○歡樂頌 貝多芬
在溫泉勝地的道路旁，路登場時所唱的曲子，這便是第九的合唱部分中最著名的那段旋律，恐怕無人不知、無人不曉吧。這一節幾乎都由主和弦與屬和弦構成，簡潔至極而又氣勢恢宏。
盡管歌詞采用自席勒的詩，然而比之席勒原詩所透露的政治色彩，所包含的“讓我們超越等級製度，盡享歡樂”的訴求，貝多芬則將那些部分改寫為更加普世化的語言，運用到曲子中來。
另外，該旋律並非在第九交響曲中首次出現，在c小調合唱幻想曲這首作品中，便已經使用過。將過去作品中的素材加以重複利用，對於當時的音樂家而言，似乎是理所當然的事。大家都這麽做。
○c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》 貝多芬
路在演奏會的最後，彈奏的自創曲目。讓人感覺沉悶的序曲，誠如貝多芬本人，是如此悲愴。第二樂章由於被現代藝術家配上歌詞進行翻唱，所以曾經聽過的人應該也不少吧。
然而這首曲子最令人想聽的部分卻是第三樂章（即便拋開第一和第二樂章，也相當有名）。這一樂章的樂譜乍看之下，音符少得驚人。感覺每一個音符都細致縝密、恰到好處，或許是最接近完美的鋼琴曲之一了。
○創世紀 海頓
乃是海頓大師的終極必殺奧義。可置對手於死地。
○a小調第八鋼琴奏鳴曲 莫紮特
最初拜訪莫紮特家時，莫紮特正在彈奏的曲子。是莫紮特第一次創作的小音階鋼琴奏鳴曲（另外僅有一首c小調）。莫紮特的曲子多為大調，偶爾會興之所至譜寫小音階的曲子，怎麽說呢，該說正如預期的那樣嗎，這必然大受歡迎。第四十交響曲也好，第二十鋼琴協奏曲也好，《唐璜》序曲也好，還是安魂曲也好，都是如此。因而這首鋼琴奏鳴曲也是相當高人氣的作品。盡管莫紮特的小音階曲常被形容為“惡魔般”的，然而用來形容這首第八鋼琴奏鳴曲恐怕才最為貼切吧。
○馬太受難曲 巴赫
走在夜路上時，路和yuki在談話中提到的曲子。當下雖然被稱作是宗教歌曲的最高峰，但曾經由於過長而又費解，致使曲子在一百年間湮沒不聞，而難遇演奏的機會。一想到若非門德爾鬆使其重見天日，便覺後怕。
因為我不喜歡宣敘調（將歌詞或解說詞配上曲調唱出來的那種），隻想聽眾讚歌和詠歎調，因而就試著去掉宣敘調，將馬太受難曲編入itunes，但糟糕的是，曲子因此魅力全失。果然宣敘調還是不可或缺的。
○roll over beethoven（超越貝多芬） 查克·貝裏
同樣是在夜路的談話中提到的曲子。這次我會好好介紹，查克·貝裏抱著對於貝多芬的敬意而創作這首曲子的視頻。
歌詞中盡管還出現過柴可夫斯基，但我不知為何，感覺並沒有什麽可說的……
○耶穌在十字架上的最後七句話 海頓
海頓大師的終極滅殺奧義。可讓對手跌跤。
○魔笛（第二幕第七場） 莫紮特
莫紮特實際吹奏魔笛的曲子。從視頻的1:15:00附近開始。
這出歌劇因劇本完全令人不解其意而著名。從反派手中得到的魔法笛子，不知為何成了主人公為了通過好人頭目設下的考驗，而借助的力量。盡管有過度解釋的傾向，但我覺得弄不好隻是他隨心所欲寫出來的而已。
○根據帕格尼尼的主題而創作的狂想曲 拉赫瑪尼諾夫
乃是波拿巴交響曲首演的序曲。以帕格尼尼隨想曲的主題為基礎，拉赫瑪尼諾夫采用鋼琴協奏曲的形式，量身定做成另外的變奏曲。結構十分奇異，分明是變奏曲，主題卻在第一變奏之後才出來。在戰鬥過後，yuki和帕格尼尼談話時流淌出來的，正是這邊從6:00附近開始的第18變奏。可說是拉赫瑪尼諾夫真正價值的那甜美無比的旋律中，唯有這裏時常被單獨抽出，用在電影或戲劇裏。盡管乍聽之下，根本難以辨明究竟何為主題的變奏，但試著對照樂譜就能發現，確實將主題的i音置換為了v音，由上下完全對調的大調構成。
○降e大調第三交響曲 貝多芬
總之就是這次的主題曲。在作品中已有詳盡的解說，具體請見小說。
○基於德雷斯勒進行曲的九首變奏曲 貝多芬
是否為貝多芬的處女作……尚不十分明確，總之是最早出版的作品。將前輩的作品作為主題創作變奏曲，這在當時，對於學習作曲的人來說，算是用得較多的練習方法。因為貝多芬乃是以鋼琴即興演奏創作變奏曲的名家，寫有大量此類變奏曲。這難道不是符合其創作原點的一首曲子嗎？
機緣巧合的是，主題聽起來也像是葬禮進行曲。
○歡樂頌 貝多芬
在溫泉勝地的道路旁，路登場時所唱的曲子，這便是第九的合唱部分中最著名的那段旋律，恐怕無人不知、無人不曉吧。這一節幾乎都由主和弦與屬和弦構成，簡潔至極而又氣勢恢宏。
盡管歌詞采用自席勒的詩，然而比之席勒原詩所透露的政治色彩，所包含的“讓我們超越等級製度，盡享歡樂”的訴求，貝多芬則將那些部分改寫為更加普世化的語言，運用到曲子中來。
另外，該旋律並非在第九交響曲中首次出現，在c小調合唱幻想曲這首作品中，便已經使用過。將過去作品中的素材加以重複利用，對於當時的音樂家而言，似乎是理所當然的事。大家都這麽做。
○c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》 貝多芬
路在演奏會的最後，彈奏的自創曲目。讓人感覺沉悶的序曲，誠如貝多芬本人，是如此悲愴。第二樂章由於被現代藝術家配上歌詞進行翻唱，所以曾經聽過的人應該也不少吧。
然而這首曲子最令人想聽的部分卻是第三樂章（即便拋開第一和第二樂章，也相當有名）。這一樂章的樂譜乍看之下，音符少得驚人。感覺每一個音符都細致縝密、恰到好處，或許是最接近完美的鋼琴曲之一了。
○創世紀 海頓
乃是海頓大師的終極必殺奧義。可置對手於死地。
○a小調第八鋼琴奏鳴曲 莫紮特
最初拜訪莫紮特家時，莫紮特正在彈奏的曲子。是莫紮特第一次創作的小音階鋼琴奏鳴曲（另外僅有一首c小調）。莫紮特的曲子多為大調，偶爾會興之所至譜寫小音階的曲子，怎麽說呢，該說正如預期的那樣嗎，這必然大受歡迎。第四十交響曲也好，第二十鋼琴協奏曲也好，《唐璜》序曲也好，還是安魂曲也好，都是如此。因而這首鋼琴奏鳴曲也是相當高人氣的作品。盡管莫紮特的小音階曲常被形容為“惡魔般”的，然而用來形容這首第八鋼琴奏鳴曲恐怕才最為貼切吧。
○馬太受難曲 巴赫
走在夜路上時，路和yuki在談話中提到的曲子。當下雖然被稱作是宗教歌曲的最高峰，但曾經由於過長而又費解，致使曲子在一百年間湮沒不聞，而難遇演奏的機會。一想到若非門德爾鬆使其重見天日，便覺後怕。
因為我不喜歡宣敘調（將歌詞或解說詞配上曲調唱出來的那種），隻想聽眾讚歌和詠歎調，因而就試著去掉宣敘調，將馬太受難曲編入itunes，但糟糕的是，曲子因此魅力全失。果然宣敘調還是不可或缺的。
○roll over beethoven（超越貝多芬） 查克·貝裏
同樣是在夜路的談話中提到的曲子。這次我會好好介紹，查克·貝裏抱著對於貝多芬的敬意而創作這首曲子的視頻。
歌詞中盡管還出現過柴可夫斯基，但我不知為何，感覺並沒有什麽可說的……
○耶穌在十字架上的最後七句話 海頓
海頓大師的終極滅殺奧義。可讓對手跌跤。
○魔笛（第二幕第七場） 莫紮特
莫紮特實際吹奏魔笛的曲子。從視頻的1:15:00附近開始。
這出歌劇因劇本完全令人不解其意而著名。從反派手中得到的魔法笛子，不知為何成了主人公為了通過好人頭目設下的考驗，而借助的力量。盡管有過度解釋的傾向，但我覺得弄不好隻是他隨心所欲寫出來的而已。
○根據帕格尼尼的主題而創作的狂想曲 拉赫瑪尼諾夫
乃是波拿巴交響曲首演的序曲。以帕格尼尼隨想曲的主題為基礎，拉赫瑪尼諾夫采用鋼琴協奏曲的形式，量身定做成另外的變奏曲。結構十分奇異，分明是變奏曲，主題卻在第一變奏之後才出來。在戰鬥過後，yuki和帕格尼尼談話時流淌出來的，正是這邊從6:00附近開始的第18變奏。可說是拉赫瑪尼諾夫真正價值的那甜美無比的旋律中，唯有這裏時常被單獨抽出，用在電影或戲劇裏。盡管乍聽之下，根本難以辨明究竟何為主題的變奏，但試著對照樂譜就能發現，確實將主題的i音置換為了v音，由上下完全對調的大調構成。
○降e大調第三交響曲 貝多芬
總之就是這次的主題曲。在作品中已有詳盡的解說，具體請見小說。
○基於德雷斯勒進行曲的九首變奏曲 貝多芬
是否為貝多芬的處女作……尚不十分明確，總之是最早出版的作品。將前輩的作品作為主題創作變奏曲，這在當時，對於學習作曲的人來說，算是用得較多的練習方法。因為貝多芬乃是以鋼琴即興演奏創作變奏曲的名家，寫有大量此類變奏曲。這難道不是符合其創作原點的一首曲子嗎？
