相較於嘴上開放，思想卻十分保守，封閉，自以為是的美國人，法國人倒是對神秘的東方古國表現出了濃厚的興趣。
易青也沒想到，《大紅燈籠高高掛》第一天展映，500人的電影院裏，居然座無虛席。
這主要得益於張一謀，他也算是個老江湖了，之前曾帶著作品參加過柏林和威尼斯電影節，最終兩度斬獲最終大獎，雖然是第一次來法國，可他的名氣在歐洲可是一定兒都不低。
等到電影主創入場的時候，現場觀眾還自發的起立，對張一謀報以熱烈的掌聲。
就是鞏麗，也有不少歐洲影迷，看到她的時候，還大聲喊著她的名字。
張一謀也顯得有些激動，之前參加柏林和威尼斯電影節的時候，在展映環節，他可是受夠了冷遇，特別是《紅高粱》參加柏林電影節期間，第一天展映，居然隻來了三十多人，當時他坐在電影院裏，真的有種如芒在背的感覺。
“待會兒有采訪環節嗎？”
張一謀小聲迴答：“咱們就別想了，現在媒體都瞄著《赤.裸.裸》和《鋼琴別戀》呢，哪有功夫搭理咱們啊。”
張一謀說的這兩部電影都是這一屆戛納電影節的大熱門。
前世這兩部電影，一個拿到了最佳導演，另一個和陳愷歌的《霸王別姬》一起，收獲了最終的金棕櫚大獎。
隻不過現在因為易青的幹預，《霸王別姬》還在拍攝當中，不知道《大紅燈籠高高掛》有沒有機會和《鋼琴別戀》分享金棕櫚。
這兩部電影，易青前世倒是都看過，《赤.裸.裸》的故事情節大致就是流浪漢約翰尼，素行不良而又憤世嫉俗，他從失業問題嚴重的工業城曼徹斯特來到交織在光鮮與黑暗中的大都市倫敦，尋找前任女友路易絲·克蘭西，但卻結識了路易絲的室友索菲，並與她發生了關係。
但是一覺醒來，已經愛上約翰尼的索菲得到的卻是約翰尼一副玩世不恭的冷麵拒絕。
典型的戀愛腦遇上了老渣男。
整部電影情節簡單，人物也不多，考驗的就是演員的演技。
故事中幾個角色都好象現代社會中的外星人，一方麵享受著自由的性，另一邊卻感到心靈空虛。
最終，這部電影贏得這一屆戛納電影節的最佳影片和最佳導演獎，男演員戴維·休利斯還憑借著老渣男約翰尼這個角色獲得了最佳男演員獎。
看這部電影，最深切的感受就是沉重且壓抑，男主角約翰尼似乎是都市版的“麥田守望者”，但他不是那個16歲的考爾德，他不再單純，不過，他同樣是一個反英雄的角色。
導演似乎就是要塑造了一個令人厭惡和沮喪的人物，他要表達的是仇視和厭倦。
隻是這個約翰尼，憤世嫉俗的同時又作惡多端，他身上沒有好和壞，就是一個活生生的人。
故事從約翰尼到倫敦來尋找露易絲開始，最後又以他被路上的小混混痛打一頓，瘸著腿，既無奈又決斷地離開這個城市告終。
故事很單薄，但是演員的表演，給人留下了非常深刻的印象，因為他們展現的不是一般意義上的表演，他們就是在那樣生活著。
約翰尼在對待蘇菲時，那種殘酷和無賴的粗野，讓人不敢目睹，但後來，當他看著露易絲的時候，流露的真誠、純淨的眼神，讓人幾乎不能相信，這是同一個演員。
這是演不出來的，它就是一個人的內心體驗和個性流露。
整部電影充滿了暴力，但這並不是導演最終想要表達出來的東西，他更多的是要表達生活在都市底層的人的狀態——他們的欲望、無奈，以及那份掙紮中的傷痛。
易青雖然欣賞不來，但是不能否認這是一部好電影，而且是評委會成員最喜歡的那種類型的電影。
《大紅燈籠高高掛》的另一個對手《鋼琴別戀》是由簡·坎皮恩執導，霍利·亨特、哈威·凱特爾、山姆·尼爾等人主演的一部愛情片。
故事講述了語言表達上有障礙的愛達背叛了丈夫斯圖爾特，與鄰居貝因通過一架鋼琴而結緣，並最終相愛的故事。
