一周的時間沒到,易青隻用了五天就完成了劇本,直接從記憶當中拷貝,就是簡單,而且這一次易青沒往劇本裏加私活。


    以前易青寫劇本,總喜歡按照自己的理解,修改其中的漏洞,消減槽點,就是他第一次寫的《渴望》,也改了人物的結局,讓劉慧芳真正開始為了自己而活。


    但是這一次,易青一字沒改的將《戰狼》整個劇本寫了下來。


    這部電影,易青前世看過十幾遍,裏麵照樣有值得吐槽的地方,還曾被鍵盤俠一二三四五的羅列出來作為《戰狼》的罪證。


    有些地方,易青在看的時候也覺得尷尬,比如,吳晶演的冷鋒出任務的時候,還背地裏調戲對象龍小雲,在看的時候,那是真心覺得尷尬。


    可這些地方都不是關鍵點,如果這部電影講的是龍小雲和冷鋒的愛情故事,還可以吐槽一下,但電影演的是什麽,難道不知道嗎?


    前世連這些都拿出來說事的人,純屬於雞蛋裏挑骨頭。


    《戰狼》就是一部成功商業化的主旋律電影,觀眾在看的時候,側重點應該是電影本身表現出來的核心價值觀。


    這些要緊的東西表現出來,就是成功的,盯著一些不重要的東西,然後放大,用來證明自己有多牛掰,這不是有病是什麽?


    劇本搞定了,易青沒急著拿給趙保剛,而是直接去了中影集團,麵呈韓三爺。


    孟石還沒退休,不過現在中影集團這邊主持工作的已經成了韓三爺。


    將劇本奉上,韓三爺隻用了不到一個小時的時間就看完了。


    “小易,這就是你說的主旋律電影商業化?”


    “沒錯,韓總,咱們國內的主旋律電影是什麽?就是弘揚意識形態,偉人也說過,一切宣傳真善美的都是主旋律電影,您也看過劇本了,核心價值觀突顯出來了,這當然就是主旋律,隻是經過了商業化的加工。”


    韓三爺沒急著做出評價,而是笑著調侃了一句:“我還用得著,你來給我上課!”


    ????????作為業內人士,他能不知道什麽是主旋律?


    “你剛才的解釋還不夠完整,主旋律電影的定義,應該是指能充分體現主流意識形態的革命曆史重大題材影片和與普通觀眾生活相貼近的現實主義題材、弘揚主流價值觀、謳歌人性人生的影片。”


    嘿!這咋還顯擺上了。


    “知道您學問深,大課等咱們閑下來,您再給我上,咱今天就說說這個劇本,您看……”


    “小易,你要拍主旋律,可你知不知道主旋律電影應該具備的基本要素?”


    咋滴?


    上課都不過癮,還要一起互動?


    ????????“弘揚國家意識形態、傳遞社會正能量、並適時地對觀眾進行一場愛國主義教育,這才是一部根正苗紅的主旋律電影,所必須具備的基本要素,你覺得你這個劇本具備了?”


    這是不滿意?


    易青心裏有點兒含糊,其實他也知道,和當初的《官司》比起來,《戰狼》這部電影是經過了深入商業化的,尤其是在內容方麵,沒那麽深刻,所展現出來的軍人誓死捍衛國家領土的內核,也因為要滿足電影本身的商業特質,顯得流於表麵。


    “你要是單純的拍個商業片,就像《十麵埋伏》那樣的,別講什麽內核,大場麵,大製作,我沒意見,但是這次你想拍主旋律,我個人是認可你之前說的主旋律電影商業化的,但是,步子邁的太大,你光想著票房,如何去迎合觀眾了,我擔心會出問題。”


    相較於易青這個主旋律電影商業化,韓三爺其實更願意拍單純的商業片。


    不用考慮那麽多問題,單純的以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準就可以了,哪用得著這麽勞心勞力的。


