是這首歌的旋律引人共鳴。
眾人震驚的而是蘇叢的聲音。
之前錄製《最初的夢想》時候，蘇叢的聲音磁性，空鳴，屬於男性的磁性聲音，這種歌聲，大家都清楚，屬於大眾化歌聲，也就是說，歌手界的男歌手，大部分的嗓音都屬於這個類型的。
而現在，蘇叢一開口。
眾人聽到蘇叢的歌聲，隻覺得頭皮發毛。
這聲音……
給人的感覺居然是超前，什麽是超前？這在歌手界中，其實是一個專業名詞，通俗一點的來說，就是帶有一點點的中性。
大家一聽都能夠聽出來是男生，但是，又給人一種中性音的感覺。
眼下，蘇叢的聲音，就是這樣。
十分的具有靈性，其嗓音的辨識度，十分之高。
“……”
“因為我不在乎別人怎麽說”
“我從來沒有忘記我”
“對自己的承諾對愛的執著”
“我知道我的未來不是夢”
“我認真的過每一分鍾”
“我的未來不是夢”
“……”
蘇叢的聲音在眾人耳機中響起，透過錄音棚中傳遞出來。
沒有經過任何的電腦修飾和音。
居然自帶混音的感覺。
眾人隻覺得頭皮發毛。
這是一首勵誌的歌曲。
讓眾人聽的卻是一種十分特殊的感覺。
整個人的情緒，完全被帶入到歌聲之中。
“……”
“我的未來不是夢”
“我的心跟著希望在動”
“跟著希望在動。”
尾音緩緩的落下。
歌曲到了最後階段。
當最後一個音符停下來的時候，在場所有人都傻眼的看著蘇叢從錄音棚中走了出來。
莫子欣此刻完全傻眼的看著蘇叢。
“這尼瑪的是新人嗎？”
“就算是一線歌手，恐怕都沒有這樣的唱功啊！”
“這嗓音，起碼是磨練了十多年才有的效果。”
“又是一次過……”
“……”
此刻所有人再次被蘇叢給震驚到了。
不僅僅嗓音的辨識度十分之高，而且，這歌曲，當最後一個音符結束之後，自己的腦海中依舊緩緩的迴蕩起剛才蘇叢的聲音。
餘音繞梁，三日不絕。
對！
就是這種感覺。
蘇叢從錄音棚中走了出來。
一遍過自己並沒有感覺到意外。
這首《我的未來不是夢》，自己前世的時候，演唱過無數次，每一個音符，每一句歌詞，都已經深深的烙印在自己的腦海之中。
前世，每當自己堅持不下去的時候，隻要聽到這首歌。
自己那僅有的信心將會再次爆發。
這也是自己堅持賣唱十多年的一個原因。
一首歌，一個夢想。
前世二十多年前一首《我的未來不是夢》在華夏內地的播放而風靡全國。
也許歌迷隻知道這首歌使歌手張雨生一夜成名，但並不知道它就是台灣著名飲料品牌黑鬆沙士的廣告片《我的未來不是夢》的主題曲。
台wan七十年代出生的一代被稱為“新新人類“，他們有著與上一代人完全不同的生活方式和價值觀念。
“新新人類“雖然出生於戰後和平年代，生活優越，但他們並不希望依賴父母享受生活，他們更渴望通過自已的勞動去證明他們存在的價值。
於是一個“城市打工仔“的形象便被塑造出來，他雖然也曾彷徨，但對未來充滿希望，所以他認真地生活，不虛度時日。歌曲《我的未來不是夢》正反映了這種情感和價值取向，所以廣告歌曲一經播出，就喚起年輕一代的共鳴。
廣告表現也很有創意，張雨生在廣告片中的表現使他大受歡迎，一夜之間成為台灣樂壇一顆耀眼的新星。歌曲《我的未來不是夢》廣為傳唱，形成轟動效應。
前世的蘇叢，也看過這個廣告，這首歌，就是那個時候，深深的烙印在自己的腦海之中。
蘇叢嘴角微微上揚，笑著輕聲說道。
今天準備了三首歌。
第一首歌是《最初的夢想》
沒錯，蘇叢打算將自己的第一章專輯，定型為勵誌類型的。
想要獲得年度歌手新人王的這個獎項，那自己就必須多琢磨點心思。
歌手界，想要獲獎，其實和電影差不多。
都是那麽一個套路。
一些關於愛情的歌曲，很難獲獎。
相反的，類似勵誌的歌曲，感恩的歌曲，獲獎要容易些。
這其實就是人們世俗的觀念所導致的一個原因。
“蘇叢，你的意思是，另外兩首歌，也是這個水準？”劉遠暢迴過神來，驚喜的詢問道。
蘇九聽聞，隻是笑了笑，並沒有迴答。
稍微的休息了一下，和錄音師打了聲招唿，就準備繼續進錄音棚。
一般來說，錄音棚裏麵錄音，和外麵ktv或者清唱不同。
在ktv裏麵唱歌，或者舞台現場唱歌，聽到的聲音，都是經過音響自動修飾的，這也是為什麽，越是好的ktv，所唱出來的歌就越好聽。
而錄音棚裏麵錄音，使用的全部都是專業化錄音設備，比清唱還原程度還要高。
可以十分仔細的區分處一個人嗓音的不同之處，缺陷之處。
錄音棚的聲音是沒有任何的修飾，哪怕是有伴奏，隻要你有一點點的破音，或者嗓音不完美，就能夠聽出來。
就更別說跑調之類的了。
