孟石現在心裏是真的有些佩服眼前這個小年輕了，不到20歲的年紀，卻有著和年齡完全不相符的閱曆。
之前那個《二子開店》且不必說，一個都市喜劇，沒多大的內涵。
可《八旗子弟》和《春桃》這兩個劇本就不一樣了，如果不是親眼得見，孟石怎麽也不會相信，這兩個劇本是易青寫的。
沒有豐富的人生經驗根本不可能寫出這樣的故事，特別是《春桃》，要不是易青就在他麵前坐著，他都要以為寫這劇本的人是個四五十歲的中年人了。
“小易，這個劇本我也要了。”
做出這個決定，孟石也猶豫了一番，故事絕對是好故事，可就是題材太敏感了，不但涉及到了兩、性、關係，更是膽大包天的談到了社會變革期間兩種思想的對立與抉擇。
這在以前都是沒有人敢觸及的雷區，太敏感了。
可在猶豫過後，孟石還是沒舍得錯過這個劇本，好些年沒看到過這種深度討論人性的好故事了。
孟石的擔心，易青早就猜到了，昨天他剛寫完這個劇本，付藝偉就問，這個劇本是不是有問題。
當時易青就說了，他敢寫，敢不敢拍就看孟石的了。
現在活躍在一線的導演，大多都老實，上麵畫了一道線，他們絕對不會越雷池半步，也沒有誰敢冒天下之大不韙，整出點敏感題材來刺激觀眾的神經。
事實上在第六代那幫牲口冒頭之前，國內影壇絕大多數的導演都是規規矩矩的，結果突然殺出來一幫牲口，硬生生的把這潭水給攪渾了。
《春桃》這個故事真要是和第六代那幫牲口拍出來的東西相比，根本就算不上什麽。
如果說第六代拍出來的是洪水猛獸，《春桃》最多也就算隻剛長出犄角的小山羊。
可是就像當初的《廬山戀》一樣，那個吻臉頰的鏡頭在當時引發了軒然大波，如果《春桃》最終能拍攝，並上映的話，估計也免不了一番爭議。
“孟廠長，您是擔心這個題材過不了審？”
孟石聞言，輕輕的點頭：“小易，這麽說吧，故事是個好故事，我個人非常喜歡，可是裏麵涉及到的一些問題，還是比較敏感的。”
“孟廠長，無論是什麽類型的題材，總要有人第一個站出來拍，我們不能總是拍一些大團圓，喜相逢的電影，那樣的話中國電影還怎麽發展？”
孟石一愣，沒想到他堂堂的京影廠廠長今天還讓易青這麽個小年輕給教育了。
“好了，本子留下，這個劇本你還是打算換攝影機？”
當然了，這是易青早就想好了的。
“央視的紅樓劇組那邊需要這麽多攝影機？”
孟石現在都有點兒後悔了，央視在拍紅樓，京影廠也在拍紅樓，雖然類型不一樣，可畢竟存在競爭關係，現在他居然要去資敵，這事可不能傳出去。
“其實也不全是因為紅樓劇組？”
孟石這下倒是納悶了，不全是因為紅樓劇組？
那還是為誰？
《二子開店》劇組如果需要攝影機的話，還用得著這麽費事，直接派個人過來就行了。
難道是製作中心那邊？
也不會啊！
製作中心好歹背後靠著京台，雖然不如京影廠這邊寬裕，可也不至於缺攝影機啊！
易青見孟石一個勁兒的畫魂，笑道：“您就別猜了，這兩台攝像機，我是為了西遊劇組要的！”
86版《西遊記》是許多國人心中不可超越的一帶經典，這不光是因為電視劇本身精彩，更是因為這部戲代表著很多人的情懷。
但也許很多人都不知道，86版《西遊記》中各種美輪美奐和各種角度變化的鏡頭，竟然隻是由一台攝像機完成的！
《西遊記》全程都隻有一部攝像機拍攝，這在日後估計是難以想象的！
這台拍攝了86版《西遊記》全程的攝像機不但隻有一台，而且還是當時央視最老舊的一台攝像機，分辨率隻有可憐的300p。
早知道後來就連人們日常用的手機攝像分別率隨隨便便都是720p或者1080p。
因為老舊，攝像師每次聚焦都要費相當的勁，如果不仔細調試，聚焦就會"發虛"。
而且這台攝像機還是比較老的一寸機，攝像機和錄像機是分體的，所以十分笨重，上山下河都需要背著。
再有這個攝像機隻有一個三腳架，角度隻能平視。