    說起來,韓三爺的想法就很現實,中影集團現在要緊的任務就是賺錢,要讓所有的電影投資者看到,拍電影是能賺錢的。


    先想著怎麽生存下去,然後才是電影的藝術性,使命感什麽的。


    商業片顯然更合他的胃口,立項之本便是賺錢,而想盡辦法製作出迎合大眾口味和欣賞水準的影片,才能吸引更多觀眾走進影院,才能獲取更高的票房。


    至於影片質量、思想內涵以及藝術高度,都隻是商業片在追求高票房道路上的附屬物,有則喜,無則命。


    “韓總,您說的沒錯,擔心的我也能理解,不過,咱們總得嚐試吧?現在壓在孟總辦公桌上的那張紙還在呢!”


    韓三爺聞言,臉色也是微變,不禁搖頭苦笑,易青要是不提醒的話,他還真給忘了。


    全國一盤棋,集中優勢資源,拍攝中國老百姓喜歡的類型片。


    當初的《官司》是怎麽來的?


    就是因為那張紙。


    韓三爺也是被最近這幾年《英雄》和《十麵埋伏》帶來的高票房給迷了眼,居然把那個文件給忘了。


    現在和當初的情況又不一樣了,以前沒有中影集團呢,完成任務指標,自然有上麵的人去頭疼,可現在,那些工作都壓在了中影集團的身上。


    完成指標,還要爭創效益。


    韓三爺突然發現,原來這些問題,易青居然全都考慮就去了。


    “你想的比我多。”


    “韓總,我就當您是誇我了。”


    韓三爺也笑了,又拿起了那個劇本。


    ????????內容方麵確實是有些單薄了,不過如果從場麵上來看,倒是挺不錯的。


    故事一開始就是大場麵,一次緝毒行動中,身為狙擊手的冷鋒違抗軍令,打死了恐.怖.分子,要被開除出隊,卻意外得到了神秘部隊戰狼的接納。


    緊接著故事又進入了第二個小高潮,痞性十足、不喜按牌理出牌的冷鋒,在演習中發揮出色,幫助戰狼中隊在演戲中取勝。


    豈料尚未收隊享受勝利的喜悅,幾人卻意外遭遇了一隊行動力超強的雇傭軍的伏擊。


    這是整個故事最精彩的一個部分了,雇傭軍的步步緊逼和挑釁、戰友的犧牲,無一不刺激著冷鋒以及其他具有血性的中國軍人的神經,一場激烈的叢林交鋒就此展開。


    總的來說,這並不是一個複雜的故事,故事中的人物關係也相當簡單,主線明確且堅定,因此無論普通觀眾能不能說出故事中那些花樣繁多的軍事器械的名稱,能不能看出狙擊手拿的到底是“js7.62狙”還是“88狙”,都不會影響觀眾對劇情的理解,以及感受故事中兩派人物生猛對打時的酣暢淋漓之感。


    故事的節奏明快緊湊,開頭圍剿毒販時所營造的緊張氛圍一下子就能將觀眾牢牢地按在了座椅上。


    整個故事的第一個爆點便是毒.梟在點煙時,想要阻止的外國警察被超遠距離射擊打斷了手臂,隻是看劇本,就能感覺到那支斷臂飛過來的緊張刺激感。


    從頭到尾又把劇本看了一遍,韓三爺對這個故事的感覺也不一樣了。


    拋開對主旋律電影的固有思維,按照易青對於主旋律電影商業化的解釋。


    顯然,這個故事在兩者兼顧這方麵,確實做的非常不錯。


    “《官司》裏你寫了一個穀子地,現在又寫了一個更刺頭的冷鋒,你這是生怕沒人對著你挑刺啊!”


    打破傳統主旋律電影裏對英雄的定義,換成別人的話,還真不敢做這個出頭鳥,但易青不到敢,還接二連三的挑戰,穀子地和冷鋒,一個比一個更不像英雄。


    易青聽著笑了:“韓總,那種模式化,樣板化,臉譜化的英雄,您覺得現在的觀眾還會喜歡嗎?”


