章子恩這個導演，張一謀自然是認識的，西影廠的前輩，原先是美術設計，後來也轉行做了導演。
這一次張一謀出事，章子恩是西影廠裏少數幾個沒有落井下石的，甚至還在廠內的一次會議上，幫著他求情。
對此，張一謀是十分感念的，易青突然問起章子恩導演，顯然不是無緣無故，或許是有什麽好事，也說不定。
“認識啊！找他有事？”
易青找這位章子恩導演確實有事。
之前《宰相劉羅鍋》的導演一直沒定下來，這會兒見了張一謀，易青突然記起，前世原版的《宰相劉羅鍋》不就是章子恩執導的嘛。
雖然對這個導演不是很熟悉，但是原版的《宰相劉羅鍋》能夠在條件非常簡陋的情況下，將一部戲說劇拍出正劇的感覺，在劇情編排，服化道設計方麵都有值得稱道之處，章子恩導演的功力可見一斑。
“是這樣的，下半年公司準備開一部古裝的電視劇，清朝的，一直沒找到合適的導演，突然想起來章導以前拍過《神鞭》，打算請他過來見見。”
章子恩導演之前知道過好幾部古裝劇，其中最為出名的就是《神鞭》和《黃河大俠》，特別是《神鞭》，當年可是全國熱映，受歡迎程度甚至都不比李連潔的《少林寺》差。
說句題外的，白七爺陳保國還在《神鞭》這部電影裏，演了一個反派玻璃花，那麽一個大帥比，愣是演個醜角，還演的那麽惟妙惟肖的，對此易青也隻能掰著大拇哥喊“牛掰”。
易青瞄上了章子恩導演，這要是放在以前，肯定是請不動人的，國家單位的人怎麽能出去給私人拍戲。
但是現在情況就不一樣了，全國各地的製片廠因為資金問題都在減產，雖說廣電出.台了新政策，允許私人企業涉足影視劇製作領域，但畢竟是剛開的口子，而且，人們本來就對這一行不熟悉，沒多少人敢輕易下場，短時間內，影視劇製作資金短缺的現象還是沒辦法得到改變。
所以，依然還有好些導演都沒活幹，有的製片單位，甚至連工資都發不出來，這會兒請人的話，應該問題不大。
張一謀聽了，得知是這麽個大好事，連忙說道：“要不我先聯係一下章子恩導演？”
要是易青真的能相中章子恩導演，張一謀這也算是還了一筆人情。
易青點點頭：“行啊！要是能請來京城最好，到時候，見個麵，當麵聊也方便一些。”
戲說劇這種全新的題材，國內除了他之外，還沒有誰接觸過，章子恩前世能把這個戲拍成經典，但當時一大批港台的戲說劇已經被引進國內，有先例可循，最差還能模仿。
但現在這個題材領域還是一張白紙，章子恩的導演功力不需要質疑，可易青還是擔心他把這個戲給真的拍成正劇。
風格偏向正劇沒關係，但卻不能按照正劇拍。
張一謀當即答應下來，不過就是打個電話的事，又不麻煩。
這個事說完，張一謀又惦記上自己的事：“易~~~~易總！剛才您說，我可以自己找劇本，原創的，改編的全都行，您這話~~~~~”
易青笑了：“放心，永遠算數。”
張一謀聽著也笑了，臉上的褶子更多，趕緊起身拿起放在牆邊的包，而後從裏麵拿出來了一摞稿紙，遞給了易青。
“易總！您看看這個。”
易青見狀，不禁好奇，張一謀這顯然是有備而來啊。
這是算準了自己對他這個新晉柏林金熊肯定感興趣了。
這······難道是劇本？
接過一看，隻是粗略裝訂過的稿紙封麵上就倆大字一一活著。
臥槽！
翻開看了兩頁，果然，這是於華《活著》的手稿。
抬頭看了張一謀一眼，這麽牛掰啊，連人家的手稿都拿來了。
這得是多大的信任。
隻是這才89年初，張一謀現在就計劃著改編這個了？
易青要是沒記錯的話，於華的著作《活著》初版是在1993年，隨後94年就被張一謀拿走改編成了電影。