機緣巧合的是，主題聽起來也像是葬禮進行曲。
○歡樂頌 貝多芬
在溫泉勝地的道路旁，路登場時所唱的曲子，這便是第九的合唱部分中最著名的那段旋律，恐怕無人不知、無人不曉吧。這一節幾乎都由主和弦與屬和弦構成，簡潔至極而又氣勢恢宏。
盡管歌詞采用自席勒的詩，然而比之席勒原詩所透露的政治色彩，所包含的“讓我們超越等級製度，盡享歡樂”的訴求，貝多芬則將那些部分改寫為更加普世化的語言，運用到曲子中來。
另外，該旋律並非在第九交響曲中首次出現，在c小調合唱幻想曲這首作品中，便已經使用過。將過去作品中的素材加以重複利用，對於當時的音樂家而言，似乎是理所當然的事。大家都這麽做。
○c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》 貝多芬
路在演奏會的最後，彈奏的自創曲目。讓人感覺沉悶的序曲，誠如貝多芬本人，是如此悲愴。第二樂章由於被現代藝術家配上歌詞進行翻唱，所以曾經聽過的人應該也不少吧。
然而這首曲子最令人想聽的部分卻是第三樂章（即便拋開第一和第二樂章，也相當有名）。這一樂章的樂譜乍看之下，音符少得驚人。感覺每一個音符都細致縝密、恰到好處，或許是最接近完美的鋼琴曲之一了。
○創世紀 海頓
乃是海頓大師的終極必殺奧義。可置對手於死地。
○a小調第八鋼琴奏鳴曲 莫紮特
最初拜訪莫紮特家時，莫紮特正在彈奏的曲子。是莫紮特第一次創作的小音階鋼琴奏鳴曲（另外僅有一首c小調）。莫紮特的曲子多為大調，偶爾會興之所至譜寫小音階的曲子，怎麽說呢，該說正如預期的那樣嗎，這必然大受歡迎。第四十交響曲也好，第二十鋼琴協奏曲也好，《唐璜》序曲也好，還是安魂曲也好，都是如此。因而這首鋼琴奏鳴曲也是相當高人氣的作品。盡管莫紮特的小音階曲常被形容為“惡魔般”的，然而用來形容這首第八鋼琴奏鳴曲恐怕才最為貼切吧。
○馬太受難曲 巴赫
走在夜路上時，路和yuki在談話中提到的曲子。當下雖然被稱作是宗教歌曲的最高峰，但曾經由於過長而又費解，致使曲子在一百年間湮沒不聞，而難遇演奏的機會。一想到若非門德爾鬆使其重見天日，便覺後怕。
因為我不喜歡宣敘調（將歌詞或解說詞配上曲調唱出來的那種），隻想聽眾讚歌和詠歎調，因而就試著去掉宣敘調，將馬太受難曲編入itunes，但糟糕的是，曲子因此魅力全失。果然宣敘調還是不可或缺的。
○roll over beethoven（超越貝多芬） 查克·貝裏
同樣是在夜路的談話中提到的曲子。這次我會好好介紹，查克·貝裏抱著對於貝多芬的敬意而創作這首曲子的視頻。
歌詞中盡管還出現過柴可夫斯基，但我不知為何，感覺並沒有什麽可說的……
○耶穌在十字架上的最後七句話 海頓
海頓大師的終極滅殺奧義。可讓對手跌跤。
○魔笛（第二幕第七場） 莫紮特
莫紮特實際吹奏魔笛的曲子。從視頻的1:15:00附近開始。
這出歌劇因劇本完全令人不解其意而著名。從反派手中得到的魔法笛子，不知為何成了主人公為了通過好人頭目設下的考驗，而借助的力量。盡管有過度解釋的傾向，但我覺得弄不好隻是他隨心所欲寫出來的而已。
○根據帕格尼尼的主題而創作的狂想曲 拉赫瑪尼諾夫
乃是波拿巴交響曲首演的序曲。以帕格尼尼隨想曲的主題為基礎，拉赫瑪尼諾夫采用鋼琴協奏曲的形式，量身定做成另外的變奏曲。結構十分奇異，分明是變奏曲，主題卻在第一變奏之後才出來。在戰鬥過後，yuki和帕格尼尼談話時流淌出來的，正是這邊從6:00附近開始的第18變奏。可說是拉赫瑪尼諾夫真正價值的那甜美無比的旋律中，唯有這裏時常被單獨抽出，用在電影或戲劇裏。盡管乍聽之下，根本難以辨明究竟何為主題的變奏，但試著對照樂譜就能發現，確實將主題的i音置換為了v音，由上下完全對調的大調構成。
○降e大調第三交響曲 貝多芬
總之就是這次的主題曲。在作品中已有詳盡的解說，具體請見小說。
○基於德雷斯勒進行曲的九首變奏曲 貝多芬
是否為貝多芬的處女作……尚不十分明確，總之是最早出版的作品。將前輩的作品作為主題創作變奏曲，這在當時，對於學習作曲的人來說，算是用得較多的練習方法。因為貝多芬乃是以鋼琴即興演奏創作變奏曲的名家，寫有大量此類變奏曲。這難道不是符合其創作原點的一首曲子嗎？
機緣巧合的是，主題聽起來也像是葬禮進行曲。
○歡樂頌 貝多芬
在溫泉勝地的道路旁，路登場時所唱的曲子，這便是第九的合唱部分中最著名的那段旋律，恐怕無人不知、無人不曉吧。這一節幾乎都由主和弦與屬和弦構成，簡潔至極而又氣勢恢宏。
盡管歌詞采用自席勒的詩，然而比之席勒原詩所透露的政治色彩，所包含的“讓我們超越等級製度，盡享歡樂”的訴求，貝多芬則將那些部分改寫為更加普世化的語言，運用到曲子中來。
另外，該旋律並非在第九交響曲中首次出現，在c小調合唱幻想曲這首作品中，便已經使用過。將過去作品中的素材加以重複利用，對於當時的音樂家而言，似乎是理所當然的事。大家都這麽做。
○c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》 貝多芬
路在演奏會的最後，彈奏的自創曲目。讓人感覺沉悶的序曲，誠如貝多芬本人，是如此悲愴。第二樂章由於被現代藝術家配上歌詞進行翻唱，所以曾經聽過的人應該也不少吧。
然而這首曲子最令人想聽的部分卻是第三樂章（即便拋開第一和第二樂章，也相當有名）。這一樂章的樂譜乍看之下，音符少得驚人。感覺每一個音符都細致縝密、恰到好處，或許是最接近完美的鋼琴曲之一了。
○創世紀 海頓
乃是海頓大師的終極必殺奧義。可置對手於死地。
○a小調第八鋼琴奏鳴曲 莫紮特
最初拜訪莫紮特家時，莫紮特正在彈奏的曲子。是莫紮特第一次創作的小音階鋼琴奏鳴曲（另外僅有一首c小調）。莫紮特的曲子多為大調，偶爾會興之所至譜寫小音階的曲子，怎麽說呢，該說正如預期的那樣嗎，這必然大受歡迎。第四十交響曲也好，第二十鋼琴協奏曲也好，《唐璜》序曲也好，還是安魂曲也好，都是如此。因而這首鋼琴奏鳴曲也是相當高人氣的作品。盡管莫紮特的小音階曲常被形容為“惡魔般”的，然而用來形容這首第八鋼琴奏鳴曲恐怕才最為貼切吧。
○馬太受難曲 巴赫
走在夜路上時，路和yuki在談話中提到的曲子。當下雖然被稱作是宗教歌曲的最高峰，但曾經由於過長而又費解，致使曲子在一百年間湮沒不聞，而難遇演奏的機會。一想到若非門德爾鬆使其重見天日，便覺後怕。
因為我不喜歡宣敘調（將歌詞或解說詞配上曲調唱出來的那種），隻想聽眾讚歌和詠歎調，因而就試著去掉宣敘調，將馬太受難曲編入itunes，但糟糕的是，曲子因此魅力全失。果然宣敘調還是不可或缺的。
○roll over beethoven（超越貝多芬） 查克·貝裏
同樣是在夜路的談話中提到的曲子。這次我會好好介紹，查克·貝裏抱著對於貝多芬的敬意而創作這首曲子的視頻。
歌詞中盡管還出現過柴可夫斯基，但我不知為何，感覺並沒有什麽可說的……
○耶穌在十字架上的最後七句話 海頓
海頓大師的終極滅殺奧義。可讓對手跌跤。
○魔笛（第二幕第七場） 莫紮特
莫紮特實際吹奏魔笛的曲子。從視頻的1:15:00附近開始。
這出歌劇因劇本完全令人不解其意而著名。從反派手中得到的魔法笛子，不知為何成了主人公為了通過好人頭目設下的考驗，而借助的力量。盡管有過度解釋的傾向，但我覺得弄不好隻是他隨心所欲寫出來的而已。
○根據帕格尼尼的主題而創作的狂想曲 拉赫瑪尼諾夫
乃是波拿巴交響曲首演的序曲。以帕格尼尼隨想曲的主題為基礎，拉赫瑪尼諾夫采用鋼琴協奏曲的形式，量身定做成另外的變奏曲。結構十分奇異，分明是變奏曲，主題卻在第一變奏之後才出來。在戰鬥過後，yuki和帕格尼尼談話時流淌出來的，正是這邊從6:00附近開始的第18變奏。可說是拉赫瑪尼諾夫真正價值的那甜美無比的旋律中，唯有這裏時常被單獨抽出，用在電影或戲劇裏。盡管乍聽之下，根本難以辨明究竟何為主題的變奏，但試著對照樂譜就能發現，確實將主題的i音置換為了v音，由上下完全對調的大調構成。
○降e大調第三交響曲 貝多芬
總之就是這次的主題曲。在作品中已有詳盡的解說，具體請見小說。
○基於德雷斯勒進行曲的九首變奏曲 貝多芬
是否為貝多芬的處女作……尚不十分明確，總之是最早出版的作品。將前輩的作品作為主題創作變奏曲，這在當時，對於學習作曲的人來說，算是用得較多的練習方法。因為貝多芬乃是以鋼琴即興演奏創作變奏曲的名家，寫有大量此類變奏曲。這難道不是符合其創作原點的一首曲子嗎？