老外似乎就擅長玩這種梗，女主要是不給自己的男人戴上一頂綠帽子就渾身不爽。
故事發生在19世紀中葉，在遙遠空曠的新西蘭海岸，美國少婦愛達帶著九歲的女兒弗洛拉和一架大鋼琴嫁給了美國殖民者斯圖爾特。
由於路途十分艱難，丈夫決定舍棄鋼琴，將它留在沙灘上。
愛達內心痛苦萬分，她從小就喪失了說話的能力，而唯一能讓她排遣寂寞的就是鋼琴那優美動人的音樂。
斯圖爾特隻是個一心想要發財的商人，他根本不理會妻子的要求。
因此，愛達隻能求助於鄰居貝因。
貝因表示想聽愛達的演奏，於是愛達在海邊發狂地彈琴，渲泄著她內心的寂寞和痛苦。
貝因從這震憾人心的音樂中了解了愛達的心，最終，他用一塊土地與斯圖爾特換走了鋼琴，並費盡千辛萬苦將它運迴家中。
為了彈琴，愛達每天去給貝因上鋼琴課，而貝因為了親近愛達，提出用愛撫親近可以換迴鋼琴。
在音樂與愛撫中，貝因比斯圖爾特更深地理解和愛著啞女愛達，他們兩人的情感也逐漸滋長起來。
專橫的斯圖爾特發現這一切後，將愛達與孩子都囚禁在屋中。
然而這並不能阻止愛達向貝因表達愛意。
狂怒之下，斯圖爾特用斧頭砍下了愛達的一根手指。
這終於導致了一場鬥爭，兩個男人間達成了協議，貝因帶著愛達和孩子以及鋼琴離開這裏。
在船上，愛達在強烈的思想鬥爭後，終於決定拋棄這象征了她沉重的痛苦記憶的鋼琴，她把它掀倒了海裏。
毫無疑問，這部作品是世界電影史上的一部經典之作。
內核就在於女性覺醒這個主題，這是歐洲電影少有的從女性視角出發，宣揚女權主義的作品。
就藝術效果而言，影片達到了一種極致，它以鋼琴為載體，使愛的音符成為片中男女主角溝通思想感情的媒介，從而把一個將音樂作為心靈寄托的啞少婦和一個外表粗俗而內心情感豐富的男子結合在了一起。
從藝術性的角度來進行比較的話，這兩部電影都可以說是《大紅燈籠高高掛》的勁敵。
而且不要忘了，這兩部電影都可以說是本土作戰，《赤.裸.裸》是英國電影，《鋼琴別戀》的導演雖然是新西蘭人，但製片方是法國人，擺明參加本屆戛納電影節主競賽環節也是以法國電影的名義參展。
張一謀如果不是此前已經擁有了柏林金熊和威尼斯金獅兩座大獎的話，基本上主競賽環節的評選還沒有開始，他差不多就已經輸了。
就像現在，盡管放映廳裏座無虛席，可是卻沒有一家媒體願意來跟蹤報道，人家的眼睛都緊盯著《赤.裸.裸》和《鋼琴別戀》這兩部電影呢。
張一謀就算是有金熊和金獅兩座大獎，但是在歐洲，他的影響力顯然遠遠比不上邁克.李老爺子，就是《鋼琴別戀》的導演坎皮恩也比他的名氣大。
不管戛納電影節再怎麽宣揚自身的公平、公正、公開，依然改變不了的事實就是，名氣，膚色，有的時候所起到的作用也是至關重要的。
整個觀影過程，放映廳裏十分安靜，按照規則，所有參展的影片全部都要使用原聲，也就是說，在場的觀眾根本就聽不懂演員們在說什麽，隻能看字幕，而《大紅燈籠高高掛》整部電影采用的都是冷色調，也就是說，連特麽字幕都看不清楚，觀眾隻能靠自己的想象去猜。
從這一點上，《大紅燈籠高高掛》就吃虧了，因為《鋼琴別戀》本身就是一部法國電影，而《赤.裸.裸》的英語，顯然也要比中文普及的更廣。
124分鍾的電影結束，觀眾起立鼓掌，易青有理由相信，他們也就看了一個寂寞，然後，觀眾就開始有秩序的退場。
“這就完了？”
易青一臉懵的看著張一謀，他是第一次來參加歐洲三大，前世也隻是在網絡上看到過關於這所謂歐洲三大的消息，具體人家要怎麽玩兒，他是一點兒都不知道。