要說張一謀早期最具代表性的作品，除了讓他捧得柏林電影節金熊獎的《紅高粱》之外，那肯定就是《活著》了。
這個戲最終讓葛尤加冕了戛納影帝。
如果說，《紅高粱》表現出了一種悲壯，浪漫的話，《活著》這部電影則是純粹的對特殊社會背景下的人性分析了。
易青前世在看過電影之後，後來也看過於華的原著，和電影一樣，於華用了一種非常悲涼而平靜的筆鋒，描繪出了一家人在大時代背景下的悲歡離合，清清楚楚的告訴每一個讀者，在那種困苦的生活環境下，活著，本身就是一種不屈服的姿態。
故事的主人公福貴，從敗家的地主少爺到演皮影謀生，再到被拉去做壯丁，生之艱辛，可見一斑，在那個年代，人的命運完全不能由自己掌握，猶如一葉浮萍，在大時代的洪流中翻滾。
敗家氣死父親，母親又在無盡的守望中含恨辭世，妻子含辛茹苦拉扯孩子長大，原以為一家人總算可以過上屬於他們的幸福生活，原來卻也隻是一場空。
福貴一輩子好像一直在不停的經曆著身邊人的離去，對於與至親生離死別的悲傷，唯有默默承受，歲月的變遷，漸漸磨平了苦難的痕跡，像牲口那樣的活著，其實就是活著的意義。
中國的幾代人，其實都是在這苦難的環境中，堅強的活著，不埋怨也不消沉。
故事對於時代的淡淡諷刺，實則告訴人們，那本人們早以為翻爛的時代的大書，其實還沒有真正展開，而在這之中，個人命運僅如螻蟻。
福貴這個形象是那一輩人的縮影，他們從那樣的年代走過來，仍然隻是平凡地生活在現實之中，他們四十年的生命曆程見證了幾度動.亂變遷，見證了一個全民的瘋狂年代，被動的接受著不斷變化的個人屬性，縱使生活夾雜著艱辛與淚水，依然勇敢的接受。
於華也在原著的序中說：生活和幸存隻是一枚分幣的兩麵，它們之間輕微的分界，在於方向不同。苟延殘喘也好，錦衣玉食也好，其實有的時候並不是我們所能抉擇的，與命運抗爭的曆程中，你會看到人的渺小，所謂的成長，也隻是學會習慣性的接受。
所以，苦難隻是暫時的，生活仍然要繼續，千好萬好，活著最好。
《活著》本身算是一種中國式的黑色幽默片，故事透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在曆史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。
在福貴的一生當中，最初的紙醉金迷，到五顆槍子的恐懼，到兒子夭亡時的悲憤控訴，到女兒意外去世時的無奈接受，辛酸苦樂貫穿始終。
而故事雖然叫《活著》，但貫穿整部影片的卻不是活著，而是接連不斷的死亡。
主人公福貴的父親在民國時被富貴氣死，母親在內戰中去世，兒子在大躍.進期間，被區長撞倒的牆砸死，女兒在特殊時期，因為接生的是沒有經驗的紅衛兵大出血而死。
每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又與動蕩、抑製的時代密切相關。
這些死亡雖諷刺，卻也更加地表達了活著的珍貴。
生存在底層的百姓因畸形的、荒謬的、動蕩的時代失去的太多，對社會不再有寄托，對一切都不再懷有幻想。
麵對生活，普通百姓還是落實到了吃喝拉撒，生老病死這些實在、無趣，卻又堅韌的活著。
活著真好。
福貴被拉壯丁當兵時，他的同伴都被打死了，沒有吃的，什麽都沒有。福貴隻想跑迴家，看看家珍和孩子。當福貴舉手投降的時候，使人發自內心地感覺到活著真好。
不管怎樣，隻要活著，隻要能迴家看看就好。
