當天下午，張峰毅就活蹦亂跳的接著拍戲去了，雖然走路的時候，行動還是有點兒別扭，可這哥們兒是真能忍，愣是一直咬牙堅持。
對此，易青也隻能表示佩服了。
《霸王別姬》劇組這邊的工作大概還要持續到年底才能結束，張一謀的《菊豆》也隻能等著了。
不過，易青抽時間和張一謀見了一麵，這老哥們兒好像也不著急了，每天悶在家裏就是畫分鏡頭，時不時的參加一個訪談節目。
集齊了歐洲三大之後，張一謀在華語電影圈子裏的名氣也是越來越大，聽他說，已經有港台的投資方聯係過他。
易青並不限製張一謀去外麵拍戲，隻要把公司的活先給幹完了，剩下的時間，他願意幹什麽就去幹什麽。
不過眼下來看，張一謀倒是還沒生出外心，當然了，這大概也是因為，找到他的那些投資方提供的劇本，實在是不怎麽樣。
《代號美洲豹》，這破片子可以說是張一謀從影以來拍的最爛的一部電影了，《十麵埋伏》都比這玩意兒強得多。
對方連劇本都送來了，易青前世看過這破片子，講的是恐.怖.分子劫持寶島富商的私人飛機後，迫降於京城地區，然後海峽兩岸攜手打擊劫機犯、解救人質的故事。
前世，張一謀拍這片子，主要是因為當時他正經曆婚變，國內媒體一直在關注著他和鞏麗的感情問題，他被打擾的煩了，正好這時候有香江的投資方找到了他，他大概是覺得閑著也沒什麽事，再加上，他和鞏麗一直被媒體過分關注，想要在一起都難，幹脆借著拍電影的機會躲清靜。
可這不電影拍到一半，張一謀就想放棄，因為實在找不到感覺，但是，那時候已經花了投資人不少的錢，他不好意思欠朋友的人情，隻得繼續拍下去。
後來，張一謀自己都說並沒有用心拍這部電影，隻用了27天，就草草拍完了。
總的來說，這部電影在攝影和場麵調度方麵還是頗具匠心的，依稀可以看出張一謀特有的粗獷風格。
不足之處就在於整部影隻是被情節拖著走，眾多的人物除了為完成劇情發展而動作外，幾乎毫無個性可言。
整部電影給人的感覺猶如一篇新聞報道，寫事不寫人，隻是用攝影機敘述了一個“虛枸的故事”，失去了故事刻劃人物的特有魅力，而對原本有戲可挖的地方，也隻是浮光掠影的一筆代過，人物個個似提線木偶一般，在鏡頭前，毫無自主意識地匆匆動作著，很難區別出“這一個”和“那一個”。
以至於，後來張一謀自己都不願意提這部電影，也很少有人知道，張國師曾拍過這樣一部電影。
現在張一謀既然成了新畫麵的人，易青自然不能看著他自毀名聲，好歹也是集齊了歐洲三大的大導演，鼓搗這玩意兒，不是給自己臉上抹黑嘛。
張一謀也沒看上這破劇本，專心研究著他的《菊豆》，看張一謀這麽敬業，易青也得給點兒獎勵。
正好他和韓三爺訂好了明年要實施大片計劃，導演的人選，就定在張一謀的身上了。
拍大片，資金不是問題，特效也不是問題，真正的難點是劇本。
未來的國產大片不少，可是適合現在的卻沒有多少，本來易青想要重新寫一個的，但是，挑來揀去的總沒有合適的。
既然要拍中國的大片，那就必須得有中國特色才行，不能像《刀鋒戰士》那樣，披著中國的外衣，內核還是美國的超級英雄題材。
這樣的電影，就算是往裏麵添加再多的中國元素，也是白扯，提到《刀鋒戰士》，人們首先想到的就是美國的驚奇漫畫。
確定中國特色，接下來就是要選拍那個類型的電影，武俠、曆史、神話，好像可供選擇的也就這麽幾種了。
首先排除的就是曆史，在沒有積累足夠的經驗之前，這個題材的電影，易青暫時不想動。
他可不想最後折騰出一個《荊軻刺秦王》，耗資巨大，卻收獲甚寡。