機緣巧合的是，主題聽起來也像是葬禮進行曲。
○歡樂頌 貝多芬
在溫泉勝地的道路旁，路登場時所唱的曲子，這便是第九的合唱部分中最著名的那段旋律，恐怕無人不知、無人不曉吧。這一節幾乎都由主和弦與屬和弦構成，簡潔至極而又氣勢恢宏。
盡管歌詞采用自席勒的詩，然而比之席勒原詩所透露的政治色彩，所包含的“讓我們超越等級製度，盡享歡樂”的訴求，貝多芬則將那些部分改寫為更加普世化的語言，運用到曲子中來。
另外，該旋律並非在第九交響曲中首次出現，在c小調合唱幻想曲這首作品中，便已經使用過。將過去作品中的素材加以重複利用，對於當時的音樂家而言，似乎是理所當然的事。大家都這麽做。
○c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》 貝多芬
路在演奏會的最後，彈奏的自創曲目。讓人感覺沉悶的序曲，誠如貝多芬本人，是如此悲愴。第二樂章由於被現代藝術家配上歌詞進行翻唱，所以曾經聽過的人應該也不少吧。
然而這首曲子最令人想聽的部分卻是第三樂章（即便拋開第一和第二樂章，也相當有名）。這一樂章的樂譜乍看之下，音符少得驚人。感覺每一個音符都細致縝密、恰到好處，或許是最接近完美的鋼琴曲之一了。
○創世紀 海頓
乃是海頓大師的終極必殺奧義。可置對手於死地。
○a小調第八鋼琴奏鳴曲 莫紮特
最初拜訪莫紮特家時，莫紮特正在彈奏的曲子。是莫紮特第一次創作的小音階鋼琴奏鳴曲（另外僅有一首c小調）。莫紮特的曲子多為大調，偶爾會興之所至譜寫小音階的曲子，怎麽說呢，該說正如預期的那樣嗎，這必然大受歡迎。第四十交響曲也好，第二十鋼琴協奏曲也好，《唐璜》序曲也好，還是安魂曲也好，都是如此。因而這首鋼琴奏鳴曲也是相當高人氣的作品。盡管莫紮特的小音階曲常被形容為“惡魔般”的，然而用來形容這首第八鋼琴奏鳴曲恐怕才最為貼切吧。
○馬太受難曲 巴赫
走在夜路上時，路和yuki在談話中提到的曲子。當下雖然被稱作是宗教歌曲的最高峰，但曾經由於過長而又費解，致使曲子在一百年間湮沒不聞，而難遇演奏的機會。一想到若非門德爾鬆使其重見天日，便覺後怕。
因為我不喜歡宣敘調（將歌詞或解說詞配上曲調唱出來的那種），隻想聽眾讚歌和詠歎調，因而就試著去掉宣敘調，將馬太受難曲編入itunes，但糟糕的是，曲子因此魅力全失。果然宣敘調還是不可或缺的。
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同樣是在夜路的談話中提到的曲子。這次我會好好介紹，查克·貝裏抱著對於貝多芬的敬意而創作這首曲子的視頻。
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莫紮特實際吹奏魔笛的曲子。從視頻的1:15:00附近開始。
這出歌劇因劇本完全令人不解其意而著名。從反派手中得到的魔法笛子，不知為何成了主人公為了通過好人頭目設下的考驗，而借助的力量。盡管有過度解釋的傾向，但我覺得弄不好隻是他隨心所欲寫出來的而已。
○根據帕格尼尼的主題而創作的狂想曲 拉赫瑪尼諾夫
乃是波拿巴交響曲首演的序曲。以帕格尼尼隨想曲的主題為基礎，拉赫瑪尼諾夫采用鋼琴協奏曲的形式，量身定做成另外的變奏曲。結構十分奇異，分明是變奏曲，主題卻在第一變奏之後才出來。在戰鬥過後，yuki和帕格尼尼談話時流淌出來的，正是這邊從6:00附近開始的第18變奏。可說是拉赫瑪尼諾夫真正價值的那甜美無比的旋律中，唯有這裏時常被單獨抽出，用在電影或戲劇裏。盡管乍聽之下，根本難以辨明究竟何為主題的變奏，但試著對照樂譜就能發現，確實將主題的i音置換為了v音，由上下完全對調的大調構成。
○降e大調第三交響曲 貝多芬
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○基於德雷斯勒進行曲的九首變奏曲 貝多芬
是否為貝多芬的處女作……尚不十分明確，總之是最早出版的作品。將前輩的作品作為主題創作變奏曲，這在當時，對於學習作曲的人來說，算是用得較多的練習方法。因為貝多芬乃是以鋼琴即興演奏創作變奏曲的名家，寫有大量此類變奏曲。這難道不是符合其創作原點的一首曲子嗎？
機緣巧合的是，主題聽起來也像是葬禮進行曲。
○歡樂頌 貝多芬
在溫泉勝地的道路旁，路登場時所唱的曲子，這便是第九的合唱部分中最著名的那段旋律，恐怕無人不知、無人不曉吧。這一節幾乎都由主和弦與屬和弦構成，簡潔至極而又氣勢恢宏。
盡管歌詞采用自席勒的詩，然而比之席勒原詩所透露的政治色彩，所包含的“讓我們超越等級製度，盡享歡樂”的訴求，貝多芬則將那些部分改寫為更加普世化的語言，運用到曲子中來。
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○c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》 貝多芬
路在演奏會的最後，彈奏的自創曲目。讓人感覺沉悶的序曲，誠如貝多芬本人，是如此悲愴。第二樂章由於被現代藝術家配上歌詞進行翻唱，所以曾經聽過的人應該也不少吧。
然而這首曲子最令人想聽的部分卻是第三樂章（即便拋開第一和第二樂章，也相當有名）。這一樂章的樂譜乍看之下，音符少得驚人。感覺每一個音符都細致縝密、恰到好處，或許是最接近完美的鋼琴曲之一了。
○創世紀 海頓
乃是海頓大師的終極必殺奧義。可置對手於死地。
○a小調第八鋼琴奏鳴曲 莫紮特
最初拜訪莫紮特家時，莫紮特正在彈奏的曲子。是莫紮特第一次創作的小音階鋼琴奏鳴曲（另外僅有一首c小調）。莫紮特的曲子多為大調，偶爾會興之所至譜寫小音階的曲子，怎麽說呢，該說正如預期的那樣嗎，這必然大受歡迎。第四十交響曲也好，第二十鋼琴協奏曲也好，《唐璜》序曲也好，還是安魂曲也好，都是如此。因而這首鋼琴奏鳴曲也是相當高人氣的作品。盡管莫紮特的小音階曲常被形容為“惡魔般”的，然而用來形容這首第八鋼琴奏鳴曲恐怕才最為貼切吧。
○馬太受難曲 巴赫
走在夜路上時，路和yuki在談話中提到的曲子。當下雖然被稱作是宗教歌曲的最高峰，但曾經由於過長而又費解，致使曲子在一百年間湮沒不聞，而難遇演奏的機會。一想到若非門德爾鬆使其重見天日，便覺後怕。
因為我不喜歡宣敘調（將歌詞或解說詞配上曲調唱出來的那種），隻想聽眾讚歌和詠歎調，因而就試著去掉宣敘調，將馬太受難曲編入itunes，但糟糕的是，曲子因此魅力全失。果然宣敘調還是不可或缺的。
○roll over beethoven（超越貝多芬） 查克·貝裏
同樣是在夜路的談話中提到的曲子。這次我會好好介紹，查克·貝裏抱著對於貝多芬的敬意而創作這首曲子的視頻。
歌詞中盡管還出現過柴可夫斯基，但我不知為何，感覺並沒有什麽可說的……
○耶穌在十字架上的最後七句話 海頓
海頓大師的終極滅殺奧義。可讓對手跌跤。
○魔笛（第二幕第七場） 莫紮特
莫紮特實際吹奏魔笛的曲子。從視頻的1:15:00附近開始。
這出歌劇因劇本完全令人不解其意而著名。從反派手中得到的魔法笛子，不知為何成了主人公為了通過好人頭目設下的考驗，而借助的力量。盡管有過度解釋的傾向，但我覺得弄不好隻是他隨心所欲寫出來的而已。
○根據帕格尼尼的主題而創作的狂想曲 拉赫瑪尼諾夫
乃是波拿巴交響曲首演的序曲。以帕格尼尼隨想曲的主題為基礎，拉赫瑪尼諾夫采用鋼琴協奏曲的形式，量身定做成另外的變奏曲。結構十分奇異，分明是變奏曲，主題卻在第一變奏之後才出來。在戰鬥過後，yuki和帕格尼尼談話時流淌出來的，正是這邊從6:00附近開始的第18變奏。可說是拉赫瑪尼諾夫真正價值的那甜美無比的旋律中，唯有這裏時常被單獨抽出，用在電影或戲劇裏。盡管乍聽之下，根本難以辨明究竟何為主題的變奏，但試著對照樂譜就能發現，確實將主題的i音置換為了v音，由上下完全對調的大調構成。
○降e大調第三交響曲 貝多芬
總之就是這次的主題曲。在作品中已有詳盡的解說，具體請見小說。
○基於德雷斯勒進行曲的九首變奏曲 貝多芬
是否為貝多芬的處女作……尚不十分明確，總之是最早出版的作品。將前輩的作品作為主題創作變奏曲，這在當時，對於學習作曲的人來說，算是用得較多的練習方法。因為貝多芬乃是以鋼琴即興演奏創作變奏曲的名家，寫有大量此類變奏曲。這難道不是符合其創作原點的一首曲子嗎？