“不然呢！？又沒有記者，再說了，就算是有媒體在，人家也不會在這裏采訪，走吧！下一場是晚上。”
《大紅燈籠高高掛》展映的場次一共有七場，時間為期三天，在此期間，評委會的成員也會到場集體觀看一次，然後進行內部投票。
真不知道他們所謂的公開，到底是以什麽形式表現出來的。
在易青看來，曆來的頒獎典禮總少不了分豬肉的情況出現，國內如此，國外也照樣不能免俗。
就拿這一屆的戛納電影節，最終的金棕櫚大獎就花落兩家，由陳愷歌的《霸王別姬》和坎皮恩的《鋼琴別戀》共同獲得。
另外在最佳男演員的評選上，組委會也開始分豬肉，明明張國容的表演更精彩，但是為了防止大獎都落在一家，就把這個獎項頒發給了《赤.裸.裸》的男主角大衛.休裏斯。
甚至等到答謝晚宴的時候，評委會的主席親自找到了張國容致歉，顯然，在他們眼中，也是張國容更有資格獲得那座獎杯。
隻不過為了防止一家獨大，人家來了一手內部調劑，也造成了張國容前世一生的遺憾。
雖然沒有媒體上門，但是，《大紅燈籠高高掛》第一場展映結束之後，組委會這邊還是安排了一個記者，對張一謀進行了專訪。
采訪的內容無非就是，拍這部電影的初衷，以及希望通過這部電影表達什麽樣的內涵。
“張一謀導演的新作，反映了‘一夫多妻製’的封建家庭內部，互相傾軋的人生景象及相應的生存原則，女主角鞏麗對作品核心人物頌蓮的塑造非常成功，而飾演三夫人和二夫人的演員也在片中有出色表現，劇中男主人的扮演者在全片沒有任何正麵鏡頭，主要以聲音來體現出他的存在，卻將一個冷酷無情的封建家長式的人物表現得入木三分。”
易青手上捧著一份英文報紙，上麵就是昨天那位戛納組委會安排的記者對張一謀專訪後寫的文章。
幸好是英文的，易青不但看得懂，捎帶著還能翻譯一下，如果是法文的話，他也得抓瞎。
“《大紅燈籠高高掛》對色彩的運用是極為講究的，片中不同色彩基調的反複出現，使觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低。男主人想在哪位夫人的房中過夜，那位夫人的門前就掛起大紅的燈籠，經典三原色衝印法的使用，使得這部電影的紅色和黃色十分鮮豔，同時各式各樣色彩鮮豔的服裝，也使這部電影顯得更為精致。”
“要不然怎麽說人家是專業的呢，直接從技術手段上分析，張導，真有他們說的那麽懸乎？”
張一謀笑了笑，沒說話，越是這樣就越顯得高深莫測。
“從電影整體水平和綜合實力上看，這部作品顯然是足夠震撼人心的，影片本身沒有過多聲音重疊的場景，也沒有任何後期添加的音效，比如為了顯示黑暗勢力的統治地位，一直沒露麵的老爺的對白就比較簡單，卻非常有效果，仿佛老爺並不存在，卻掌握著這個大家族中每個人的生死，可以說張一謀導演的這部電影，有點像韓國導演金基德的無聲風格，很好地利用了東方戲曲的唱腔和鑼鼓，因此在聲效上各個聲音之間不會相互幹擾。”
“誰特麽學高麗棒子了，我是高麗棒子的祖宗！”
張一謀笑罵了一聲，顯然，他也覺得這篇報道有點兒扯淡了，這都什麽亂七八糟的，他當初在拍的時候可沒想那麽多，雖然最後達成的效果確實不錯，可那也主要是因為張一謀本身對色彩就非常敏感。
“不說這個了，明天還剩下一場，到時候評審團的人會過來，易總，明天才是關鍵啊！”
是嗎？
“可明天晚上我有點兒事，要不······還是你和鞏麗去吧！”
“有事？什麽事非得明天去？”
