《黃河絕戀》這部電影在易青的前世，是1999年上映的，不過易青第一次看這部電影卻是在它上映的十五年後。
對馮小檸的電影，易青一直都是非常欣賞的，可是因為如此，因為他看過了那部《紅河穀》，感覺以前看過的所有電影，都沒有一部能擁有《紅河穀》這樣的力量，基本上看一遍流一遍眼淚，也因此一直不敢看馮小檸戰爭三部曲剩下的那兩部，尤其是《黃河絕戀》，怕的就是曾經滄海難為水。
但終於還是忍不住好奇心看了。
怎麽說呢？
這部《黃河絕戀》給他的感覺不如看《紅河穀》那麽強烈，雖然《黃河絕戀》其實是更成熟的作品。
可能部分原因是遙遠的藏邊高原帶給他的震撼，總要強過漢文化圈內的黃土高原。
《黃河絕戀》中麵套路的東西比較多，散發著較濃的主旋律電影的味道，或多或少的用民族共性淹沒了人物個性，用民族情緒消解了現實理性，在對人物的塑造上，也存在著某種意念化的平麵性。
但是，看過之後，依然落淚，直至淚流滿麵，或許因為易青當過兵，心裏始終存在著的英雄主義情結，更因為音樂的力量不能抵抗，直抵人心。
在《黃河絕戀》當中，最深刻動情，也最令人難忘的時刻，自然就是女主角安潔在壺口瀑布邊站立，等待歐文用最後一張膠卷給她拍照的畫麵。
然後，她張開雙臂，指向天空，雄厚激烈的伴奏同時響起。
當快門定格後，襯底音樂轉為影片的主題曲，氣氛也由壯麗龐大漸漸變得柔美溫存。
淒美迴環的旋律和黃河奔騰壯闊的氣勢交相唿應，不變的是安潔略帶笑意的臉龐，微微閉上的眼睛，擁抱天空的雙臂。
其美足以和《紅河穀》裏麵，寧靖一身白衣，滿臉汙垢，眼中帶累，嘴角含笑的畫麵相媲美。
再有就是音樂，《紅河穀》裏麵那段悠揚的藏族旋律，和寧靖含笑帶淚唱響的藏歌，多年來一直是易青心裏最無法忘懷的音樂之一。
而《黃河絕戀》裏麵則是高亢的信天遊。
那個扯著嗓子唱信天遊的二炮也成為最讓人難忘的角色，其感染力絲毫不弱於幾個主角。
二炮的形象算是中國傳統電影語言裏標準的反派兼醜角，油亮的頭發，齜牙咧嘴，腰杆從來沒直過，穿翠綠繡花綢褲子。
這人平日裏想來不會幹什麽好事，從小花花對他的態度裏就可以猜到。
但是他的猥瑣、可惡背後，始終膨脹著一個娶媳婦的美好願望，這代表對生命和溫暖的渴望與熱愛。
二炮的表達方式就是唱信天遊，他唱響信天遊的時候，會顯出與外表反差極大的可愛與質樸，會讓人相信不管他是個什麽貨色，他就是地地道道的中國人，連帶他的自私、狹隘、膽怯、欺軟怕硬，其實都很多人身上共有的弱點。
很多人和二炮一樣，聽不進什麽大義、理想，麵對死亡也會忍不住害怕。
藝術塑造的英雄們的無畏和尊嚴，到了民間常常變成好死不如賴活著。
但是二炮讓人們看到，人心底最深處有一種最簡單最質樸最直接的東西，會迸發出驚人的力量和耀眼的光芒。
他顫抖著燒著了草房報警，被鬼子活埋時，一直拚命吼著信天遊，依然是黃土高原上響徹了千百年的哥哥妹妹。
易青看到這一幕的時候，覺得直到此時，二炮也沒有搖身變成視死如歸的英雄，因為沒有理想支撐他堅信“殺了我一個，還有後來人”。
如果有可能，他依然願意苟且地活下去。
這隻是一個徹頭徹尾的小人物，在他身上一直不變的仍然是對活著、娶媳婦、生孩子、過日子的渴望與熱愛，一旦這種可能被踐踏被剝奪，那他是可以豁出命去的。
在他卑微猥瑣的生命的最後一刻，激蕩著西北男人的血性，中國民眾的大俗追求在那一刻得到了古典主義的淨化。
易青甚至認為二炮被活埋的這段，構成了電影的最高.潮。
用生命唱出的信天遊一聲聲透人骨碎人心，而後麵三位主角視死如歸，搶渡黃河的情節又落入了英雄化模式化的俗套，尤其是那段異國戀情，因為太刻意安排，顯出文藝腔的單薄來。
易青覺得，不是英雄而是無數二炮那樣的小人物構成了中華民族的主體，也正是小人物對生的本能熱愛，讓這個民族一代代頑強地延續下來，就像熱辣辣的信天遊一樣，生生不息。