放在日後不要說拍一部電視劇，就是拍一個微電影，甚至結婚典禮，都會至少用到兩個攝像，目的是便於後期剪輯。
更別說是神話類的電視劇，要求更高，因為要拍神仙們騰雲、變化、瀟灑地飛來飛去，一個攝像機隻能拍到一個角度，要多個角度拍，就隻能同一個內容拍很多遍。
一部影視作品效果如何，演員再牛b、導演再牛b，都需要攝像機拍出來的畫麵來表現。
就是憑這部老舊的攝像機，《西遊記》劇組全體人員克服重重困難，集思廣益，用創造性的思維和方法完成了眾多精彩的鏡頭。
比如在雲南石林拍攝《智激美猴王》一集的時候，有一場百花羞公主騎馬追兔子的戲，要拍公主的主視角鏡頭。
為此劇務特意買了兩隻兔子，在野地裏放了，兔子一溜煙兒地逃走了！
攝像師王衝秋扛著攝像機跟著兔子在前麵一通狂奔，兩個技術員抬著錄象機跟在後麵，還有人抱著監視器跟著跑，導演楊婕則跟著監視器跑，一幫人在中間拉著線。
就為了一個追兔子的鏡頭，一群人跑得氣喘籲籲，等拍完了全都累得癱倒在地上，兩個技術員還死死地抱著劇組那台寶貝錄像機。
還有因為當時的長焦距鏡頭在整個央視就隻有一個，很多劇組都要用。
《西遊記》劇組在拍攝火焰山的時候需要用，就必需打報告，排隊，等了很長時間，台裏才批準劇組用一次長焦距鏡頭，也僅僅隻給用了幾天，又被收迴去了。
攝像機隻有一個三腳架，所以隻能拍攝平視。但在電視劇中很多地方都需要變換各種角度，如在拍攝鎮元大仙上天去會眾仙，眾道士送他出觀門的那個鏡頭時就需要由俯視到仰視的角度變化。
最後劇組想出了個土辦法，把攝像師放到椅子上，吊到二樓，再滑下來，用七八個人來拉攝像師，但這和鎮元大仙走路的節奏很難對上，於是多次重拍。
整個劇組花了大半天工夫，這個隻有幾秒鍾的鏡頭才算拍成！
另外在張家界拍攝《三打白骨精》時，孫悟空被唐僧的緊箍咒搞得頭暈眼花，天旋地轉。
為了拍這個鏡頭，導演就讓孫悟空在地上捂著頭，原地打轉，再由幾個人扛著個梯子，攝像師趴在梯子上，俯拍孫悟空。
孫悟空和扛梯子的人同時轉動，孫悟空是順時針，攝像師是逆時針轉，造成孫悟空暈眩的效果，拍完這個鏡頭，攝像師也是暈頭轉向了。
再有就是在拍攝《猴王保唐僧》的戲時，孫悟空因為打死了六個強盜，受到師父的責備，一怒而去，唐僧隻好孤單地上路。
韓善續扮演的老漢拉著孫兒送唐僧出茅屋，直到籬笆門口。
這裏需要一個由俯拍到平視的鏡頭，美工師作了一個蹺蹺板一樣的東西，先把攝像師放在最高處，與門口形成俯角，當老者和唐僧由屋裏出來時，拉攝像師繩子的人與演員走動的節奏配合好，慢慢地放鬆繩子，使攝像師慢慢下降，角度逐漸變成平視。
一個簡單的鏡頭，在攝像設備簡陋的情況下，硬是被這個劇組的聰明才智解決了。
還有一個經典的場麵是孫悟空和蜈蚣精在瀑布下麵的水中開打的戲。
為了拍攝這個艱險的場景，角度必須變化，攝像師在上麵一層瀑布拍攝俯角，演員在下層瀑布的水中打，攝像師扛著攝像機站在上層瀑布中拍，兩個技術員抬著攝像機站在水裏，監視器由一個人抱著站在水裏，導演站在水裏看監視器，中間還有人舉著線。
為了攝像師不要掉到瀑布下麵去，身後還有一個人抱住他的腰。
為了拍攝這些場景，攝像師和助手真的是冒著生命危險的。
這就是86版《西遊記》劇組在隻有一台攝像機的極端困難的情況下，能夠拍出各種精彩鏡頭，並且通過將這些精彩鏡頭剪輯，拚接，最終造就經典的秘密。
現在說起來好像還有點苦中作樂的感覺，但是想要造成那些鏡頭，其中的艱辛熟悉內情的人可想而知。
所以昨天當孟石提出讓易青拿著劇本換攝影機的時候，他就冒出了這個念頭。
是不是也給西遊劇組弄點福利？
雖然他沒像在紅樓劇組那樣培訓了幾個月，可好歹也算是劇組的一員，真要是說起來，小白龍的戲份還是要超過柳湘蓮的。
紅樓劇組的忙都幫了，易青也總不好厚此薄彼了。