在龍二被槍斃的時候，福貴嚇得尿了褲子。福貴認為如果不是當初賭輸了祖傳的房子，那槍斃的就是自己了，能活著看到老婆孩子就是好。
有慶被車撞死了，福貴看到血肉模糊的有慶十分傷心，家珍哭得死去活來。後來那個撞死有慶的春生被打成反革命，要自殺，來找福貴道歉，福貴和家珍都原諒了春生。家珍最後還衝春生喊“你還欠我們家一條命”，來激勵春生活下去，讓人感到隻要活著就有希望，活著就好。
還有鳳霞大出血而死，被打作反動學術權威的資深老教授的到來，是為了能夠讓鳳霞和肚中的小生命活下來。老教授食不果腹，為了果腹不被餓死，而被饅頭噎著無法為鳳霞接生，鳳霞大出血而死，從中可以深深的感覺到人們努力活著，活著就好。
《活著》這個故事，就在悠悠秦腔和具有濃厚鄉土氣息的皮影營造的壓抑氛圍中，通過死亡來表現活著真好，人的一生最終隻是歸於活著。
和張一謀的導演**作《紅高粱》相比，《活著》所要表現出來的東西更加深刻，也更加值得人們去探索。
如果讓易青來評判的話，其實《活著》比《紅高粱》更值一個歐洲三大的金獎。
隻是~~~~~~
張一謀現在能拍好這個故事？
易青有些懷疑，前世張一謀拍《活著》的時候，本身已經經過了《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》這些優秀作品的不斷積累，才讓他的全部創作才情在《活著》這部戲上，來了一次集中的爆發。
現在？
至少易青覺得張一謀還有些稚嫩，看他拍的《紅高粱》就能感覺得出來，整部電影激情澎湃，但給人的感覺好像一直在天上飄著似的，歇斯底裏的憤怒，一直到他拍《活著》才算是徹底沉澱了下來，開始踏踏實實的做一件事。
“張導，你是打算改編這本？”
張一謀點頭：“是，我從第一次看到於華寫這個故事，就想要把它拍成電影，於華也答應了，這個故事隻給我拍。”
難怪！
連人家還沒整理好的手稿都能給拿出來。
易青想著笑了：“張導，打個比方說，如果今天我不願意支持您拍電影的話，這個稿子，您打算拿哪去啊？”
張一謀一愣，接著歎了口氣，道：“要是在您這裏也找不到機會的話，我就準備把這個故事放幾年，等到有人願意找我拍戲的時候，再拿出來。”
還挺執著的！
“行了，現在您也不用再放幾年了，改編成劇本的事，您去負責，我不管，籌備劇組，您去負責，我也不管，什麽時候開機，直接來公司拿錢，剩下的怎麽拍，還是您負責，我通通不管，我隻要結果。”
易青再一次給出了承諾。
“可是您連這個故事都沒看完，就這麽相信我？就不怕我把事給搞砸了？”
易青笑道：“能為了拍戲，提前一年種上百畝高粱，這樣的人我不信，我還去信誰？”
要不是因為我，你也不會這麽慘，能幫一把就幫一把唄。
看著張一謀現在的處境，易青心裏還真有點兒過意不去，要不是他在香江成立了橙天娛樂集團，壓得其他所有公司和電影人都喘不過氣來，隻顧著鞏固在香江的事業，沒機會把目光投到內地來，張一謀也不至於淪落到這個境地。
張一謀聽著，差點兒被感動哭了，這段時間，他過得真的太憋屈了，明明在柏林電影節上捧得了金熊獎，讓中國電影揚名國際，結果卻因為個人的私生活，莫名其妙的就被西影廠給禁了，還被整個行業抵製。
說真心話，前些日子，張一謀真是想死的心都有了，四處求告無門，誰見了他都好像遇見瘟神一樣。
要不是鞏麗一直在身邊鼓勵他，恐怕就沒有今天了。
“易總！謝謝！”
張一謀躬著身子上前，緊緊的握住了易青的手。