李鳴老師後來最為人熟知的角色應該是《神雕俠侶》中反串的裘千尺，作為有過許多醜角經驗的演員，對於影片中三炮的一角，演繹得足夠出彩。
可恨，懦弱，卻又心懷一點抗爭的勇氣，卻又帶著悲情色彩。
因為宗族械鬥失去了男兒身，對牢房裏的黑色控訴時，既有難以忘懷的恨意，也有無可奈何的淒苦。
對著山那頭傳來的歌聲，動情忘懷地迴唱，直到被活埋的最後一刻，麵對埋葬他的日軍，麵對生命的結局，他也仍舊在歌唱。
雖然生命大部分的時間他都在屈服於別人，但是在最後的時刻，卻呈現出了可敬的硬氣。
這也是影片的一個成功之處，所塑造的人物，都是有棱有角，有血有肉的，都顯得真實，不敷衍。
善良淳樸的放牛娃，在被飛機轟炸前的一瞬，他還在微笑；在自己的一方土地自足生活的花花和爺爺；思想雖然並不先進，卻在末尾凜然無畏的寨主；陽剛固執的黑子，以至於他因為價值觀的問題和歐文打了一架；開朗溫情的歐文和善心而誠摯的安潔。
每一個角色都是那麽鮮活，不僅僅是存在於歐文的黑白照片裏，活得那麽生動。
這些人注定都是要被遺忘的，被埋在黃河灘上的二炮，或是葬身於洶湧浪濤之中的安潔，隨著時間的流逝，他們終將被人們遺忘的幹幹淨淨，但是這些人，卻又全都精彩的活過，這大概就是電影所要表現的真實內核了。
主旋律的外衣之下，馮小檸要講的實際上是活著的燦爛。
易青提供的大綱隻有三頁，兩千多個字，馮小檸卻看了整整半個小時，當他看到那個本應該去做個漢奸，為虎作倀，淪落為民族敗類的二炮，被活埋在黃河灘上的時候，他也忍不住感覺內心一陣酸澀。
不行了，不能再往下看了，再往下看，他怕自己會真的忍不住哭出來。
“易總！這個片子！”
“我給你500萬，除了寧靖演女主角，其他的演員你自己選，劇組你自己搭建，什麽時候開機，你說了算，什麽時候拍完也是你說了算，總之，這個戲我交給你了！”
易青隱約記得，前世曾在網上看到過，《黃河絕戀》當時的投資是300萬，而且還是在好幾年之後，現在提前到了90年代初，500萬的投資額度，應該足夠馮小檸慢慢磨嘰了。
馮小檸還能說什麽？
所有的顧慮易青都已經交代的明明白白，隻能鄭重的點了下頭。
“劇本趕緊交給我，報上去送審。”
這種主旋律題材的電影，過審是沒有任何問題的，隻是走一個流程罷了，想到這裏，易青倒是覺得應該去找找孟石了。
自打迴來，還沒去跟領導匯報工作呢！
“馮導！劇本的事抓緊！”
易青說完，起身離開，寧靖看上去想要說什麽，但最終忍住了。
寧靖沒說話，反倒是丁鑫追出來了。
“小易！你等等！”
“嫂子，有事兒？”
丁鑫朝著身後看了一眼，見沒有人跟出來，這才小聲說道：“小易，你真是不當家不知道柴米貴，一張口就是500萬，公司賬上現在才有多少錢啊。”
“呃？公司沒錢了？”
《活著》的海外版權收入，國內的票房分成先不算，光海外版權就賣了上千萬人民幣，公司怎麽會沒錢。
“你以為呢，到現在海外版權，北影廠那邊還沒把咱們那部分打過來，國內的票房分成根本就沒多少。”
沒多少是什麽意思？
雖然《活著》沒有在國內大範圍公映，可是聽說成績也不錯啊！
“嫂子！這什麽情況啊！？”
丁鑫無奈：“你這個甩手大掌櫃什麽都不管，什麽都不過問，告訴你吧，我給北影廠那邊打了好幾個電話了，那邊一直說什麽各地票房統計上來的數字就是那樣，廣電那邊也給了票房數據，還有海外版權，這個就得你去找孟總了，要我說還不如多拍電視劇呢，這個穩賺不賠。”
這些話丁鑫早就想說了，拍電視劇的話，新畫麵的口碑好，各地方電視台都願意引進，再按照易青說的首輪播放權，次輪播放權和散賣的形式往外發售，去年的三部電視劇，讓新畫麵賺的盆滿缽盈。
哪像電影啊，真特麽累心。
易青聽著也是一陣陣的皺眉：“這事我去找孟石，必須給咱們個交代。”