機緣巧合的是，主題聽起來也像是葬禮進行曲。
○歡樂頌 貝多芬
在溫泉勝地的道路旁，路登場時所唱的曲子，這便是第九的合唱部分中最著名的那段旋律，恐怕無人不知、無人不曉吧。這一節幾乎都由主和弦與屬和弦構成，簡潔至極而又氣勢恢宏。
盡管歌詞采用自席勒的詩，然而比之席勒原詩所透露的政治色彩，所包含的“讓我們超越等級製度，盡享歡樂”的訴求，貝多芬則將那些部分改寫為更加普世化的語言，運用到曲子中來。
另外，該旋律並非在第九交響曲中首次出現，在c小調合唱幻想曲這首作品中，便已經使用過。將過去作品中的素材加以重複利用，對於當時的音樂家而言，似乎是理所當然的事。大家都這麽做。
○c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》 貝多芬
路在演奏會的最後，彈奏的自創曲目。讓人感覺沉悶的序曲，誠如貝多芬本人，是如此悲愴。第二樂章由於被現代藝術家配上歌詞進行翻唱，所以曾經聽過的人應該也不少吧。
然而這首曲子最令人想聽的部分卻是第三樂章（即便拋開第一和第二樂章，也相當有名）。這一樂章的樂譜乍看之下，音符少得驚人。感覺每一個音符都細致縝密、恰到好處，或許是最接近完美的鋼琴曲之一了。
○創世紀 海頓
乃是海頓大師的終極必殺奧義。可置對手於死地。
○a小調第八鋼琴奏鳴曲 莫紮特
最初拜訪莫紮特家時，莫紮特正在彈奏的曲子。是莫紮特第一次創作的小音階鋼琴奏鳴曲（另外僅有一首c小調）。莫紮特的曲子多為大調，偶爾會興之所至譜寫小音階的曲子，怎麽說呢，該說正如預期的那樣嗎，這必然大受歡迎。第四十交響曲也好，第二十鋼琴協奏曲也好，《唐璜》序曲也好，還是安魂曲也好，都是如此。因而這首鋼琴奏鳴曲也是相當高人氣的作品。盡管莫紮特的小音階曲常被形容為“惡魔般”的，然而用來形容這首第八鋼琴奏鳴曲恐怕才最為貼切吧。
○馬太受難曲 巴赫
走在夜路上時，路和yuki在談話中提到的曲子。當下雖然被稱作是宗教歌曲的最高峰，但曾經由於過長而又費解，致使曲子在一百年間湮沒不聞，而難遇演奏的機會。一想到若非門德爾鬆使其重見天日，便覺後怕。
因為我不喜歡宣敘調（將歌詞或解說詞配上曲調唱出來的那種），隻想聽眾讚歌和詠歎調，因而就試著去掉宣敘調，將馬太受難曲編入itunes，但糟糕的是，曲子因此魅力全失。果然宣敘調還是不可或缺的。
○roll over beethoven（超越貝多芬） 查克·貝裏
同樣是在夜路的談話中提到的曲子。這次我會好好介紹，查克·貝裏抱著對於貝多芬的敬意而創作這首曲子的視頻。
歌詞中盡管還出現過柴可夫斯基，但我不知為何，感覺並沒有什麽可說的……
○耶穌在十字架上的最後七句話 海頓
海頓大師的終極滅殺奧義。可讓對手跌跤。
○魔笛（第二幕第七場） 莫紮特
莫紮特實際吹奏魔笛的曲子。從視頻的1:15:00附近開始。
這出歌劇因劇本完全令人不解其意而著名。從反派手中得到的魔法笛子，不知為何成了主人公為了通過好人頭目設下的考驗，而借助的力量。盡管有過度解釋的傾向，但我覺得弄不好隻是他隨心所欲寫出來的而已。
○根據帕格尼尼的主題而創作的狂想曲 拉赫瑪尼諾夫
乃是波拿巴交響曲首演的序曲。以帕格尼尼隨想曲的主題為基礎，拉赫瑪尼諾夫采用鋼琴協奏曲的形式，量身定做成另外的變奏曲。結構十分奇異，分明是變奏曲，主題卻在第一變奏之後才出來。在戰鬥過後，yuki和帕格尼尼談話時流淌出來的，正是這邊從6:00附近開始的第18變奏。可說是拉赫瑪尼諾夫真正價值的那甜美無比的旋律中，唯有這裏時常被單獨抽出，用在電影或戲劇裏。盡管乍聽之下，根本難以辨明究竟何為主題的變奏，但試著對照樂譜就能發現，確實將主題的i音置換為了v音，由上下完全對調的大調構成。
○降e大調第三交響曲 貝多芬
總之就是這次的主題曲。在作品中已有詳盡的解說，具體請見小說。
○基於德雷斯勒進行曲的九首變奏曲 貝多芬
是否為貝多芬的處女作……尚不十分明確，總之是最早出版的作品。將前輩的作品作為主題創作變奏曲，這在當時，對於學習作曲的人來說，算是用得較多的練習方法。因為貝多芬乃是以鋼琴即興演奏創作變奏曲的名家，寫有大量此類變奏曲。這難道不是符合其創作原點的一首曲子嗎？
機緣巧合的是，主題聽起來也像是葬禮進行曲。
○歡樂頌 貝多芬
在溫泉勝地的道路旁，路登場時所唱的曲子，這便是第九的合唱部分中最著名的那段旋律，恐怕無人不知、無人不曉吧。這一節幾乎都由主和弦與屬和弦構成，簡潔至極而又氣勢恢宏。
盡管歌詞采用自席勒的詩，然而比之席勒原詩所透露的政治色彩，所包含的“讓我們超越等級製度，盡享歡樂”的訴求，貝多芬則將那些部分改寫為更加普世化的語言，運用到曲子中來。
另外，該旋律並非在第九交響曲中首次出現，在c小調合唱幻想曲這首作品中，便已經使用過。將過去作品中的素材加以重複利用，對於當時的音樂家而言，似乎是理所當然的事。大家都這麽做。
○c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》 貝多芬
路在演奏會的最後，彈奏的自創曲目。讓人感覺沉悶的序曲，誠如貝多芬本人，是如此悲愴。第二樂章由於被現代藝術家配上歌詞進行翻唱，所以曾經聽過的人應該也不少吧。
然而這首曲子最令人想聽的部分卻是第三樂章（即便拋開第一和第二樂章，也相當有名）。這一樂章的樂譜乍看之下，音符少得驚人。感覺每一個音符都細致縝密、恰到好處，或許是最接近完美的鋼琴曲之一了。
○創世紀 海頓
乃是海頓大師的終極必殺奧義。可置對手於死地。
○a小調第八鋼琴奏鳴曲 莫紮特
最初拜訪莫紮特家時，莫紮特正在彈奏的曲子。是莫紮特第一次創作的小音階鋼琴奏鳴曲（另外僅有一首c小調）。莫紮特的曲子多為大調，偶爾會興之所至譜寫小音階的曲子，怎麽說呢，該說正如預期的那樣嗎，這必然大受歡迎。第四十交響曲也好，第二十鋼琴協奏曲也好，《唐璜》序曲也好，還是安魂曲也好，都是如此。因而這首鋼琴奏鳴曲也是相當高人氣的作品。盡管莫紮特的小音階曲常被形容為“惡魔般”的，然而用來形容這首第八鋼琴奏鳴曲恐怕才最為貼切吧。
○馬太受難曲 巴赫
走在夜路上時，路和yuki在談話中提到的曲子。當下雖然被稱作是宗教歌曲的最高峰，但曾經由於過長而又費解，致使曲子在一百年間湮沒不聞，而難遇演奏的機會。一想到若非門德爾鬆使其重見天日，便覺後怕。
因為我不喜歡宣敘調（將歌詞或解說詞配上曲調唱出來的那種），隻想聽眾讚歌和詠歎調，因而就試著去掉宣敘調，將馬太受難曲編入itunes，但糟糕的是，曲子因此魅力全失。果然宣敘調還是不可或缺的。
○roll over beethoven（超越貝多芬） 查克·貝裏
同樣是在夜路的談話中提到的曲子。這次我會好好介紹，查克·貝裏抱著對於貝多芬的敬意而創作這首曲子的視頻。
歌詞中盡管還出現過柴可夫斯基，但我不知為何，感覺並沒有什麽可說的……
○耶穌在十字架上的最後七句話 海頓
海頓大師的終極滅殺奧義。可讓對手跌跤。
○魔笛（第二幕第七場） 莫紮特
莫紮特實際吹奏魔笛的曲子。從視頻的1:15:00附近開始。
這出歌劇因劇本完全令人不解其意而著名。從反派手中得到的魔法笛子，不知為何成了主人公為了通過好人頭目設下的考驗，而借助的力量。盡管有過度解釋的傾向，但我覺得弄不好隻是他隨心所欲寫出來的而已。
○根據帕格尼尼的主題而創作的狂想曲 拉赫瑪尼諾夫
乃是波拿巴交響曲首演的序曲。以帕格尼尼隨想曲的主題為基礎，拉赫瑪尼諾夫采用鋼琴協奏曲的形式，量身定做成另外的變奏曲。結構十分奇異，分明是變奏曲，主題卻在第一變奏之後才出來。在戰鬥過後，yuki和帕格尼尼談話時流淌出來的，正是這邊從6:00附近開始的第18變奏。可說是拉赫瑪尼諾夫真正價值的那甜美無比的旋律中，唯有這裏時常被單獨抽出，用在電影或戲劇裏。盡管乍聽之下，根本難以辨明究竟何為主題的變奏，但試著對照樂譜就能發現，確實將主題的i音置換為了v音，由上下完全對調的大調構成。
○降e大調第三交響曲 貝多芬
總之就是這次的主題曲。在作品中已有詳盡的解說，具體請見小說。
○基於德雷斯勒進行曲的九首變奏曲 貝多芬