“呃······我要去看球！算不算重要的事？”
1秒記住頂點：
易青也沒想到，《大紅燈籠高高掛》第一天展映，500人的電影院裏，居然座無虛席。
這主要得益於張一謀，他也算是個老江湖了，之前曾帶著作品參加過柏林和威尼斯電影節，最終兩度斬獲最終大獎，雖然是第一次來法國，可他的名氣在歐洲可是一定兒都不低。
等到電影主創入場的時候，現場觀眾還自發的起立，對張一謀報以熱烈的掌聲。
就是鞏麗，也有不少歐洲影迷，看到她的時候，還大聲喊著她的名字。
張一謀也顯得有些激動，之前參加柏林和威尼斯電影節的時候，在展映環節，他可是受夠了冷遇，特別是《紅高粱》參加柏林電影節期間，第一天展映，居然隻來了三十多人，當時他坐在電影院裏，真的有種如芒在背的感覺。
“待會兒有采訪環節嗎？”
張一謀小聲迴答：“咱們就別想了，現在媒體都瞄著《赤.裸.裸》和《鋼琴別戀》呢，哪有功夫搭理咱們啊。”
張一謀說的這兩部電影都是這一屆戛納電影節的大熱門。
前世這兩部電影，一個拿到了最佳導演，另一個和陳愷歌的《霸王別姬》一起，收獲了最終的金棕櫚大獎。
隻不過現在因為易青的幹預，《霸王別姬》還在拍攝當中，不知道《大紅燈籠高高掛》有沒有機會和《鋼琴別戀》分享金棕櫚。
這兩部電影，易青前世倒是都看過，《赤.裸.裸》的故事情節大致就是流浪漢約翰尼，素行不良而又憤世嫉俗，他從失業問題嚴重的工業城曼徹斯特來到交織在光鮮與黑暗中的大都市倫敦，尋找前任女友路易絲·克蘭西，但卻結識了路易絲的室友索菲，並與她發生了關係。
但是一覺醒來，已經愛上約翰尼的索菲得到的卻是約翰尼一副玩世不恭的冷麵拒絕。
典型的戀愛腦遇上了老渣男。
整部電影情節簡單，人物也不多，考驗的就是演員的演技。
故事中幾個角色都好象現代社會中的外星人，一方麵享受著自由的性，另一邊卻感到心靈空虛。
最終，這部電影贏得這一屆戛納電影節的最佳影片和最佳導演獎，男演員戴維·休利斯還憑借著老渣男約翰尼這個角色獲得了最佳男演員獎。
看這部電影，最深切的感受就是沉重且壓抑，男主角約翰尼似乎是都市版的“麥田守望者”，但他不是那個16歲的考爾德，他不再單純，不過，他同樣是一個反英雄的角色。
導演似乎就是要塑造了一個令人厭惡和沮喪的人物，他要表達的是仇視和厭倦。
隻是這個約翰尼，憤世嫉俗的同時又作惡多端，他身上沒有好和壞，就是一個活生生的人。
故事從約翰尼到倫敦來尋找露易絲開始，最後又以他被路上的小混混痛打一頓，瘸著腿，既無奈又決斷地離開這個城市告終。
故事很單薄，但是演員的表演，給人留下了非常深刻的印象，因為他們展現的不是一般意義上的表演，他們就是在那樣生活著。
約翰尼在對待蘇菲時，那種殘酷和無賴的粗野，讓人不敢目睹，但後來，當他看著露易絲的時候，流露的真誠、純淨的眼神，讓人幾乎不能相信，這是同一個演員。
這是演不出來的，它就是一個人的內心體驗和個性流露。
整部電影充滿了暴力，但這並不是導演最終想要表達出來的東西，他更多的是要表達生活在都市底層的人的狀態——他們的欲望、無奈，以及那份掙紮中的傷痛。
易青雖然欣賞不來，但是不能否認這是一部好電影，而且是評委會成員最喜歡的那種類型的電影。
《大紅燈籠高高掛》的另一個對手《鋼琴別戀》是由簡·坎皮恩執導，霍利·亨特、哈威·凱特爾、山姆·尼爾等人主演的一部愛情片。
故事講述了語言表達上有障礙的愛達背叛了丈夫斯圖爾特，與鄰居貝因通過一架鋼琴而結緣，並最終相愛的故事。