易青瞧著，也是止不住的感歎：老子這是造了什麽孽啊，扇扇翅膀，竟然把個本應該意氣風發的國際大導演給整成了這模樣，罪過啊！罪過！
這一次張一謀出事，章子恩是西影廠裏少數幾個沒有落井下石的，甚至還在廠內的一次會議上，幫著他求情。
對此，張一謀是十分感念的，易青突然問起章子恩導演，顯然不是無緣無故，或許是有什麽好事，也說不定。
“認識啊！找他有事？”
易青找這位章子恩導演確實有事。
之前《宰相劉羅鍋》的導演一直沒定下來，這會兒見了張一謀，易青突然記起，前世原版的《宰相劉羅鍋》不就是章子恩執導的嘛。
雖然對這個導演不是很熟悉，但是原版的《宰相劉羅鍋》能夠在條件非常簡陋的情況下，將一部戲說劇拍出正劇的感覺，在劇情編排，服化道設計方麵都有值得稱道之處，章子恩導演的功力可見一斑。
“是這樣的，下半年公司準備開一部古裝的電視劇，清朝的，一直沒找到合適的導演，突然想起來章導以前拍過《神鞭》，打算請他過來見見。”
章子恩導演之前知道過好幾部古裝劇，其中最為出名的就是《神鞭》和《黃河大俠》，特別是《神鞭》，當年可是全國熱映，受歡迎程度甚至都不比李連潔的《少林寺》差。
說句題外的，白七爺陳保國還在《神鞭》這部電影裏，演了一個反派玻璃花，那麽一個大帥比，愣是演個醜角，還演的那麽惟妙惟肖的，對此易青也隻能掰著大拇哥喊“牛掰”。
易青瞄上了章子恩導演，這要是放在以前，肯定是請不動人的，國家單位的人怎麽能出去給私人拍戲。
但是現在情況就不一樣了，全國各地的製片廠因為資金問題都在減產，雖說廣電出.台了新政策，允許私人企業涉足影視劇製作領域，但畢竟是剛開的口子，而且，人們本來就對這一行不熟悉，沒多少人敢輕易下場，短時間內，影視劇製作資金短缺的現象還是沒辦法得到改變。
所以，依然還有好些導演都沒活幹，有的製片單位，甚至連工資都發不出來，這會兒請人的話，應該問題不大。
張一謀聽了，得知是這麽個大好事，連忙說道：“要不我先聯係一下章子恩導演？”
要是易青真的能相中章子恩導演，張一謀這也算是還了一筆人情。
易青點點頭：“行啊！要是能請來京城最好，到時候，見個麵，當麵聊也方便一些。”
戲說劇這種全新的題材，國內除了他之外，還沒有誰接觸過，章子恩前世能把這個戲拍成經典，但當時一大批港台的戲說劇已經被引進國內，有先例可循，最差還能模仿。
但現在這個題材領域還是一張白紙，章子恩的導演功力不需要質疑，可易青還是擔心他把這個戲給真的拍成正劇。
風格偏向正劇沒關係，但卻不能按照正劇拍。
張一謀當即答應下來，不過就是打個電話的事，又不麻煩。
這個事說完，張一謀又惦記上自己的事：“易~~~~易總！剛才您說，我可以自己找劇本，原創的，改編的全都行，您這話~~~~~”
易青笑了：“放心，永遠算數。”
張一謀聽著也笑了，臉上的褶子更多，趕緊起身拿起放在牆邊的包，而後從裏麵拿出來了一摞稿紙，遞給了易青。
“易總！您看看這個。”
易青見狀，不禁好奇，張一謀這顯然是有備而來啊。
這是算準了自己對他這個新晉柏林金熊肯定感興趣了。
這······難道是劇本？
接過一看，隻是粗略裝訂過的稿紙封麵上就倆大字一一活著。
臥槽！
翻開看了兩頁，果然，這是於華《活著》的手稿。
抬頭看了張一謀一眼，這麽牛掰啊，連人家的手稿都拿來了。
這得是多大的信任。
隻是這才89年初，張一謀現在就計劃著改編這個了？
易青要是沒記錯的話，於華的著作《活著》初版是在1993年，隨後94年就被張一謀拿走改編成了電影。