相信如果有了這兩部攝像機的話，楊婕導演的日子也能好過多了。
之前那個《二子開店》且不必說，一個都市喜劇，沒多大的內涵。
可《八旗子弟》和《春桃》這兩個劇本就不一樣了，如果不是親眼得見，孟石怎麽也不會相信，這兩個劇本是易青寫的。
沒有豐富的人生經驗根本不可能寫出這樣的故事，特別是《春桃》，要不是易青就在他麵前坐著，他都要以為寫這劇本的人是個四五十歲的中年人了。
“小易，這個劇本我也要了。”
做出這個決定，孟石也猶豫了一番，故事絕對是好故事，可就是題材太敏感了，不但涉及到了兩、性、關係，更是膽大包天的談到了社會變革期間兩種思想的對立與抉擇。
這在以前都是沒有人敢觸及的雷區，太敏感了。
可在猶豫過後，孟石還是沒舍得錯過這個劇本，好些年沒看到過這種深度討論人性的好故事了。
孟石的擔心，易青早就猜到了，昨天他剛寫完這個劇本，付藝偉就問，這個劇本是不是有問題。
當時易青就說了，他敢寫，敢不敢拍就看孟石的了。
現在活躍在一線的導演，大多都老實，上麵畫了一道線，他們絕對不會越雷池半步，也沒有誰敢冒天下之大不韙，整出點敏感題材來刺激觀眾的神經。
事實上在第六代那幫牲口冒頭之前，國內影壇絕大多數的導演都是規規矩矩的，結果突然殺出來一幫牲口，硬生生的把這潭水給攪渾了。
《春桃》這個故事真要是和第六代那幫牲口拍出來的東西相比，根本就算不上什麽。
如果說第六代拍出來的是洪水猛獸，《春桃》最多也就算隻剛長出犄角的小山羊。
可是就像當初的《廬山戀》一樣，那個吻臉頰的鏡頭在當時引發了軒然大波，如果《春桃》最終能拍攝，並上映的話，估計也免不了一番爭議。
“孟廠長，您是擔心這個題材過不了審？”
孟石聞言，輕輕的點頭：“小易，這麽說吧，故事是個好故事，我個人非常喜歡，可是裏麵涉及到的一些問題，還是比較敏感的。”
“孟廠長，無論是什麽類型的題材，總要有人第一個站出來拍，我們不能總是拍一些大團圓，喜相逢的電影，那樣的話中國電影還怎麽發展？”
孟石一愣，沒想到他堂堂的京影廠廠長今天還讓易青這麽個小年輕給教育了。
“好了，本子留下，這個劇本你還是打算換攝影機？”
當然了，這是易青早就想好了的。
“央視的紅樓劇組那邊需要這麽多攝影機？”
孟石現在都有點兒後悔了，央視在拍紅樓，京影廠也在拍紅樓，雖然類型不一樣，可畢竟存在競爭關係，現在他居然要去資敵，這事可不能傳出去。
“其實也不全是因為紅樓劇組？”
孟石這下倒是納悶了，不全是因為紅樓劇組？
那還是為誰？
《二子開店》劇組如果需要攝影機的話，還用得著這麽費事，直接派個人過來就行了。
難道是製作中心那邊？
也不會啊！
製作中心好歹背後靠著京台，雖然不如京影廠這邊寬裕，可也不至於缺攝影機啊！
易青見孟石一個勁兒的畫魂，笑道：“您就別猜了，這兩台攝像機，我是為了西遊劇組要的！”
86版《西遊記》是許多國人心中不可超越的一帶經典，這不光是因為電視劇本身精彩，更是因為這部戲代表著很多人的情懷。
但也許很多人都不知道，86版《西遊記》中各種美輪美奐和各種角度變化的鏡頭，竟然隻是由一台攝像機完成的！
《西遊記》全程都隻有一部攝像機拍攝，這在日後估計是難以想象的！
這台拍攝了86版《西遊記》全程的攝像機不但隻有一台，而且還是當時央視最老舊的一台攝像機，分辨率隻有可憐的300p。
早知道後來就連人們日常用的手機攝像分別率隨隨便便都是720p或者1080p。
因為老舊，攝像師每次聚焦都要費相當的勁，如果不仔細調試，聚焦就會"發虛"。
而且這台攝像機還是比較老的一寸機，攝像機和錄像機是分體的，所以十分笨重，上山下河都需要背著。
再有這個攝像機隻有一個三腳架，角度隻能平視。
放在日後不要說拍一部電視劇，就是拍一個微電影，甚至結婚典禮，都會至少用到兩個攝像，目的是便於後期剪輯。