接下來就是神話和武俠了。
中國的神話故事遠比西方的要豐富的多，西方的神話體係亂七八糟的，而且裏麵的汙糟事太多，中國的神話就不同了，體係嚴謹，豐富多彩。
單單是一部《山海經》就夠拍上一輩子的了。
但是，思來想去的，易青還是暫時熄了這麽心思，要拍中國的神話故事，這個工程太大了，不單單是特效的問題，首先得重新編排故事，選取一個節點，這顯然不是易青一個文抄公能完成的。
那麽，最後就剩下武俠了！
《英雄》。
易青立刻就想到這部電影，本來還打算留著放在以後再啟動的，但是現在既然中國的大片時代要提前來臨，那麽，這部電影也就隻能提前問世了。
張一謀後期拍了很多的商業大片，但是，要說最成功的毫無疑問就是《英雄》，像《十麵埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》，還有後來那部《長城》，都什麽玩意兒啊，不倫不類的，讓人看了半天都是一頭霧水。
《英雄》的故事將時間定位在戰國末期，通過明暗交叉的敘事方式，講述了一個名為刺秦，實則為天下大義的故事。
整部電影無論是在敘事手法，還是在細節的處理上，都可以說，做到了極致。
這部電影也是張一謀麵對電影全球化和商業化的背景下，實現自身藝術轉型的一個重要標誌。
明星雲集，場麵宏大，畫麵精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境與動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。
就連美國的《華爾街日報》也認為：《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕。
同時，《英雄》在商業與藝術之間找到了一個平衡點，實現了兩者兼具。
其風格、色彩、意境的東方風格，美輪美奐的視聽奇觀，大明星的組合，杜克風、程曉東、和田惠美、譚頓等跨國跨地區製作團隊的建構，也為後來中國的商業大片提供了可以複製的模式。
另外，《英雄》帶來的電影產業化運作的模式也是頗有啟示的，從前期的策劃籌備、類型片明星製，到拍攝製作，最後宣傳發行，《英雄》呈現給人們的，是一整套迥異於國產電影以往操作路數，卻又完全符合商業規律的市場化電影運作範式。
前世，這部電影上映兩個月，國內票房就達到2.5億元人民幣，毫無疑問是獲得了國產電影空前的商業成功。
從某種程度上說，《英雄》是中國電影產業化道路的一塊裏程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義。
在國內獲得了成功，同時《英雄》在西方也受到廣泛好評，隻是由於語言和文化的差異，電影本身的故事情節，對於西方人來說確實比較複雜，許多西方觀眾隻為電影的圖像美感歎為觀止，卻難以理解電影要表達的內容和精神實質。
但是，成功就是成功，美國《紐約時報》曾以兩個版的篇幅報道了《英雄》在美國上映的盛況，評論稱：《英雄》這部中國電影，經典得就像中國的《紅樓夢》，也是我們美國奧斯卡的無冕之王。
雖然，在北美延遲了兩年才得以上映，但是，依然受到北美觀眾的歡迎，登頂首周票房冠軍，真為國產片長誌氣。
2005年，美國《時代》雜誌評選的“2004年全球十大最佳電影”中，《英雄》位列第一，這也是華語電影首次被《時代》雜誌評選為第一名，雜誌對這部武俠巨製讚譽有佳，認為影片無論色彩的運用、動作設計及攝影畫麵都是上乘的創新。