要說張一謀早期最具代表性的作品，除了讓他捧得柏林電影節金熊獎的《紅高粱》之外，那肯定就是《活著》了。
這個戲最終讓葛尤加冕了戛納影帝。
如果說，《紅高粱》表現出了一種悲壯，浪漫的話，《活著》這部電影則是純粹的對特殊社會背景下的人性分析了。
易青前世在看過電影之後，後來也看過於華的原著，和電影一樣，於華用了一種非常悲涼而平靜的筆鋒，描繪出了一家人在大時代背景下的悲歡離合，清清楚楚的告訴每一個讀者，在那種困苦的生活環境下，活著，本身就是一種不屈服的姿態。
故事的主人公福貴，從敗家的地主少爺到演皮影謀生，再到被拉去做壯丁，生之艱辛，可見一斑，在那個年代，人的命運完全不能由自己掌握，猶如一葉浮萍，在大時代的洪流中翻滾。
敗家氣死父親，母親又在無盡的守望中含恨辭世，妻子含辛茹苦拉扯孩子長大，原以為一家人總算可以過上屬於他們的幸福生活，原來卻也隻是一場空。
福貴一輩子好像一直在不停的經曆著身邊人的離去，對於與至親生離死別的悲傷，唯有默默承受，歲月的變遷，漸漸磨平了苦難的痕跡，像牲口那樣的活著，其實就是活著的意義。
中國的幾代人，其實都是在這苦難的環境中，堅強的活著，不埋怨也不消沉。
故事對於時代的淡淡諷刺，實則告訴人們，那本人們早以為翻爛的時代的大書，其實還沒有真正展開，而在這之中，個人命運僅如螻蟻。
福貴這個形象是那一輩人的縮影，他們從那樣的年代走過來，仍然隻是平凡地生活在現實之中，他們四十年的生命曆程見證了幾度動.亂變遷，見證了一個全民的瘋狂年代，被動的接受著不斷變化的個人屬性，縱使生活夾雜著艱辛與淚水，依然勇敢的接受。
於華也在原著的序中說：生活和幸存隻是一枚分幣的兩麵，它們之間輕微的分界，在於方向不同。苟延殘喘也好，錦衣玉食也好，其實有的時候並不是我們所能抉擇的，與命運抗爭的曆程中，你會看到人的渺小，所謂的成長，也隻是學會習慣性的接受。
所以，苦難隻是暫時的，生活仍然要繼續，千好萬好，活著最好。
《活著》本身算是一種中國式的黑色幽默片，故事透過一個人的一生遭遇，涵蓋著人在曆史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。
在福貴的一生當中，最初的紙醉金迷，到五顆槍子的恐懼，到兒子夭亡時的悲憤控訴，到女兒意外去世時的無奈接受，辛酸苦樂貫穿始終。
而故事雖然叫《活著》，但貫穿整部影片的卻不是活著，而是接連不斷的死亡。
主人公福貴的父親在民國時被富貴氣死，母親在內戰中去世，兒子在大躍.進期間，被區長撞倒的牆砸死，女兒在特殊時期，因為接生的是沒有經驗的紅衛兵大出血而死。
每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又與動蕩、抑製的時代密切相關。
這些死亡雖諷刺，卻也更加地表達了活著的珍貴。
生存在底層的百姓因畸形的、荒謬的、動蕩的時代失去的太多，對社會不再有寄托，對一切都不再懷有幻想。
麵對生活，普通百姓還是落實到了吃喝拉撒，生老病死這些實在、無趣，卻又堅韌的活著。
活著真好。
福貴被拉壯丁當兵時，他的同伴都被打死了，沒有吃的，什麽都沒有。福貴隻想跑迴家，看看家珍和孩子。當福貴舉手投降的時候，使人發自內心地感覺到活著真好。
不管怎樣，隻要活著，隻要能迴家看看就好。
在龍二被槍斃的時候，福貴嚇得尿了褲子。福貴認為如果不是當初賭輸了祖傳的房子，那槍斃的就是自己了，能活著看到老婆孩子就是好。