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對馮小檸的電影，易青一直都是非常欣賞的，可是因為如此，因為他看過了那部《紅河穀》，感覺以前看過的所有電影，都沒有一部能擁有《紅河穀》這樣的力量，基本上看一遍流一遍眼淚，也因此一直不敢看馮小檸戰爭三部曲剩下的那兩部，尤其是《黃河絕戀》，怕的就是曾經滄海難為水。
但終於還是忍不住好奇心看了。
怎麽說呢？
這部《黃河絕戀》給他的感覺不如看《紅河穀》那麽強烈，雖然《黃河絕戀》其實是更成熟的作品。
可能部分原因是遙遠的藏邊高原帶給他的震撼，總要強過漢文化圈內的黃土高原。
《黃河絕戀》中麵套路的東西比較多，散發著較濃的主旋律電影的味道，或多或少的用民族共性淹沒了人物個性，用民族情緒消解了現實理性，在對人物的塑造上，也存在著某種意念化的平麵性。
但是，看過之後，依然落淚，直至淚流滿麵，或許因為易青當過兵，心裏始終存在著的英雄主義情結，更因為音樂的力量不能抵抗，直抵人心。
在《黃河絕戀》當中，最深刻動情，也最令人難忘的時刻，自然就是女主角安潔在壺口瀑布邊站立，等待歐文用最後一張膠卷給她拍照的畫麵。
然後，她張開雙臂，指向天空，雄厚激烈的伴奏同時響起。
當快門定格後，襯底音樂轉為影片的主題曲，氣氛也由壯麗龐大漸漸變得柔美溫存。
淒美迴環的旋律和黃河奔騰壯闊的氣勢交相唿應，不變的是安潔略帶笑意的臉龐，微微閉上的眼睛，擁抱天空的雙臂。
其美足以和《紅河穀》裏麵，寧靖一身白衣，滿臉汙垢，眼中帶累，嘴角含笑的畫麵相媲美。
再有就是音樂，《紅河穀》裏麵那段悠揚的藏族旋律，和寧靖含笑帶淚唱響的藏歌，多年來一直是易青心裏最無法忘懷的音樂之一。
而《黃河絕戀》裏麵則是高亢的信天遊。
那個扯著嗓子唱信天遊的二炮也成為最讓人難忘的角色，其感染力絲毫不弱於幾個主角。
二炮的形象算是中國傳統電影語言裏標準的反派兼醜角，油亮的頭發，齜牙咧嘴，腰杆從來沒直過，穿翠綠繡花綢褲子。
這人平日裏想來不會幹什麽好事，從小花花對他的態度裏就可以猜到。
但是他的猥瑣、可惡背後，始終膨脹著一個娶媳婦的美好願望，這代表對生命和溫暖的渴望與熱愛。
二炮的表達方式就是唱信天遊，他唱響信天遊的時候，會顯出與外表反差極大的可愛與質樸，會讓人相信不管他是個什麽貨色，他就是地地道道的中國人，連帶他的自私、狹隘、膽怯、欺軟怕硬，其實都很多人身上共有的弱點。
很多人和二炮一樣，聽不進什麽大義、理想，麵對死亡也會忍不住害怕。
藝術塑造的英雄們的無畏和尊嚴，到了民間常常變成好死不如賴活著。
但是二炮讓人們看到，人心底最深處有一種最簡單最質樸最直接的東西，會迸發出驚人的力量和耀眼的光芒。
他顫抖著燒著了草房報警，被鬼子活埋時，一直拚命吼著信天遊，依然是黃土高原上響徹了千百年的哥哥妹妹。
易青看到這一幕的時候，覺得直到此時，二炮也沒有搖身變成視死如歸的英雄，因為沒有理想支撐他堅信“殺了我一個，還有後來人”。
如果有可能，他依然願意苟且地活下去。
這隻是一個徹頭徹尾的小人物，在他身上一直不變的仍然是對活著、娶媳婦、生孩子、過日子的渴望與熱愛，一旦這種可能被踐踏被剝奪，那他是可以豁出命去的。
在他卑微猥瑣的生命的最後一刻，激蕩著西北男人的血性，中國民眾的大俗追求在那一刻得到了古典主義的淨化。
易青甚至認為二炮被活埋的這段，構成了電影的最高.潮。
用生命唱出的信天遊一聲聲透人骨碎人心，而後麵三位主角視死如歸，搶渡黃河的情節又落入了英雄化模式化的俗套，尤其是那段異國戀情，因為太刻意安排，顯出文藝腔的單薄來。
易青覺得，不是英雄而是無數二炮那樣的小人物構成了中華民族的主體，也正是小人物對生的本能熱愛，讓這個民族一代代頑強地延續下來，就像熱辣辣的信天遊一樣，生生不息。