總之，《英雄》是內地大片的開山之作，也為內地賀歲影片增加了一個新的類型：武俠大片，這在中國電影產業發展的曆史上，應當被濃濃地寫上一筆。
不過，《英雄》也並非是無懈可擊，最大的缺點就是故事劇情太過於單薄，不足以支撐起90分鍾的長片電影，電影本身的故事情節，對於西方人來說比較複雜，但對於東方人來說，卻又過於簡單了。
情節中，缺少那種貼近生活的真實，感覺到人物性格的前後發展變化比較突兀，斧鑿痕跡比較深，失去了真實性。
給人的感覺是演的不是人，而是神。
主角五名也給人不夠豐滿的感覺，一個至關重要的人物，由於在影片中相對的黯然失色，沒有達到把有價值的東西毀滅給人看的那種催人淚下的悲劇色彩。
另外，電影的場景雖然壯闊、美麗，但是藝術的真實卻不允許誇張過度，秦國的文武百官、士兵，總是像蝗蟲似的出現在畫麵上，十足是一群無能之輩，其實正麵人物往往需要反麵人物的陪襯，而且，要恰到好處進行對比，否則總是給人做戲的感覺。
那樣的場景雖然比較大一些，但是對塑造人物，烘托情節的發展，卻未見得是合理的。
再有就是故事本身的價值觀實在是過於牽強了，就憑著秦王一番慷慨激昂的演講，就讓無名為了所謂的天下大義，放棄了國仇家恨，實在是過於兒戲。
不過，雖然《英雄》所締結的價值觀值得商榷，但不可否認《英雄》這部電影，是一部讓中國電影走向世界大片的裏程碑之作，也是一部被人所嚴重低估的佳作，在這部作品中不僅讓人看到了一眾演技精湛的演員們的絕佳演技，而且，在那宏大的場麵中，張一謀更是將自己對色彩的應用，得到了淋漓精致的發揮，使電影有著一種如同黑澤明式大片的史詩感與意境，而在動作設計和敘事手法上，這部電影儼然也是堪稱完美的。??
定下了要拍攝的題材和故事梗概，易青先找到了韓三爺，把自己的想法和韓三爺說了。
也虧得易青是個穿越眾，這部電影前世曾看過十幾遍，不然的話，想要敘述清楚還真是不容易。
韓三爺麵前聽懂了，提出的質疑也是，這個故事是不是太簡單了，一場無名和秦王之間的對話，中間穿插著迴憶，和真真假假的敘述空間，這樣就拍一部電影的話，能撐得起來？
但是聽了易青準備集中的演員名單之後，韓三爺立刻拋下了所有的顧慮，李連潔、梁超偉、張漫玉、陳道銘，再加上前段時間在內地上映的《葉問》的主角甄紫丹，這樣的明星陣容，還有什麽好猶豫的。
韓三爺好歹也是在美國考察過的人，他明白，大片的定義，其中有一個就是明星大陣容，易青要是真的能把這些人都集中在一起，然後再像他說的那樣，拍出一部充滿詩意，畫麵唯美的武俠片，大片計劃的頭一炮基本上就算是響了。
在和韓三爺說完之後，易青就去找了張一謀，不過沒深談，隻是簡單和他說了一下有這麽個想法。
讓易青有些意外的是，張一謀居然不怎麽感興趣，他現在滿腦子都是《菊豆》，其他的統統要靠邊站。
不過，最後張一謀也答應了，等他完成《菊豆》劇組的籌備工作之後，會好好的琢磨一下這個武俠片。
孃孃個腿兒的！
老子把中國商業大片的開山之作的導演位置留給你，你居然還不感興趣，這上哪說理去。
可是，無論是誰，做事都得講究一個專注，張一謀現在還有《菊豆》要忙活，《英雄》這片子隻能暫時靠後排了。
易青這邊忙活著《英雄》的事情，劇本，他準備自己完成，既然知道了《英雄》這部電影最大的問題，想要彌補一下，倒也不是太困難。
可他正準備閉關呢，偏偏有人不想讓他躲清靜，一個電話，易青又隻能無奈的離開自家老窩，趕到了央視。