    角色必須的創新,打破人們對英雄的固有思維,這樣才會讓觀眾有新鮮感。


    至於故事本身,前世曾有人說《戰狼》這部電影是一部“抗日神劇”,說這話的人顯然是被某些製作粗糙、邏輯混亂、腦洞通天的“抗日神劇”荼毒得思維紊亂、該吃藥了。


    而《戰狼》之所以被定義為一部“主旋律”電影,主要就因為這部電影確實做到了,弘揚社會正能量、增加民族自豪感、進行愛國主義教育,而要滿足這些要素,這就不得不在影片中摻雜進“講道理”環節。


    但是,道理顯然並不是那麽好講的。


    要講道理,就必須經過充分的證據鋪墊、事實論證,才能打動人心、令人信服的。


    道理講得好了,便能令觀眾共鳴,而講得差了,就變成了泛泛空談,枯燥澀然、叫人厭煩。


    因為要“講道理”,就必須得“端架子”,端得好了就顯得“高大上”。


    然而大部分主旋律影視作品,則往往犯了架子端得太過的錯誤,最終的作品往往難以貼近普通觀眾的現實生活,自然無法在感情上觸動觀眾。


    這類影片的典型代表就是後來那些有著類似“手撕鬼子”這般不知該稱為玄幻,還是奇幻情節的作品。


    《戰狼》本身是一部“主旋律”電影,但它又絕非是一部根正苗紅、有板有眼的主旋律電影。也可以說,它是一部“非典型”的主旋律電影。


    之所以這麽說,因為這部電影顯然在“高大上”和“接地氣”之間努力做著平衡,這從片中偶爾出現的粗口,以及稍顯不雅的小段子便可以看出一二。


    雖然這樣的融合和嚐試並不夠徹底,影片中好幾段台詞仍然略顯“端著”,好幾處稍過的煽情,仍然不免叫人尷尬陣陣,但是這種努力和改變的勇氣卻是值得稱讚的。


    將主旋律電影做商業化的處理,以此來迎合大眾口味,符合普羅大眾的欣賞水平。


    這點來看似乎與“高大上”的主旋律電影有著陽春白雪下裏巴人的雲泥之別。


    倒也不是說普通觀眾的欣賞水平低,而是好多不牽扯到普通觀眾自身利益的民族大義、國之危亡,並不在剛脫離了溫飽線奔向小康的普通觀眾的關注範圍之內。


    在易青看來,主旋律性和商業性,看似對立,實則並不互相矛盾。


    不能對純粹追求視聽享受,以及精神娛樂的商業片趨之若鶩,同樣也不能對肩負著弘揚主流意識形態、宣揚愛國情懷的主旋律片避之不及。


    易青要做的就是找出將兩者完美融合的途徑,這才是中國電影人目前所麵臨的最大挑戰。


    《戰狼》就是易青看過的帶主旋律性質的電影中,最具商業大片氣息的影片。


    就像影片中不時強調的戰狼中隊在學習西方特種部隊的作戰方式,這部電影顯然也在向好萊塢類似風格的影片進行著模仿和學習。


    影片中加入了許多能將觀眾牢牢吸引住的商業元素。


    生猛直白的打鬥,驚險刺激的槍戰和爆炸場麵,主角痞氣反叛的性格特征設置等等,伴隨著快節奏的情節推進,適時的煽情,以及遍布全片的視覺刺激,無疑給觀眾呈上了一碟爽辣開胃的好菜。