是否為貝多芬的處女作……尚不十分明確，總之是最早出版的作品。將前輩的作品作為主題創作變奏曲，這在當時，對於學習作曲的人來說，算是用得較多的練習方法。因為貝多芬乃是以鋼琴即興演奏創作變奏曲的名家，寫有大量此類變奏曲。這難道不是符合其創作原點的一首曲子嗎？
機緣巧合的是，主題聽起來也像是葬禮進行曲。
○歡樂頌 貝多芬
在溫泉勝地的道路旁，路登場時所唱的曲子，這便是第九的合唱部分中最著名的那段旋律，恐怕無人不知、無人不曉吧。這一節幾乎都由主和弦與屬和弦構成，簡潔至極而又氣勢恢宏。
盡管歌詞采用自席勒的詩，然而比之席勒原詩所透露的政治色彩，所包含的“讓我們超越等級製度，盡享歡樂”的訴求，貝多芬則將那些部分改寫為更加普世化的語言，運用到曲子中來。
另外，該旋律並非在第九交響曲中首次出現，在c小調合唱幻想曲這首作品中，便已經使用過。將過去作品中的素材加以重複利用，對於當時的音樂家而言，似乎是理所當然的事。大家都這麽做。
○c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》 貝多芬
路在演奏會的最後，彈奏的自創曲目。讓人感覺沉悶的序曲，誠如貝多芬本人，是如此悲愴。第二樂章由於被現代藝術家配上歌詞進行翻唱，所以曾經聽過的人應該也不少吧。
然而這首曲子最令人想聽的部分卻是第三樂章（即便拋開第一和第二樂章，也相當有名）。這一樂章的樂譜乍看之下，音符少得驚人。感覺每一個音符都細致縝密、恰到好處，或許是最接近完美的鋼琴曲之一了。
○創世紀 海頓
乃是海頓大師的終極必殺奧義。可置對手於死地。
○a小調第八鋼琴奏鳴曲 莫紮特
最初拜訪莫紮特家時，莫紮特正在彈奏的曲子。是莫紮特第一次創作的小音階鋼琴奏鳴曲（另外僅有一首c小調）。莫紮特的曲子多為大調，偶爾會興之所至譜寫小音階的曲子，怎麽說呢，該說正如預期的那樣嗎，這必然大受歡迎。第四十交響曲也好，第二十鋼琴協奏曲也好，《唐璜》序曲也好，還是安魂曲也好，都是如此。因而這首鋼琴奏鳴曲也是相當高人氣的作品。盡管莫紮特的小音階曲常被形容為“惡魔般”的，然而用來形容這首第八鋼琴奏鳴曲恐怕才最為貼切吧。
○馬太受難曲 巴赫
走在夜路上時，路和yuki在談話中提到的曲子。當下雖然被稱作是宗教歌曲的最高峰，但曾經由於過長而又費解，致使曲子在一百年間湮沒不聞，而難遇演奏的機會。一想到若非門德爾鬆使其重見天日，便覺後怕。
因為我不喜歡宣敘調（將歌詞或解說詞配上曲調唱出來的那種），隻想聽眾讚歌和詠歎調，因而就試著去掉宣敘調，將馬太受難曲編入itunes，但糟糕的是，曲子因此魅力全失。果然宣敘調還是不可或缺的。
○roll over beethoven（超越貝多芬） 查克·貝裏
同樣是在夜路的談話中提到的曲子。這次我會好好介紹，查克·貝裏抱著對於貝多芬的敬意而創作這首曲子的視頻。
歌詞中盡管還出現過柴可夫斯基，但我不知為何，感覺並沒有什麽可說的……
○耶穌在十字架上的最後七句話 海頓
海頓大師的終極滅殺奧義。可讓對手跌跤。
○魔笛（第二幕第七場） 莫紮特
莫紮特實際吹奏魔笛的曲子。從視頻的1:15:00附近開始。
這出歌劇因劇本完全令人不解其意而著名。從反派手中得到的魔法笛子，不知為何成了主人公為了通過好人頭目設下的考驗，而借助的力量。盡管有過度解釋的傾向，但我覺得弄不好隻是他隨心所欲寫出來的而已。
○根據帕格尼尼的主題而創作的狂想曲 拉赫瑪尼諾夫
乃是波拿巴交響曲首演的序曲。以帕格尼尼隨想曲的主題為基礎，拉赫瑪尼諾夫采用鋼琴協奏曲的形式，量身定做成另外的變奏曲。結構十分奇異，分明是變奏曲，主題卻在第一變奏之後才出來。在戰鬥過後，yuki和帕格尼尼談話時流淌出來的，正是這邊從6:00附近開始的第18變奏。可說是拉赫瑪尼諾夫真正價值的那甜美無比的旋律中，唯有這裏時常被單獨抽出，用在電影或戲劇裏。盡管乍聽之下，根本難以辨明究竟何為主題的變奏，但試著對照樂譜就能發現，確實將主題的i音置換為了v音，由上下完全對調的大調構成。
○降e大調第三交響曲 貝多芬
總之就是這次的主題曲。在作品中已有詳盡的解說，具體請見小說。
○基於德雷斯勒進行曲的九首變奏曲 貝多芬
是否為貝多芬的處女作……尚不十分明確，總之是最早出版的作品。將前輩的作品作為主題創作變奏曲，這在當時，對於學習作曲的人來說，算是用得較多的練習方法。因為貝多芬乃是以鋼琴即興演奏創作變奏曲的名家，寫有大量此類變奏曲。這難道不是符合其創作原點的一首曲子嗎？
機緣巧合的是，主題聽起來也像是葬禮進行曲。
在溫泉勝地的道路旁，路登場時所唱的曲子，這便是第九的合唱部分中最著名的那段旋律，恐怕無人不知、無人不曉吧。這一節幾乎都由主和弦與屬和弦構成，簡潔至極而又氣勢恢宏。
盡管歌詞采用自席勒的詩，然而比之席勒原詩所透露的政治色彩，所包含的“讓我們超越等級製度，盡享歡樂”的訴求，貝多芬則將那些部分改寫為更加普世化的語言，運用到曲子中來。
另外，該旋律並非在第九交響曲中首次出現，在c小調合唱幻想曲這首作品中，便已經使用過。將過去作品中的素材加以重複利用，對於當時的音樂家而言，似乎是理所當然的事。大家都這麽做。
○c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》 貝多芬
路在演奏會的最後，彈奏的自創曲目。讓人感覺沉悶的序曲，誠如貝多芬本人，是如此悲愴。第二樂章由於被現代藝術家配上歌詞進行翻唱，所以曾經聽過的人應該也不少吧。
然而這首曲子最令人想聽的部分卻是第三樂章（即便拋開第一和第二樂章，也相當有名）。這一樂章的樂譜乍看之下，音符少得驚人。感覺每一個音符都細致縝密、恰到好處，或許是最接近完美的鋼琴曲之一了。
○創世紀 海頓
乃是海頓大師的終極必殺奧義。可置對手於死地。
○a小調第八鋼琴奏鳴曲 莫紮特
最初拜訪莫紮特家時，莫紮特正在彈奏的曲子。是莫紮特第一次創作的小音階鋼琴奏鳴曲（另外僅有一首c小調）。莫紮特的曲子多為大調，偶爾會興之所至譜寫小音階的曲子，怎麽說呢，該說正如預期的那樣嗎，這必然大受歡迎。第四十交響曲也好，第二十鋼琴協奏曲也好，《唐璜》序曲也好，還是安魂曲也好，都是如此。因而這首鋼琴奏鳴曲也是相當高人氣的作品。盡管莫紮特的小音階曲常被形容為“惡魔般”的，然而用來形容這首第八鋼琴奏鳴曲恐怕才最為貼切吧。
○馬太受難曲 巴赫
走在夜路上時，路和yuki在談話中提到的曲子。當下雖然被稱作是宗教歌曲的最高峰，但曾經由於過長而又費解，致使曲子在一百年間湮沒不聞，而難遇演奏的機會。一想到若非門德爾鬆使其重見天日，便覺後怕。
因為我不喜歡宣敘調（將歌詞或解說詞配上曲調唱出來的那種），隻想聽眾讚歌和詠歎調，因而就試著去掉宣敘調，將馬太受難曲編入itunes，但糟糕的是，曲子因此魅力全失。果然宣敘調還是不可或缺的。
○roll over beethoven（超越貝多芬） 查克·貝裏
同樣是在夜路的談話中提到的曲子。這次我會好好介紹，查克·貝裏抱著對於貝多芬的敬意而創作這首曲子的視頻。
歌詞中盡管還出現過柴可夫斯基，但我不知為何，感覺並沒有什麽可說的……
○耶穌在十字架上的最後七句話 海頓
海頓大師的終極滅殺奧義。可讓對手跌跤。
○魔笛（第二幕第七場） 莫紮特
莫紮特實際吹奏魔笛的曲子。從視頻的1:15:00附近開始。
這出歌劇因劇本完全令人不解其意而著名。從反派手中得到的魔法笛子，不知為何成了主人公為了通過好人頭目設下的考驗，而借助的力量。盡管有過度解釋的傾向，但我覺得弄不好隻是他隨心所欲寫出來的而已。
○根據帕格尼尼的主題而創作的狂想曲 拉赫瑪尼諾夫
乃是波拿巴交響曲首演的序曲。以帕格尼尼隨想曲的主題為基礎，拉赫瑪尼諾夫采用鋼琴協奏曲的形式，量身定做成另外的變奏曲。結構十分奇異，分明是變奏曲，主題卻在第一變奏之後才出來。在戰鬥過後，yuki和帕格尼尼談話時流淌出來的，正是這邊從6:00附近開始的第18變奏。可說是拉赫瑪尼諾夫真正價值的那甜美無比的旋律中，唯有這裏時常被單獨抽出，用在電影或戲劇裏。盡管乍聽之下，根本難以辨明究竟何為主題的變奏，但試著對照樂譜就能發現，確實將主題的i音置換為了v音，由上下完全對調的大調構成。
○降e大調第三交響曲 貝多芬
總之就是這次的主題曲。在作品中已有詳盡的解說，具體請見小說。
○基於德雷斯勒進行曲的九首變奏曲 貝多芬