《三國演義》殺青了！
1秒記住頂點：
對此，易青也隻能表示佩服了。
《霸王別姬》劇組這邊的工作大概還要持續到年底才能結束，張一謀的《菊豆》也隻能等著了。
不過，易青抽時間和張一謀見了一麵，這老哥們兒好像也不著急了，每天悶在家裏就是畫分鏡頭，時不時的參加一個訪談節目。
集齊了歐洲三大之後，張一謀在華語電影圈子裏的名氣也是越來越大，聽他說，已經有港台的投資方聯係過他。
易青並不限製張一謀去外麵拍戲，隻要把公司的活先給幹完了，剩下的時間，他願意幹什麽就去幹什麽。
不過眼下來看，張一謀倒是還沒生出外心，當然了，這大概也是因為，找到他的那些投資方提供的劇本，實在是不怎麽樣。
《代號美洲豹》，這破片子可以說是張一謀從影以來拍的最爛的一部電影了，《十麵埋伏》都比這玩意兒強得多。
對方連劇本都送來了，易青前世看過這破片子，講的是恐.怖.分子劫持寶島富商的私人飛機後，迫降於京城地區，然後海峽兩岸攜手打擊劫機犯、解救人質的故事。
前世，張一謀拍這片子，主要是因為當時他正經曆婚變，國內媒體一直在關注著他和鞏麗的感情問題，他被打擾的煩了，正好這時候有香江的投資方找到了他，他大概是覺得閑著也沒什麽事，再加上，他和鞏麗一直被媒體過分關注，想要在一起都難，幹脆借著拍電影的機會躲清靜。
可這不電影拍到一半，張一謀就想放棄，因為實在找不到感覺，但是，那時候已經花了投資人不少的錢，他不好意思欠朋友的人情，隻得繼續拍下去。
後來，張一謀自己都說並沒有用心拍這部電影，隻用了27天，就草草拍完了。
總的來說，這部電影在攝影和場麵調度方麵還是頗具匠心的，依稀可以看出張一謀特有的粗獷風格。
不足之處就在於整部影隻是被情節拖著走，眾多的人物除了為完成劇情發展而動作外，幾乎毫無個性可言。
整部電影給人的感覺猶如一篇新聞報道，寫事不寫人，隻是用攝影機敘述了一個“虛枸的故事”，失去了故事刻劃人物的特有魅力，而對原本有戲可挖的地方，也隻是浮光掠影的一筆代過，人物個個似提線木偶一般，在鏡頭前，毫無自主意識地匆匆動作著，很難區別出“這一個”和“那一個”。
以至於，後來張一謀自己都不願意提這部電影，也很少有人知道，張國師曾拍過這樣一部電影。
現在張一謀既然成了新畫麵的人，易青自然不能看著他自毀名聲，好歹也是集齊了歐洲三大的大導演，鼓搗這玩意兒，不是給自己臉上抹黑嘛。
張一謀也沒看上這破劇本，專心研究著他的《菊豆》，看張一謀這麽敬業，易青也得給點兒獎勵。
正好他和韓三爺訂好了明年要實施大片計劃，導演的人選，就定在張一謀的身上了。
拍大片，資金不是問題，特效也不是問題，真正的難點是劇本。
未來的國產大片不少，可是適合現在的卻沒有多少，本來易青想要重新寫一個的，但是，挑來揀去的總沒有合適的。
既然要拍中國的大片，那就必須得有中國特色才行，不能像《刀鋒戰士》那樣，披著中國的外衣，內核還是美國的超級英雄題材。
這樣的電影，就算是往裏麵添加再多的中國元素，也是白扯，提到《刀鋒戰士》，人們首先想到的就是美國的驚奇漫畫。
確定中國特色，接下來就是要選拍那個類型的電影，武俠、曆史、神話，好像可供選擇的也就這麽幾種了。
首先排除的就是曆史，在沒有積累足夠的經驗之前，這個題材的電影，易青暫時不想動。
他可不想最後折騰出一個《荊軻刺秦王》，耗資巨大，卻收獲甚寡。
接下來就是神話和武俠了。