蘇叢在錄音棚裏麵唱《最初的夢想》一遍過，這對於嗓音的掌控能力，歌手的唱功，是有著很高的要求的。
現場的眾人，誰都沒有想到過，蘇叢的唱功如此了得。（.無彈窗廣告）
看到蘇叢出來，原本大家都是想恭維一番，沒有想到，隻是出來喝口水，說了兩句話，又跑進去準備錄製第二首。
這節奏也太快了吧！
後期的消噪，對軌，電子管模擬器插件處理，c4人聲壓限處理，混音……這些幾乎都不用後期處理，就剛才那個版本，已經是十分完美了。
這唱功，說的誇張一點，壓根就不需要用到錄音棚啊！
還沒有等眾人迴過神來。
蘇叢就已經在錄音棚之中準備好了。
耳機戴上，跟錄音師打了個手勢。
伴奏緩緩的響起。
“這前奏……”
劉遠暢再次震驚了。
作為新華娛樂的音樂總監，對於音樂的鑒賞，自然有著渾厚的功底。
錄製這首歌曲的前奏一出來，劉遠暢的頭皮頓時就發毛了。
隻是簡單的幾個鋼琴音符，自己就已經知道這絕對又是一首經典歌曲。
然而，震驚的還在後麵。
當蘇叢一開口的時候。
耳機裏麵傳出來的聲音，讓所有人都震驚了，不，應該說是震撼了。
“你是不是像我在太陽下低頭”
“流著汗水默默辛苦的工作”
“你是不是像我就算受了冷漠”
“也不放棄自己想要的生活”
……
眾人震驚的不是歌詞，也不是這首歌好聽，更不是這首歌的旋律引人共鳴。
眾人震驚的而是蘇叢的聲音。
之前錄製《最初的夢想》時候，蘇叢的聲音磁性，空鳴，屬於男性的磁性聲音，這種歌聲，大家都清楚，屬於大眾化歌聲，也就是說，歌手界的男歌手，大部分的嗓音都屬於這個類型的。
而現在，蘇叢一開口。
眾人聽到蘇叢的歌聲，隻覺得頭皮發毛。
這聲音……
給人的感覺居然是超前，什麽是超前？這在歌手界中，其實是一個專業名詞，通俗一點的來說，就是帶有一點點的中性。
大家一聽都能夠聽出來是男生，但是，又給人一種中性音的感覺。
眼下，蘇叢的聲音，就是這樣。
十分的具有靈性，其嗓音的辨識度，十分之高。
“……”
“因為我不在乎別人怎麽說”
“我從來沒有忘記我”
“對自己的承諾對愛的執著”
“我知道我的未來不是夢”
“我認真的過每一分鍾”
“我的未來不是夢”
“……”
蘇叢的聲音在眾人耳機中響起，透過錄音棚中傳遞出來。
沒有經過任何的電腦修飾和音。
居然自帶混音的感覺。
眾人隻覺得頭皮發毛。
這是一首勵誌的歌曲。
讓眾人聽的卻是一種十分特殊的感覺。
整個人的情緒，完全被帶入到歌聲之中。
“……”
“我的未來不是夢”
“我的心跟著希望在動”
“跟著希望在動。”
尾音緩緩的落下。
歌曲到了最後階段。
當最後一個音符停下來的時候，在場所有人都傻眼的看著蘇叢從錄音棚中走了出來。
莫子欣此刻完全傻眼的看著蘇叢。
“這尼瑪的是新人嗎？”
“就算是一線歌手，恐怕都沒有這樣的唱功啊！”
“這嗓音，起碼是磨練了十多年才有的效果。”
“又是一次過……”
“……”
此刻所有人再次被蘇叢給震驚到了。
不僅僅嗓音的辨識度十分之高，而且，這歌曲，當最後一個音符結束之後，自己的腦海中依舊緩緩的迴蕩起剛才蘇叢的聲音。
餘音繞梁，三日不絕。
對！
就是這種感覺。
蘇叢從錄音棚中走了出來。
一遍過自己並沒有感覺到意外。
這首《我的未來不是夢》，自己前世的時候，演唱過無數次，每一個音符，每一句歌詞，都已經深深的烙印在自己的腦海之中。
前世，每當自己堅持不下去的時候，隻要聽到這首歌。
自己那僅有的信心將會再次爆發。
這也是自己堅持賣唱十多年的一個原因。
一首歌，一個夢想。
前世二十多年前一首《我的未來不是夢》在華夏內地的播放而風靡全國。
也許歌迷隻知道這首歌使歌手張雨生一夜成名，但並不知道它就是台灣著名飲料品牌黑鬆沙士的廣告片《我的未來不是夢》的主題曲。
台wan七十年代出生的一代被稱為“新新人類“，他們有著與上一代人完全不同的生活方式和價值觀念。
“新新人類“雖然出生於戰後和平年代，生活優越，但他們並不希望依賴父母享受生活，他們更渴望通過自已的勞動去證明他們存在的價值。
於是一個“城市打工仔“的形象便被塑造出來，他雖然也曾彷徨，但對未來充滿希望，所以他認真地生活，不虛度時日。歌曲《我的未來不是夢》正反映了這種情感和價值取向，所以廣告歌曲一經播出，就喚起年輕一代的共鳴。
廣告表現也很有創意，張雨生在廣告片中的表現使他大受歡迎，一夜之間成為台灣樂壇一顆耀眼的新星。歌曲《我的未來不是夢》廣為傳唱，形成轟動效應。
前世的蘇叢，也看過這個廣告，這首歌，就是那個時候，深深的烙印在自己的腦海之中。