老外似乎就擅長玩這種梗，女主要是不給自己的男人戴上一頂綠帽子就渾身不爽。
故事發生在19世紀中葉，在遙遠空曠的新西蘭海岸，美國少婦愛達帶著九歲的女兒弗洛拉和一架大鋼琴嫁給了美國殖民者斯圖爾特。
由於路途十分艱難，丈夫決定舍棄鋼琴，將它留在沙灘上。
愛達內心痛苦萬分，她從小就喪失了說話的能力，而唯一能讓她排遣寂寞的就是鋼琴那優美動人的音樂。
斯圖爾特隻是個一心想要發財的商人，他根本不理會妻子的要求。
因此，愛達隻能求助於鄰居貝因。
貝因表示想聽愛達的演奏，於是愛達在海邊發狂地彈琴，渲泄著她內心的寂寞和痛苦。
貝因從這震憾人心的音樂中了解了愛達的心，最終，他用一塊土地與斯圖爾特換走了鋼琴，並費盡千辛萬苦將它運迴家中。
為了彈琴，愛達每天去給貝因上鋼琴課，而貝因為了親近愛達，提出用愛撫親近可以換迴鋼琴。
在音樂與愛撫中，貝因比斯圖爾特更深地理解和愛著啞女愛達，他們兩人的情感也逐漸滋長起來。
專橫的斯圖爾特發現這一切後，將愛達與孩子都囚禁在屋中。
然而這並不能阻止愛達向貝因表達愛意。
狂怒之下，斯圖爾特用斧頭砍下了愛達的一根手指。
這終於導致了一場鬥爭，兩個男人間達成了協議，貝因帶著愛達和孩子以及鋼琴離開這裏。
在船上，愛達在強烈的思想鬥爭後，終於決定拋棄這象征了她沉重的痛苦記憶的鋼琴，她把它掀倒了海裏。
毫無疑問，這部作品是世界電影史上的一部經典之作。
內核就在於女性覺醒這個主題，這是歐洲電影少有的從女性視角出發，宣揚女權主義的作品。
就藝術效果而言，影片達到了一種極致，它以鋼琴為載體，使愛的音符成為片中男女主角溝通思想感情的媒介，從而把一個將音樂作為心靈寄托的啞少婦和一個外表粗俗而內心情感豐富的男子結合在了一起。
從藝術性的角度來進行比較的話，這兩部電影都可以說是《大紅燈籠高高掛》的勁敵。
而且不要忘了，這兩部電影都可以說是本土作戰，《赤.裸.裸》是英國電影，《鋼琴別戀》的導演雖然是新西蘭人，但製片方是法國人，擺明參加本屆戛納電影節主競賽環節也是以法國電影的名義參展。
張一謀如果不是此前已經擁有了柏林金熊和威尼斯金獅兩座大獎的話，基本上主競賽環節的評選還沒有開始，他差不多就已經輸了。
就像現在，盡管放映廳裏座無虛席，可是卻沒有一家媒體願意來跟蹤報道，人家的眼睛都緊盯著《赤.裸.裸》和《鋼琴別戀》這兩部電影呢。
張一謀就算是有金熊和金獅兩座大獎，但是在歐洲，他的影響力顯然遠遠比不上邁克.李老爺子，就是《鋼琴別戀》的導演坎皮恩也比他的名氣大。
不管戛納電影節再怎麽宣揚自身的公平、公正、公開，依然改變不了的事實就是，名氣，膚色，有的時候所起到的作用也是至關重要的。
整個觀影過程，放映廳裏十分安靜，按照規則，所有參展的影片全部都要使用原聲，也就是說，在場的觀眾根本就聽不懂演員們在說什麽，隻能看字幕，而《大紅燈籠高高掛》整部電影采用的都是冷色調，也就是說，連特麽字幕都看不清楚，觀眾隻能靠自己的想象去猜。
從這一點上，《大紅燈籠高高掛》就吃虧了，因為《鋼琴別戀》本身就是一部法國電影，而《赤.裸.裸》的英語，顯然也要比中文普及的更廣。
124分鍾的電影結束，觀眾起立鼓掌，易青有理由相信，他們也就看了一個寂寞，然後，觀眾就開始有秩序的退場。
“這就完了？”
易青一臉懵的看著張一謀，他是第一次來參加歐洲三大，前世也隻是在網絡上看到過關於這所謂歐洲三大的消息，具體人家要怎麽玩兒，他是一點兒都不知道。