更別說是神話類的電視劇，要求更高，因為要拍神仙們騰雲、變化、瀟灑地飛來飛去，一個攝像機隻能拍到一個角度，要多個角度拍，就隻能同一個內容拍很多遍。
一部影視作品效果如何，演員再牛b、導演再牛b，都需要攝像機拍出來的畫麵來表現。
就是憑這部老舊的攝像機，《西遊記》劇組全體人員克服重重困難，集思廣益，用創造性的思維和方法完成了眾多精彩的鏡頭。
比如在雲南石林拍攝《智激美猴王》一集的時候，有一場百花羞公主騎馬追兔子的戲，要拍公主的主視角鏡頭。
為此劇務特意買了兩隻兔子，在野地裏放了，兔子一溜煙兒地逃走了！
攝像師王衝秋扛著攝像機跟著兔子在前麵一通狂奔，兩個技術員抬著錄象機跟在後麵，還有人抱著監視器跟著跑，導演楊婕則跟著監視器跑，一幫人在中間拉著線。
就為了一個追兔子的鏡頭，一群人跑得氣喘籲籲，等拍完了全都累得癱倒在地上，兩個技術員還死死地抱著劇組那台寶貝錄像機。
還有因為當時的長焦距鏡頭在整個央視就隻有一個，很多劇組都要用。
《西遊記》劇組在拍攝火焰山的時候需要用，就必需打報告，排隊，等了很長時間，台裏才批準劇組用一次長焦距鏡頭，也僅僅隻給用了幾天，又被收迴去了。
攝像機隻有一個三腳架，所以隻能拍攝平視。但在電視劇中很多地方都需要變換各種角度，如在拍攝鎮元大仙上天去會眾仙，眾道士送他出觀門的那個鏡頭時就需要由俯視到仰視的角度變化。
最後劇組想出了個土辦法，把攝像師放到椅子上，吊到二樓，再滑下來，用七八個人來拉攝像師，但這和鎮元大仙走路的節奏很難對上，於是多次重拍。
整個劇組花了大半天工夫，這個隻有幾秒鍾的鏡頭才算拍成！
另外在張家界拍攝《三打白骨精》時，孫悟空被唐僧的緊箍咒搞得頭暈眼花，天旋地轉。
為了拍這個鏡頭，導演就讓孫悟空在地上捂著頭，原地打轉，再由幾個人扛著個梯子，攝像師趴在梯子上，俯拍孫悟空。
孫悟空和扛梯子的人同時轉動，孫悟空是順時針，攝像師是逆時針轉，造成孫悟空暈眩的效果，拍完這個鏡頭，攝像師也是暈頭轉向了。
再有就是在拍攝《猴王保唐僧》的戲時，孫悟空因為打死了六個強盜，受到師父的責備，一怒而去，唐僧隻好孤單地上路。
韓善續扮演的老漢拉著孫兒送唐僧出茅屋，直到籬笆門口。
這裏需要一個由俯拍到平視的鏡頭，美工師作了一個蹺蹺板一樣的東西，先把攝像師放在最高處，與門口形成俯角，當老者和唐僧由屋裏出來時，拉攝像師繩子的人與演員走動的節奏配合好，慢慢地放鬆繩子，使攝像師慢慢下降，角度逐漸變成平視。
一個簡單的鏡頭，在攝像設備簡陋的情況下，硬是被這個劇組的聰明才智解決了。
還有一個經典的場麵是孫悟空和蜈蚣精在瀑布下麵的水中開打的戲。
為了拍攝這個艱險的場景，角度必須變化，攝像師在上麵一層瀑布拍攝俯角，演員在下層瀑布的水中打，攝像師扛著攝像機站在上層瀑布中拍，兩個技術員抬著攝像機站在水裏，監視器由一個人抱著站在水裏，導演站在水裏看監視器，中間還有人舉著線。
為了攝像師不要掉到瀑布下麵去，身後還有一個人抱住他的腰。
為了拍攝這些場景，攝像師和助手真的是冒著生命危險的。
這就是86版《西遊記》劇組在隻有一台攝像機的極端困難的情況下，能夠拍出各種精彩鏡頭，並且通過將這些精彩鏡頭剪輯，拚接，最終造就經典的秘密。
現在說起來好像還有點苦中作樂的感覺，但是想要造成那些鏡頭，其中的艱辛熟悉內情的人可想而知。
所以昨天當孟石提出讓易青拿著劇本換攝影機的時候，他就冒出了這個念頭。
是不是也給西遊劇組弄點福利？
雖然他沒像在紅樓劇組那樣培訓了幾個月，可好歹也算是劇組的一員，真要是說起來，小白龍的戲份還是要超過柳湘蓮的。
紅樓劇組的忙都幫了，易青也總不好厚此薄彼了。
相信如果有了這兩部攝像機的話，楊婕導演的日子也能好過多了。