是否為貝多芬的處女作……尚不十分明確，總之是最早出版的作品。將前輩的作品作為主題創作變奏曲，這在當時，對於學習作曲的人來說，算是用得較多的練習方法。因為貝多芬乃是以鋼琴即興演奏創作變奏曲的名家，寫有大量此類變奏曲。這難道不是符合其創作原點的一首曲子嗎？
機緣巧合的是，主題聽起來也像是葬禮進行曲。
○歡樂頌 貝多芬
在溫泉勝地的道路旁，路登場時所唱的曲子，這便是第九的合唱部分中最著名的那段旋律，恐怕無人不知、無人不曉吧。這一節幾乎都由主和弦與屬和弦構成，簡潔至極而又氣勢恢宏。
盡管歌詞采用自席勒的詩，然而比之席勒原詩所透露的政治色彩，所包含的“讓我們超越等級製度，盡享歡樂”的訴求，貝多芬則將那些部分改寫為更加普世化的語言，運用到曲子中來。
另外，該旋律並非在第九交響曲中首次出現，在c小調合唱幻想曲這首作品中，便已經使用過。將過去作品中的素材加以重複利用，對於當時的音樂家而言，似乎是理所當然的事。大家都這麽做。
○c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》 貝多芬
路在演奏會的最後，彈奏的自創曲目。讓人感覺沉悶的序曲，誠如貝多芬本人，是如此悲愴。第二樂章由於被現代藝術家配上歌詞進行翻唱，所以曾經聽過的人應該也不少吧。
然而這首曲子最令人想聽的部分卻是第三樂章（即便拋開第一和第二樂章，也相當有名）。這一樂章的樂譜乍看之下，音符少得驚人。感覺每一個音符都細致縝密、恰到好處，或許是最接近完美的鋼琴曲之一了。
○創世紀 海頓
乃是海頓大師的終極必殺奧義。可置對手於死地。
○a小調第八鋼琴奏鳴曲 莫紮特
最初拜訪莫紮特家時，莫紮特正在彈奏的曲子。是莫紮特第一次創作的小音階鋼琴奏鳴曲（另外僅有一首c小調）。莫紮特的曲子多為大調，偶爾會興之所至譜寫小音階的曲子，怎麽說呢，該說正如預期的那樣嗎，這必然大受歡迎。第四十交響曲也好，第二十鋼琴協奏曲也好，《唐璜》序曲也好，還是安魂曲也好，都是如此。因而這首鋼琴奏鳴曲也是相當高人氣的作品。盡管莫紮特的小音階曲常被形容為“惡魔般”的，然而用來形容這首第八鋼琴奏鳴曲恐怕才最為貼切吧。
○馬太受難曲 巴赫
走在夜路上時，路和yuki在談話中提到的曲子。當下雖然被稱作是宗教歌曲的最高峰，但曾經由於過長而又費解，致使曲子在一百年間湮沒不聞，而難遇演奏的機會。一想到若非門德爾鬆使其重見天日，便覺後怕。
因為我不喜歡宣敘調（將歌詞或解說詞配上曲調唱出來的那種），隻想聽眾讚歌和詠歎調，因而就試著去掉宣敘調，將馬太受難曲編入itunes，但糟糕的是，曲子因此魅力全失。果然宣敘調還是不可或缺的。
○roll over beethoven（超越貝多芬） 查克·貝裏
同樣是在夜路的談話中提到的曲子。這次我會好好介紹，查克·貝裏抱著對於貝多芬的敬意而創作這首曲子的視頻。
歌詞中盡管還出現過柴可夫斯基，但我不知為何，感覺並沒有什麽可說的……
○耶穌在十字架上的最後七句話 海頓
海頓大師的終極滅殺奧義。可讓對手跌跤。
○魔笛（第二幕第七場） 莫紮特
莫紮特實際吹奏魔笛的曲子。從視頻的1:15:00附近開始。
這出歌劇因劇本完全令人不解其意而著名。從反派手中得到的魔法笛子，不知為何成了主人公為了通過好人頭目設下的考驗，而借助的力量。盡管有過度解釋的傾向，但我覺得弄不好隻是他隨心所欲寫出來的而已。
○根據帕格尼尼的主題而創作的狂想曲 拉赫瑪尼諾夫
乃是波拿巴交響曲首演的序曲。以帕格尼尼隨想曲的主題為基礎，拉赫瑪尼諾夫采用鋼琴協奏曲的形式，量身定做成另外的變奏曲。結構十分奇異，分明是變奏曲，主題卻在第一變奏之後才出來。在戰鬥過後，yuki和帕格尼尼談話時流淌出來的，正是這邊從6:00附近開始的第18變奏。可說是拉赫瑪尼諾夫真正價值的那甜美無比的旋律中，唯有這裏時常被單獨抽出，用在電影或戲劇裏。盡管乍聽之下，根本難以辨明究竟何為主題的變奏，但試著對照樂譜就能發現，確實將主題的i音置換為了v音，由上下完全對調的大調構成。
○降e大調第三交響曲 貝多芬
總之就是這次的主題曲。在作品中已有詳盡的解說，具體請見小說。
○基於德雷斯勒進行曲的九首變奏曲 貝多芬
是否為貝多芬的處女作……尚不十分明確，總之是最早出版的作品。將前輩的作品作為主題創作變奏曲，這在當時，對於學習作曲的人來說，算是用得較多的練習方法。因為貝多芬乃是以鋼琴即興演奏創作變奏曲的名家，寫有大量此類變奏曲。這難道不是符合其創作原點的一首曲子嗎？
機緣巧合的是，主題聽起來也像是葬禮進行曲。
○歡樂頌 貝多芬
在溫泉勝地的道路旁，路登場時所唱的曲子，這便是第九的合唱部分中最著名的那段旋律，恐怕無人不知、無人不曉吧。這一節幾乎都由主和弦與屬和弦構成，簡潔至極而又氣勢恢宏。
盡管歌詞采用自席勒的詩，然而比之席勒原詩所透露的政治色彩，所包含的“讓我們超越等級製度，盡享歡樂”的訴求，貝多芬則將那些部分改寫為更加普世化的語言，運用到曲子中來。
另外，該旋律並非在第九交響曲中首次出現，在c小調合唱幻想曲這首作品中，便已經使用過。將過去作品中的素材加以重複利用，對於當時的音樂家而言，似乎是理所當然的事。大家都這麽做。
○c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》 貝多芬
路在演奏會的最後，彈奏的自創曲目。讓人感覺沉悶的序曲，誠如貝多芬本人，是如此悲愴。第二樂章由於被現代藝術家配上歌詞進行翻唱，所以曾經聽過的人應該也不少吧。
然而這首曲子最令人想聽的部分卻是第三樂章（即便拋開第一和第二樂章，也相當有名）。這一樂章的樂譜乍看之下，音符少得驚人。感覺每一個音符都細致縝密、恰到好處，或許是最接近完美的鋼琴曲之一了。
○創世紀 海頓
乃是海頓大師的終極必殺奧義。可置對手於死地。
○a小調第八鋼琴奏鳴曲 莫紮特
最初拜訪莫紮特家時，莫紮特正在彈奏的曲子。是莫紮特第一次創作的小音階鋼琴奏鳴曲（另外僅有一首c小調）。莫紮特的曲子多為大調，偶爾會興之所至譜寫小音階的曲子，怎麽說呢，該說正如預期的那樣嗎，這必然大受歡迎。第四十交響曲也好，第二十鋼琴協奏曲也好，《唐璜》序曲也好，還是安魂曲也好，都是如此。因而這首鋼琴奏鳴曲也是相當高人氣的作品。盡管莫紮特的小音階曲常被形容為“惡魔般”的，然而用來形容這首第八鋼琴奏鳴曲恐怕才最為貼切吧。
○馬太受難曲 巴赫
走在夜路上時，路和yuki在談話中提到的曲子。當下雖然被稱作是宗教歌曲的最高峰，但曾經由於過長而又費解，致使曲子在一百年間湮沒不聞，而難遇演奏的機會。一想到若非門德爾鬆使其重見天日，便覺後怕。
因為我不喜歡宣敘調（將歌詞或解說詞配上曲調唱出來的那種），隻想聽眾讚歌和詠歎調，因而就試著去掉宣敘調，將馬太受難曲編入itunes，但糟糕的是，曲子因此魅力全失。果然宣敘調還是不可或缺的。
○roll over beethoven（超越貝多芬） 查克·貝裏
同樣是在夜路的談話中提到的曲子。這次我會好好介紹，查克·貝裏抱著對於貝多芬的敬意而創作這首曲子的視頻。
歌詞中盡管還出現過柴可夫斯基，但我不知為何，感覺並沒有什麽可說的……
○耶穌在十字架上的最後七句話 海頓
海頓大師的終極滅殺奧義。可讓對手跌跤。
○魔笛（第二幕第七場） 莫紮特
莫紮特實際吹奏魔笛的曲子。從視頻的1:15:00附近開始。
這出歌劇因劇本完全令人不解其意而著名。從反派手中得到的魔法笛子，不知為何成了主人公為了通過好人頭目設下的考驗，而借助的力量。盡管有過度解釋的傾向，但我覺得弄不好隻是他隨心所欲寫出來的而已。
○根據帕格尼尼的主題而創作的狂想曲 拉赫瑪尼諾夫
乃是波拿巴交響曲首演的序曲。以帕格尼尼隨想曲的主題為基礎，拉赫瑪尼諾夫采用鋼琴協奏曲的形式，量身定做成另外的變奏曲。結構十分奇異，分明是變奏曲，主題卻在第一變奏之後才出來。在戰鬥過後，yuki和帕格尼尼談話時流淌出來的，正是這邊從6:00附近開始的第18變奏。可說是拉赫瑪尼諾夫真正價值的那甜美無比的旋律中，唯有這裏時常被單獨抽出，用在電影或戲劇裏。盡管乍聽之下，根本難以辨明究竟何為主題的變奏，但試著對照樂譜就能發現，確實將主題的i音置換為了v音，由上下完全對調的大調構成。
○降e大調第三交響曲 貝多芬
總之就是這次的主題曲。在作品中已有詳盡的解說，具體請見小說。