有慶被車撞死了，福貴看到血肉模糊的有慶十分傷心，家珍哭得死去活來。後來那個撞死有慶的春生被打成反革命，要自殺，來找福貴道歉，福貴和家珍都原諒了春生。家珍最後還衝春生喊“你還欠我們家一條命”，來激勵春生活下去，讓人感到隻要活著就有希望，活著就好。
還有鳳霞大出血而死，被打作反動學術權威的資深老教授的到來，是為了能夠讓鳳霞和肚中的小生命活下來。老教授食不果腹，為了果腹不被餓死，而被饅頭噎著無法為鳳霞接生，鳳霞大出血而死，從中可以深深的感覺到人們努力活著，活著就好。
《活著》這個故事，就在悠悠秦腔和具有濃厚鄉土氣息的皮影營造的壓抑氛圍中，通過死亡來表現活著真好，人的一生最終隻是歸於活著。
和張一謀的導演**作《紅高粱》相比，《活著》所要表現出來的東西更加深刻，也更加值得人們去探索。
如果讓易青來評判的話，其實《活著》比《紅高粱》更值一個歐洲三大的金獎。
隻是~~~~~~
張一謀現在能拍好這個故事？
易青有些懷疑，前世張一謀拍《活著》的時候，本身已經經過了《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》這些優秀作品的不斷積累，才讓他的全部創作才情在《活著》這部戲上，來了一次集中的爆發。
現在？
至少易青覺得張一謀還有些稚嫩，看他拍的《紅高粱》就能感覺得出來，整部電影激情澎湃，但給人的感覺好像一直在天上飄著似的，歇斯底裏的憤怒，一直到他拍《活著》才算是徹底沉澱了下來，開始踏踏實實的做一件事。
“張導，你是打算改編這本？”
張一謀點頭：“是，我從第一次看到於華寫這個故事，就想要把它拍成電影，於華也答應了，這個故事隻給我拍。”
難怪！
連人家還沒整理好的手稿都能給拿出來。
易青想著笑了：“張導，打個比方說，如果今天我不願意支持您拍電影的話，這個稿子，您打算拿哪去啊？”
張一謀一愣，接著歎了口氣，道：“要是在您這裏也找不到機會的話，我就準備把這個故事放幾年，等到有人願意找我拍戲的時候，再拿出來。”
還挺執著的！
“行了，現在您也不用再放幾年了，改編成劇本的事，您去負責，我不管，籌備劇組，您去負責，我也不管，什麽時候開機，直接來公司拿錢，剩下的怎麽拍，還是您負責，我通通不管，我隻要結果。”
易青再一次給出了承諾。
“可是您連這個故事都沒看完，就這麽相信我？就不怕我把事給搞砸了？”
易青笑道：“能為了拍戲，提前一年種上百畝高粱，這樣的人我不信，我還去信誰？”
要不是因為我，你也不會這麽慘，能幫一把就幫一把唄。
看著張一謀現在的處境，易青心裏還真有點兒過意不去，要不是他在香江成立了橙天娛樂集團，壓得其他所有公司和電影人都喘不過氣來，隻顧著鞏固在香江的事業，沒機會把目光投到內地來，張一謀也不至於淪落到這個境地。
張一謀聽著，差點兒被感動哭了，這段時間，他過得真的太憋屈了，明明在柏林電影節上捧得了金熊獎，讓中國電影揚名國際，結果卻因為個人的私生活，莫名其妙的就被西影廠給禁了，還被整個行業抵製。
說真心話，前些日子，張一謀真是想死的心都有了，四處求告無門，誰見了他都好像遇見瘟神一樣。
要不是鞏麗一直在身邊鼓勵他，恐怕就沒有今天了。
“易總！謝謝！”
張一謀躬著身子上前，緊緊的握住了易青的手。
易青瞧著，也是止不住的感歎：老子這是造了什麽孽啊，扇扇翅膀，竟然把個本應該意氣風發的國際大導演給整成了這模樣，罪過啊！罪過！