中國的神話故事遠比西方的要豐富的多，西方的神話體係亂七八糟的，而且裏麵的汙糟事太多，中國的神話就不同了，體係嚴謹，豐富多彩。
單單是一部《山海經》就夠拍上一輩子的了。
但是，思來想去的，易青還是暫時熄了這麽心思，要拍中國的神話故事，這個工程太大了，不單單是特效的問題，首先得重新編排故事，選取一個節點，這顯然不是易青一個文抄公能完成的。
那麽，最後就剩下武俠了！
《英雄》。
易青立刻就想到這部電影，本來還打算留著放在以後再啟動的，但是現在既然中國的大片時代要提前來臨，那麽，這部電影也就隻能提前問世了。
張一謀後期拍了很多的商業大片，但是，要說最成功的毫無疑問就是《英雄》，像《十麵埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》，還有後來那部《長城》，都什麽玩意兒啊，不倫不類的，讓人看了半天都是一頭霧水。
《英雄》的故事將時間定位在戰國末期，通過明暗交叉的敘事方式，講述了一個名為刺秦，實則為天下大義的故事。
整部電影無論是在敘事手法，還是在細節的處理上，都可以說，做到了極致。
這部電影也是張一謀麵對電影全球化和商業化的背景下，實現自身藝術轉型的一個重要標誌。
明星雲集，場麵宏大，畫麵精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境與動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。
就連美國的《華爾街日報》也認為：《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕。
同時，《英雄》在商業與藝術之間找到了一個平衡點，實現了兩者兼具。
其風格、色彩、意境的東方風格，美輪美奐的視聽奇觀，大明星的組合，杜克風、程曉東、和田惠美、譚頓等跨國跨地區製作團隊的建構，也為後來中國的商業大片提供了可以複製的模式。
另外，《英雄》帶來的電影產業化運作的模式也是頗有啟示的，從前期的策劃籌備、類型片明星製，到拍攝製作，最後宣傳發行，《英雄》呈現給人們的，是一整套迥異於國產電影以往操作路數，卻又完全符合商業規律的市場化電影運作範式。
前世，這部電影上映兩個月，國內票房就達到2.5億元人民幣，毫無疑問是獲得了國產電影空前的商業成功。
從某種程度上說，《英雄》是中國電影產業化道路的一塊裏程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義。
在國內獲得了成功，同時《英雄》在西方也受到廣泛好評，隻是由於語言和文化的差異，電影本身的故事情節，對於西方人來說確實比較複雜，許多西方觀眾隻為電影的圖像美感歎為觀止，卻難以理解電影要表達的內容和精神實質。
但是，成功就是成功，美國《紐約時報》曾以兩個版的篇幅報道了《英雄》在美國上映的盛況，評論稱：《英雄》這部中國電影，經典得就像中國的《紅樓夢》，也是我們美國奧斯卡的無冕之王。
雖然，在北美延遲了兩年才得以上映，但是，依然受到北美觀眾的歡迎，登頂首周票房冠軍，真為國產片長誌氣。
2005年，美國《時代》雜誌評選的“2004年全球十大最佳電影”中，《英雄》位列第一，這也是華語電影首次被《時代》雜誌評選為第一名，雜誌對這部武俠巨製讚譽有佳，認為影片無論色彩的運用、動作設計及攝影畫麵都是上乘的創新。