    且不說這盤菜營養如何,最起碼在食用的過程中還是叫人舒爽快樂的。


    當然,也必須要承認,這部電影與好萊塢那些軍事動作題材電影的距離,就好似差了一個時代那麽遠。


    但這是當時剛起步的中國電影工業體係與已經相當成熟和精密的美國電影工業體係的差別,並不能推責到任何一部電影和主創團隊之上。


    中國電影人現在能做的,便是學習和模仿西方先進的電影技巧,努力拉近雙方的距離。


    ????????但是,學習也不能盲目的學,學好萊塢隻能學到技巧和技術,而屬於中國電影的精神氣,則必須要從本土的電影中自己醞釀和生發出來。


    前世,《戰狼》這部電影在模仿好萊塢商業片的同時,對於本土文化、中國國情,以及觸動中國人感情方麵的把握,無疑都是準確和成功的。


    這種成功的嚐試也可以給中國電影人,對於類似影片的處理指明了道路。


    盡管縱觀全片,仍舊有著這樣那樣的不足,但是《戰狼》這部電影對於主旋律電影商業化,以及娛樂化的嚐試,仍舊值得稱道和鼓勵。


    ????????作為國內罕見的軍事動作題材電影,《戰狼》的成功探索和嚐試,也給這類電影開辟了新的道路。


    因此無論如何,《戰狼》都將在中國電影中占有一定意義。


    影片結尾那句:犯我中華者,雖遠必誅。


    用得雖略顯矯情和生硬,但無論何時讀來都叫人豪氣萬丈,想來這便是所謂“民族的自豪感”。


    易青所說的這些,韓三爺接受起來非常快,畢竟,前世中國電影開始發展,並且進入快車道,就是從他開始執掌北影廠開始的。


    如今,韓三爺所處的位置更高,這也是為什麽易青提前將主旋律電影商業化拋出來的原因。


    他還有很多想要做的,必須加快節奏了。


    “你說的這些,我都認可,這部電影,你打算什麽時候開機?能趕上今年的春節檔嗎?”


    “賀歲片有馮曉鋼的《大腕》,《戰狼》的前期準備需要一些時間,男女主角這次我打算用新人,把錢用在電影的製作上。”


    韓三爺聞言,雖然有些擔心,但是也沒提出反對意見。


    如果真的按照劇本,把那些槍戰場麵都拍下來的話,製作費用肯定是個天文數字。


    如果像《英雄》和《十麵埋伏》那樣,請大明星的話,製作費用肯定就得占去一大半,實在不劃算。


    而且,《戰狼》這部戲算是一次嚐試,韓三爺也不敢豪賭。


    成了自然皆大歡喜,可一旦觀眾不接受,市場反應不好的話,可就麻煩了。


    這個責任,韓三爺也得含糊。


    易青接著說:“男女主角我和趙保剛已經選好了,男主角已經送去部隊體驗生活了,為期半年,女主角緊跟著也得下部隊,兩個月的時間。”


    韓三爺聽得一愣,好家夥的,半年,女主角都得去鍛煉兩個月,這也太狠了吧。


    “去部隊半年,還有時間揣摩角色嗎?”


    易青笑道:“如果不是找不到合適的,我都想直接拉個特種兵來演這個冷鋒了。”


    韓三爺聞言,也跟著笑了,他明白易青的意思,冷鋒這個角色,隻要身手好,軍事技能過關,其實演起來很簡單。


    “行,就按你說的辦,劇本我這邊負責送審,你抓緊把預算做出來。”


    韓三爺說著,其實心裏也在盤算,這個戲到底要投入多少。


    “小易,你估計一下,大概其這個戲得多少投入?”


    中影集團這幾年也借著大片計劃賺了不少,可那些錢不是賺了就能落袋為安,方方麵麵都指望著中影集團的收益養活。


    還有各種扶持計劃,全都需要錢。


    太多的錢,韓三爺還真拿不出來。


    易青聞言,也大概其估計了一下:“最少8000萬。”


    臥槽!


    韓三爺差點直接罵出來,8000萬,就這麽上嘴唇一碰下嘴唇就說出來了。


    就算是一家投資一半,中影集團也得拿出來4000萬,這麽多錢……


    “小易,要不……咱們再拉一家進來,你覺得呢?”


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