李鳴老師後來最為人熟知的角色應該是《神雕俠侶》中反串的裘千尺，作為有過許多醜角經驗的演員，對於影片中三炮的一角，演繹得足夠出彩。
可恨，懦弱，卻又心懷一點抗爭的勇氣，卻又帶著悲情色彩。
因為宗族械鬥失去了男兒身，對牢房裏的黑色控訴時，既有難以忘懷的恨意，也有無可奈何的淒苦。
對著山那頭傳來的歌聲，動情忘懷地迴唱，直到被活埋的最後一刻，麵對埋葬他的日軍，麵對生命的結局，他也仍舊在歌唱。
雖然生命大部分的時間他都在屈服於別人，但是在最後的時刻，卻呈現出了可敬的硬氣。
這也是影片的一個成功之處，所塑造的人物，都是有棱有角，有血有肉的，都顯得真實，不敷衍。
善良淳樸的放牛娃，在被飛機轟炸前的一瞬，他還在微笑；在自己的一方土地自足生活的花花和爺爺；思想雖然並不先進，卻在末尾凜然無畏的寨主；陽剛固執的黑子，以至於他因為價值觀的問題和歐文打了一架；開朗溫情的歐文和善心而誠摯的安潔。
每一個角色都是那麽鮮活，不僅僅是存在於歐文的黑白照片裏，活得那麽生動。
這些人注定都是要被遺忘的，被埋在黃河灘上的二炮，或是葬身於洶湧浪濤之中的安潔，隨著時間的流逝，他們終將被人們遺忘的幹幹淨淨，但是這些人，卻又全都精彩的活過，這大概就是電影所要表現的真實內核了。
主旋律的外衣之下，馮小檸要講的實際上是活著的燦爛。
易青提供的大綱隻有三頁，兩千多個字，馮小檸卻看了整整半個小時，當他看到那個本應該去做個漢奸，為虎作倀，淪落為民族敗類的二炮，被活埋在黃河灘上的時候，他也忍不住感覺內心一陣酸澀。
不行了，不能再往下看了，再往下看，他怕自己會真的忍不住哭出來。
“易總！這個片子！”
“我給你500萬，除了寧靖演女主角，其他的演員你自己選，劇組你自己搭建，什麽時候開機，你說了算，什麽時候拍完也是你說了算，總之，這個戲我交給你了！”
易青隱約記得，前世曾在網上看到過，《黃河絕戀》當時的投資是300萬，而且還是在好幾年之後，現在提前到了90年代初，500萬的投資額度，應該足夠馮小檸慢慢磨嘰了。
馮小檸還能說什麽？
所有的顧慮易青都已經交代的明明白白，隻能鄭重的點了下頭。
“劇本趕緊交給我，報上去送審。”
這種主旋律題材的電影，過審是沒有任何問題的，隻是走一個流程罷了，想到這裏，易青倒是覺得應該去找找孟石了。
自打迴來，還沒去跟領導匯報工作呢！
“馮導！劇本的事抓緊！”
易青說完，起身離開，寧靖看上去想要說什麽，但最終忍住了。
寧靖沒說話，反倒是丁鑫追出來了。
“小易！你等等！”
“嫂子，有事兒？”
丁鑫朝著身後看了一眼，見沒有人跟出來，這才小聲說道：“小易，你真是不當家不知道柴米貴，一張口就是500萬，公司賬上現在才有多少錢啊。”
“呃？公司沒錢了？”
《活著》的海外版權收入，國內的票房分成先不算，光海外版權就賣了上千萬人民幣，公司怎麽會沒錢。
“你以為呢，到現在海外版權，北影廠那邊還沒把咱們那部分打過來，國內的票房分成根本就沒多少。”
沒多少是什麽意思？
雖然《活著》沒有在國內大範圍公映，可是聽說成績也不錯啊！
“嫂子！這什麽情況啊！？”
丁鑫無奈：“你這個甩手大掌櫃什麽都不管，什麽都不過問，告訴你吧，我給北影廠那邊打了好幾個電話了，那邊一直說什麽各地票房統計上來的數字就是那樣，廣電那邊也給了票房數據，還有海外版權，這個就得你去找孟總了，要我說還不如多拍電視劇呢，這個穩賺不賠。”
這些話丁鑫早就想說了，拍電視劇的話，新畫麵的口碑好，各地方電視台都願意引進，再按照易青說的首輪播放權，次輪播放權和散賣的形式往外發售，去年的三部電視劇，讓新畫麵賺的盆滿缽盈。
哪像電影啊，真特麽累心。
易青聽著也是一陣陣的皺眉：“這事我去找孟石，必須給咱們個交代。”
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