“不然呢！？又沒有記者，再說了，就算是有媒體在，人家也不會在這裏采訪，走吧！下一場是晚上。”
《大紅燈籠高高掛》展映的場次一共有七場，時間為期三天，在此期間，評委會的成員也會到場集體觀看一次，然後進行內部投票。
真不知道他們所謂的公開，到底是以什麽形式表現出來的。
在易青看來，曆來的頒獎典禮總少不了分豬肉的情況出現，國內如此，國外也照樣不能免俗。
就拿這一屆的戛納電影節，最終的金棕櫚大獎就花落兩家，由陳愷歌的《霸王別姬》和坎皮恩的《鋼琴別戀》共同獲得。
另外在最佳男演員的評選上，組委會也開始分豬肉，明明張國容的表演更精彩，但是為了防止大獎都落在一家，就把這個獎項頒發給了《赤.裸.裸》的男主角大衛.休裏斯。
甚至等到答謝晚宴的時候，評委會的主席親自找到了張國容致歉，顯然，在他們眼中，也是張國容更有資格獲得那座獎杯。
隻不過為了防止一家獨大，人家來了一手內部調劑，也造成了張國容前世一生的遺憾。
雖然沒有媒體上門，但是，《大紅燈籠高高掛》第一場展映結束之後，組委會這邊還是安排了一個記者，對張一謀進行了專訪。
采訪的內容無非就是，拍這部電影的初衷，以及希望通過這部電影表達什麽樣的內涵。
“張一謀導演的新作，反映了‘一夫多妻製’的封建家庭內部，互相傾軋的人生景象及相應的生存原則，女主角鞏麗對作品核心人物頌蓮的塑造非常成功，而飾演三夫人和二夫人的演員也在片中有出色表現，劇中男主人的扮演者在全片沒有任何正麵鏡頭，主要以聲音來體現出他的存在，卻將一個冷酷無情的封建家長式的人物表現得入木三分。”
易青手上捧著一份英文報紙，上麵就是昨天那位戛納組委會安排的記者對張一謀專訪後寫的文章。
幸好是英文的，易青不但看得懂，捎帶著還能翻譯一下，如果是法文的話，他也得抓瞎。
“《大紅燈籠高高掛》對色彩的運用是極為講究的，片中不同色彩基調的反複出現，使觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低。男主人想在哪位夫人的房中過夜，那位夫人的門前就掛起大紅的燈籠，經典三原色衝印法的使用，使得這部電影的紅色和黃色十分鮮豔，同時各式各樣色彩鮮豔的服裝，也使這部電影顯得更為精致。”
“要不然怎麽說人家是專業的呢，直接從技術手段上分析，張導，真有他們說的那麽懸乎？”
張一謀笑了笑，沒說話，越是這樣就越顯得高深莫測。
“從電影整體水平和綜合實力上看，這部作品顯然是足夠震撼人心的，影片本身沒有過多聲音重疊的場景，也沒有任何後期添加的音效，比如為了顯示黑暗勢力的統治地位，一直沒露麵的老爺的對白就比較簡單，卻非常有效果，仿佛老爺並不存在，卻掌握著這個大家族中每個人的生死，可以說張一謀導演的這部電影，有點像韓國導演金基德的無聲風格，很好地利用了東方戲曲的唱腔和鑼鼓，因此在聲效上各個聲音之間不會相互幹擾。”
“誰特麽學高麗棒子了，我是高麗棒子的祖宗！”
張一謀笑罵了一聲，顯然，他也覺得這篇報道有點兒扯淡了，這都什麽亂七八糟的，他當初在拍的時候可沒想那麽多，雖然最後達成的效果確實不錯，可那也主要是因為張一謀本身對色彩就非常敏感。
“不說這個了，明天還剩下一場，到時候評審團的人會過來，易總，明天才是關鍵啊！”
是嗎？
“可明天晚上我有點兒事，要不······還是你和鞏麗去吧！”
“有事？什麽事非得明天去？”
“呃······我要去看球！算不算重要的事？”
1秒記住頂點：