總之，《英雄》是內地大片的開山之作，也為內地賀歲影片增加了一個新的類型：武俠大片，這在中國電影產業發展的曆史上，應當被濃濃地寫上一筆。
不過，《英雄》也並非是無懈可擊，最大的缺點就是故事劇情太過於單薄，不足以支撐起90分鍾的長片電影，電影本身的故事情節，對於西方人來說比較複雜，但對於東方人來說，卻又過於簡單了。
情節中，缺少那種貼近生活的真實，感覺到人物性格的前後發展變化比較突兀，斧鑿痕跡比較深，失去了真實性。
給人的感覺是演的不是人，而是神。
主角五名也給人不夠豐滿的感覺，一個至關重要的人物，由於在影片中相對的黯然失色，沒有達到把有價值的東西毀滅給人看的那種催人淚下的悲劇色彩。
另外，電影的場景雖然壯闊、美麗，但是藝術的真實卻不允許誇張過度，秦國的文武百官、士兵，總是像蝗蟲似的出現在畫麵上，十足是一群無能之輩，其實正麵人物往往需要反麵人物的陪襯，而且，要恰到好處進行對比，否則總是給人做戲的感覺。
那樣的場景雖然比較大一些，但是對塑造人物，烘托情節的發展，卻未見得是合理的。
再有就是故事本身的價值觀實在是過於牽強了，就憑著秦王一番慷慨激昂的演講，就讓無名為了所謂的天下大義，放棄了國仇家恨，實在是過於兒戲。
不過，雖然《英雄》所締結的價值觀值得商榷，但不可否認《英雄》這部電影，是一部讓中國電影走向世界大片的裏程碑之作，也是一部被人所嚴重低估的佳作，在這部作品中不僅讓人看到了一眾演技精湛的演員們的絕佳演技，而且，在那宏大的場麵中，張一謀更是將自己對色彩的應用，得到了淋漓精致的發揮，使電影有著一種如同黑澤明式大片的史詩感與意境，而在動作設計和敘事手法上，這部電影儼然也是堪稱完美的。??
定下了要拍攝的題材和故事梗概，易青先找到了韓三爺，把自己的想法和韓三爺說了。
也虧得易青是個穿越眾，這部電影前世曾看過十幾遍，不然的話，想要敘述清楚還真是不容易。
韓三爺麵前聽懂了，提出的質疑也是，這個故事是不是太簡單了，一場無名和秦王之間的對話，中間穿插著迴憶，和真真假假的敘述空間，這樣就拍一部電影的話，能撐得起來？
但是聽了易青準備集中的演員名單之後，韓三爺立刻拋下了所有的顧慮，李連潔、梁超偉、張漫玉、陳道銘，再加上前段時間在內地上映的《葉問》的主角甄紫丹，這樣的明星陣容，還有什麽好猶豫的。
韓三爺好歹也是在美國考察過的人，他明白，大片的定義，其中有一個就是明星大陣容，易青要是真的能把這些人都集中在一起，然後再像他說的那樣，拍出一部充滿詩意，畫麵唯美的武俠片，大片計劃的頭一炮基本上就算是響了。
在和韓三爺說完之後，易青就去找了張一謀，不過沒深談，隻是簡單和他說了一下有這麽個想法。
讓易青有些意外的是，張一謀居然不怎麽感興趣，他現在滿腦子都是《菊豆》，其他的統統要靠邊站。
不過，最後張一謀也答應了，等他完成《菊豆》劇組的籌備工作之後，會好好的琢磨一下這個武俠片。
孃孃個腿兒的！
老子把中國商業大片的開山之作的導演位置留給你，你居然還不感興趣，這上哪說理去。
可是，無論是誰，做事都得講究一個專注，張一謀現在還有《菊豆》要忙活，《英雄》這片子隻能暫時靠後排了。
易青這邊忙活著《英雄》的事情，劇本，他準備自己完成，既然知道了《英雄》這部電影最大的問題，想要彌補一下，倒也不是太困難。
可他正準備閉關呢，偏偏有人不想讓他躲清靜，一個電話，易青又隻能無奈的離開自家老窩，趕到了央視。
《三國演義》殺青了！
1秒記住頂點：