○基於德雷斯勒進行曲的九首變奏曲 貝多芬
是否為貝多芬的處女作……尚不十分明確，總之是最早出版的作品。將前輩的作品作為主題創作變奏曲，這在當時，對於學習作曲的人來說，算是用得較多的練習方法。因為貝多芬乃是以鋼琴即興演奏創作變奏曲的名家，寫有大量此類變奏曲。這難道不是符合其創作原點的一首曲子嗎？
機緣巧合的是，主題聽起來也像是葬禮進行曲。
○歡樂頌 貝多芬
在溫泉勝地的道路旁，路登場時所唱的曲子，這便是第九的合唱部分中最著名的那段旋律，恐怕無人不知、無人不曉吧。這一節幾乎都由主和弦與屬和弦構成，簡潔至極而又氣勢恢宏。
盡管歌詞采用自席勒的詩，然而比之席勒原詩所透露的政治色彩，所包含的“讓我們超越等級製度，盡享歡樂”的訴求，貝多芬則將那些部分改寫為更加普世化的語言，運用到曲子中來。
另外，該旋律並非在第九交響曲中首次出現，在c小調合唱幻想曲這首作品中，便已經使用過。將過去作品中的素材加以重複利用，對於當時的音樂家而言，似乎是理所當然的事。大家都這麽做。
○c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》 貝多芬
路在演奏會的最後，彈奏的自創曲目。讓人感覺沉悶的序曲，誠如貝多芬本人，是如此悲愴。第二樂章由於被現代藝術家配上歌詞進行翻唱，所以曾經聽過的人應該也不少吧。
然而這首曲子最令人想聽的部分卻是第三樂章（即便拋開第一和第二樂章，也相當有名）。這一樂章的樂譜乍看之下，音符少得驚人。感覺每一個音符都細致縝密、恰到好處，或許是最接近完美的鋼琴曲之一了。
○創世紀 海頓
乃是海頓大師的終極必殺奧義。可置對手於死地。
○a小調第八鋼琴奏鳴曲 莫紮特
最初拜訪莫紮特家時，莫紮特正在彈奏的曲子。是莫紮特第一次創作的小音階鋼琴奏鳴曲（另外僅有一首c小調）。莫紮特的曲子多為大調，偶爾會興之所至譜寫小音階的曲子，怎麽說呢，該說正如預期的那樣嗎，這必然大受歡迎。第四十交響曲也好，第二十鋼琴協奏曲也好，《唐璜》序曲也好，還是安魂曲也好，都是如此。因而這首鋼琴奏鳴曲也是相當高人氣的作品。盡管莫紮特的小音階曲常被形容為“惡魔般”的，然而用來形容這首第八鋼琴奏鳴曲恐怕才最為貼切吧。
○馬太受難曲 巴赫
走在夜路上時，路和yuki在談話中提到的曲子。當下雖然被稱作是宗教歌曲的最高峰，但曾經由於過長而又費解，致使曲子在一百年間湮沒不聞，而難遇演奏的機會。一想到若非門德爾鬆使其重見天日，便覺後怕。
因為我不喜歡宣敘調（將歌詞或解說詞配上曲調唱出來的那種），隻想聽眾讚歌和詠歎調，因而就試著去掉宣敘調，將馬太受難曲編入itunes，但糟糕的是，曲子因此魅力全失。果然宣敘調還是不可或缺的。
○roll over beethoven（超越貝多芬） 查克·貝裏
同樣是在夜路的談話中提到的曲子。這次我會好好介紹，查克·貝裏抱著對於貝多芬的敬意而創作這首曲子的視頻。
歌詞中盡管還出現過柴可夫斯基，但我不知為何，感覺並沒有什麽可說的……
○耶穌在十字架上的最後七句話 海頓
海頓大師的終極滅殺奧義。可讓對手跌跤。
○魔笛（第二幕第七場） 莫紮特
莫紮特實際吹奏魔笛的曲子。從視頻的1:15:00附近開始。
這出歌劇因劇本完全令人不解其意而著名。從反派手中得到的魔法笛子，不知為何成了主人公為了通過好人頭目設下的考驗，而借助的力量。盡管有過度解釋的傾向，但我覺得弄不好隻是他隨心所欲寫出來的而已。
○根據帕格尼尼的主題而創作的狂想曲 拉赫瑪尼諾夫
乃是波拿巴交響曲首演的序曲。以帕格尼尼隨想曲的主題為基礎，拉赫瑪尼諾夫采用鋼琴協奏曲的形式，量身定做成另外的變奏曲。結構十分奇異，分明是變奏曲，主題卻在第一變奏之後才出來。在戰鬥過後，yuki和帕格尼尼談話時流淌出來的，正是這邊從6:00附近開始的第18變奏。可說是拉赫瑪尼諾夫真正價值的那甜美無比的旋律中，唯有這裏時常被單獨抽出，用在電影或戲劇裏。盡管乍聽之下，根本難以辨明究竟何為主題的變奏，但試著對照樂譜就能發現，確實將主題的i音置換為了v音，由上下完全對調的大調構成。
○降e大調第三交響曲 貝多芬
總之就是這次的主題曲。在作品中已有詳盡的解說，具體請見小說。
○基於德雷斯勒進行曲的九首變奏曲 貝多芬
是否為貝多芬的處女作……尚不十分明確，總之是最早出版的作品。將前輩的作品作為主題創作變奏曲，這在當時，對於學習作曲的人來說，算是用得較多的練習方法。因為貝多芬乃是以鋼琴即興演奏創作變奏曲的名家，寫有大量此類變奏曲。這難道不是符合其創作原點的一首曲子嗎？
機緣巧合的是，主題聽起來也像是葬禮進行曲。
○歡樂頌 貝多芬
在溫泉勝地的道路旁，路登場時所唱的曲子，這便是第九的合唱部分中最著名的那段旋律，恐怕無人不知、無人不曉吧。這一節幾乎都由主和弦與屬和弦構成，簡潔至極而又氣勢恢宏。
盡管歌詞采用自席勒的詩，然而比之席勒原詩所透露的政治色彩，所包含的“讓我們超越等級製度，盡享歡樂”的訴求，貝多芬則將那些部分改寫為更加普世化的語言，運用到曲子中來。
另外，該旋律並非在第九交響曲中首次出現，在c小調合唱幻想曲這首作品中，便已經使用過。將過去作品中的素材加以重複利用，對於當時的音樂家而言，似乎是理所當然的事。大家都這麽做。
○c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》 貝多芬
路在演奏會的最後，彈奏的自創曲目。讓人感覺沉悶的序曲，誠如貝多芬本人，是如此悲愴。第二樂章由於被現代藝術家配上歌詞進行翻唱，所以曾經聽過的人應該也不少吧。
然而這首曲子最令人想聽的部分卻是第三樂章（即便拋開第一和第二樂章，也相當有名）。這一樂章的樂譜乍看之下，音符少得驚人。感覺每一個音符都細致縝密、恰到好處，或許是最接近完美的鋼琴曲之一了。
○創世紀 海頓
乃是海頓大師的終極必殺奧義。可置對手於死地。
○a小調第八鋼琴奏鳴曲 莫紮特
最初拜訪莫紮特家時，莫紮特正在彈奏的曲子。是莫紮特第一次創作的小音階鋼琴奏鳴曲（另外僅有一首c小調）。莫紮特的曲子多為大調，偶爾會興之所至譜寫小音階的曲子，怎麽說呢，該說正如預期的那樣嗎，這必然大受歡迎。第四十交響曲也好，第二十鋼琴協奏曲也好，《唐璜》序曲也好，還是安魂曲也好，都是如此。因而這首鋼琴奏鳴曲也是相當高人氣的作品。盡管莫紮特的小音階曲常被形容為“惡魔般”的，然而用來形容這首第八鋼琴奏鳴曲恐怕才最為貼切吧。
○馬太受難曲 巴赫
走在夜路上時，路和yuki在談話中提到的曲子。當下雖然被稱作是宗教歌曲的最高峰，但曾經由於過長而又費解，致使曲子在一百年間湮沒不聞，而難遇演奏的機會。一想到若非門德爾鬆使其重見天日，便覺後怕。
因為我不喜歡宣敘調（將歌詞或解說詞配上曲調唱出來的那種），隻想聽眾讚歌和詠歎調，因而就試著去掉宣敘調，將馬太受難曲編入itunes，但糟糕的是，曲子因此魅力全失。果然宣敘調還是不可或缺的。
○roll over beethoven（超越貝多芬） 查克·貝裏
同樣是在夜路的談話中提到的曲子。這次我會好好介紹，查克·貝裏抱著對於貝多芬的敬意而創作這首曲子的視頻。
歌詞中盡管還出現過柴可夫斯基，但我不知為何，感覺並沒有什麽可說的……
○耶穌在十字架上的最後七句話 海頓
海頓大師的終極滅殺奧義。可讓對手跌跤。
○魔笛（第二幕第七場） 莫紮特
莫紮特實際吹奏魔笛的曲子。從視頻的1:15:00附近開始。
這出歌劇因劇本完全令人不解其意而著名。從反派手中得到的魔法笛子，不知為何成了主人公為了通過好人頭目設下的考驗，而借助的力量。盡管有過度解釋的傾向，但我覺得弄不好隻是他隨心所欲寫出來的而已。
○根據帕格尼尼的主題而創作的狂想曲 拉赫瑪尼諾夫
乃是波拿巴交響曲首演的序曲。以帕格尼尼隨想曲的主題為基礎，拉赫瑪尼諾夫采用鋼琴協奏曲的形式，量身定做成另外的變奏曲。結構十分奇異，分明是變奏曲，主題卻在第一變奏之後才出來。在戰鬥過後，yuki和帕格尼尼談話時流淌出來的，正是這邊從6:00附近開始的第18變奏。可說是拉赫瑪尼諾夫真正價值的那甜美無比的旋律中，唯有這裏時常被單獨抽出，用在電影或戲劇裏。盡管乍聽之下，根本難以辨明究竟何為主題的變奏，但試著對照樂譜就能發現，確實將主題的i音置換為了v音，由上下完全對調的大調構成。
○降e大調第三交響曲 貝多芬
總之就是這次的主題曲。在作品中已有詳盡的解說，具體請見小說。
○基於德雷斯勒進行曲的九首變奏曲 貝多芬
是否為貝多芬的處女作……尚不十分明確，總之是最早出版的作品。將前輩的作品作為主題創作變奏曲，這在當時，對於學習作曲的人來說，算是用得較多的練習方法。因為貝多芬乃是以鋼琴即興演奏創作變奏曲的名家，寫有大量此類變奏曲。這難道不是符合其創作原點的一首曲子嗎？
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○歡樂頌 貝多芬
在溫泉勝地的道路旁，路登場時所唱的曲子，這便是第九的合唱部分中最著名的那段旋律，恐怕無人不知、無人不曉吧。這一節幾乎都由主和弦與屬和弦構成，簡潔至極而又氣勢恢宏。
盡管歌詞采用自席勒的詩，然而比之席勒原詩所透露的政治色彩，所包含的“讓我們超越等級製度，盡享歡樂”的訴求，貝多芬則將那些部分改寫為更加普世化的語言，運用到曲子中來。
另外，該旋律並非在第九交響曲中首次出現，在c小調合唱幻想曲這首作品中，便已經使用過。將過去作品中的素材加以重複利用，對於當時的音樂家而言，似乎是理所當然的事。大家都這麽做。
○c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》 貝多芬
路在演奏會的最後，彈奏的自創曲目。讓人感覺沉悶的序曲，誠如貝多芬本人，是如此悲愴。第二樂章由於被現代藝術家配上歌詞進行翻唱，所以曾經聽過的人應該也不少吧。
然而這首曲子最令人想聽的部分卻是第三樂章（即便拋開第一和第二樂章，也相當有名）。這一樂章的樂譜乍看之下，音符少得驚人。感覺每一個音符都細致縝密、恰到好處，或許是最接近完美的鋼琴曲之一了。
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乃是海頓大師的終極必殺奧義。可置對手於死地。
○a小調第八鋼琴奏鳴曲 莫紮特
最初拜訪莫紮特家時，莫紮特正在彈奏的曲子。是莫紮特第一次創作的小音階鋼琴奏鳴曲（另外僅有一首c小調）。莫紮特的曲子多為大調，偶爾會興之所至譜寫小音階的曲子，怎麽說呢，該說正如預期的那樣嗎，這必然大受歡迎。第四十交響曲也好，第二十鋼琴協奏曲也好，《唐璜》序曲也好，還是安魂曲也好，都是如此。因而這首鋼琴奏鳴曲也是相當高人氣的作品。盡管莫紮特的小音階曲常被形容為“惡魔般”的，然而用來形容這首第八鋼琴奏鳴曲恐怕才最為貼切吧。
○馬太受難曲 巴赫
走在夜路上時，路和yuki在談話中提到的曲子。當下雖然被稱作是宗教歌曲的最高峰，但曾經由於過長而又費解，致使曲子在一百年間湮沒不聞，而難遇演奏的機會。一想到若非門德爾鬆使其重見天日，便覺後怕。
因為我不喜歡宣敘調（將歌詞或解說詞配上曲調唱出來的那種），隻想聽眾讚歌和詠歎調，因而就試著去掉宣敘調，將馬太受難曲編入itunes，但糟糕的是，曲子因此魅力全失。果然宣敘調還是不可或缺的。
○roll over beethoven（超越貝多芬） 查克·貝裏
同樣是在夜路的談話中提到的曲子。這次我會好好介紹，查克·貝裏抱著對於貝多芬的敬意而創作這首曲子的視頻。
歌詞中盡管還出現過柴可夫斯基，但我不知為何，感覺並沒有什麽可說的……
○耶穌在十字架上的最後七句話 海頓
海頓大師的終極滅殺奧義。可讓對手跌跤。
○魔笛（第二幕第七場） 莫紮特
莫紮特實際吹奏魔笛的曲子。從視頻的1:15:00附近開始。
這出歌劇因劇本完全令人不解其意而著名。從反派手中得到的魔法笛子，不知為何成了主人公為了通過好人頭目設下的考驗，而借助的力量。盡管有過度解釋的傾向，但我覺得弄不好隻是他隨心所欲寫出來的而已。
○根據帕格尼尼的主題而創作的狂想曲 拉赫瑪尼諾夫
乃是波拿巴交響曲首演的序曲。以帕格尼尼隨想曲的主題為基礎，拉赫瑪尼諾夫采用鋼琴協奏曲的形式，量身定做成另外的變奏曲。結構十分奇異，分明是變奏曲，主題卻在第一變奏之後才出來。在戰鬥過後，yuki和帕格尼尼談話時流淌出來的，正是這邊從6:00附近開始的第18變奏。可說是拉赫瑪尼諾夫真正價值的那甜美無比的旋律中，唯有這裏時常被單獨抽出，用在電影或戲劇裏。盡管乍聽之下，根本難以辨明究竟何為主題的變奏，但試著對照樂譜就能發現，確實將主題的i音置換為了v音，由上下完全對調的大調構成。
○降e大調第三交響曲 貝多芬
總之就是這次的主題曲。在作品中已有詳盡的解說，具體請見小說。
○基於德雷斯勒進行曲的九首變奏曲 貝多芬
是否為貝多芬的處女作……尚不十分明確，總之是最早出版的作品。將前輩的作品作為主題創作變奏曲，這在當時，對於學習作曲的人來說，算是用得較多的練習方法。因為貝多芬乃是以鋼琴即興演奏創作變奏曲的名家，寫有大量此類變奏曲。這難道不是符合其創作原點的一首曲子嗎？
機緣巧合的是，主題聽起來也像是葬禮進行曲。
○歡樂頌 貝多芬
在溫泉勝地的道路旁，路登場時所唱的曲子，這便是第九的合唱部分中最著名的那段旋律，恐怕無人不知、無人不曉吧。這一節幾乎都由主和弦與屬和弦構成，簡潔至極而又氣勢恢宏。
盡管歌詞采用自席勒的詩，然而比之席勒原詩所透露的政治色彩，所包含的“讓我們超越等級製度，盡享歡樂”的訴求，貝多芬則將那些部分改寫為更加普世化的語言，運用到曲子中來。
另外，該旋律並非在第九交響曲中首次出現，在c小調合唱幻想曲這首作品中，便已經使用過。將過去作品中的素材加以重複利用，對於當時的音樂家而言，似乎是理所當然的事。大家都這麽做。
○c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》 貝多芬
路在演奏會的最後，彈奏的自創曲目。讓人感覺沉悶的序曲，誠如貝多芬本人，是如此悲愴。第二樂章由於被現代藝術家配上歌詞進行翻唱，所以曾經聽過的人應該也不少吧。
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○創世紀 海頓
乃是海頓大師的終極必殺奧義。可置對手於死地。
○a小調第八鋼琴奏鳴曲 莫紮特
最初拜訪莫紮特家時，莫紮特正在彈奏的曲子。是莫紮特第一次創作的小音階鋼琴奏鳴曲（另外僅有一首c小調）。莫紮特的曲子多為大調，偶爾會興之所至譜寫小音階的曲子，怎麽說呢，該說正如預期的那樣嗎，這必然大受歡迎。第四十交響曲也好，第二十鋼琴協奏曲也好，《唐璜》序曲也好，還是安魂曲也好，都是如此。因而這首鋼琴奏鳴曲也是相當高人氣的作品。盡管莫紮特的小音階曲常被形容為“惡魔般”的，然而用來形容這首第八鋼琴奏鳴曲恐怕才最為貼切吧。
○馬太受難曲 巴赫
走在夜路上時，路和yuki在談話中提到的曲子。當下雖然被稱作是宗教歌曲的最高峰，但曾經由於過長而又費解，致使曲子在一百年間湮沒不聞，而難遇演奏的機會。一想到若非門德爾鬆使其重見天日，便覺後怕。
因為我不喜歡宣敘調（將歌詞或解說詞配上曲調唱出來的那種），隻想聽眾讚歌和詠歎調，因而就試著去掉宣敘調，將馬太受難曲編入itunes，但糟糕的是，曲子因此魅力全失。果然宣敘調還是不可或缺的。
○roll over beethoven（超越貝多芬） 查克·貝裏
同樣是在夜路的談話中提到的曲子。這次我會好好介紹，查克·貝裏抱著對於貝多芬的敬意而創作這首曲子的視頻。
歌詞中盡管還出現過柴可夫斯基，但我不知為何，感覺並沒有什麽可說的……
○耶穌在十字架上的最後七句話 海頓
海頓大師的終極滅殺奧義。可讓對手跌跤。
○魔笛（第二幕第七場） 莫紮特
莫紮特實際吹奏魔笛的曲子。從視頻的1:15:00附近開始。
這出歌劇因劇本完全令人不解其意而著名。從反派手中得到的魔法笛子，不知為何成了主人公為了通過好人頭目設下的考驗，而借助的力量。盡管有過度解釋的傾向，但我覺得弄不好隻是他隨心所欲寫出來的而已。
○根據帕格尼尼的主題而創作的狂想曲 拉赫瑪尼諾夫
乃是波拿巴交響曲首演的序曲。以帕格尼尼隨想曲的主題為基礎，拉赫瑪尼諾夫采用鋼琴協奏曲的形式，量身定做成另外的變奏曲。結構十分奇異，分明是變奏曲，主題卻在第一變奏之後才出來。在戰鬥過後，yuki和帕格尼尼談話時流淌出來的，正是這邊從6:00附近開始的第18變奏。可說是拉赫瑪尼諾夫真正價值的那甜美無比的旋律中，唯有這裏時常被單獨抽出，用在電影或戲劇裏。盡管乍聽之下，根本難以辨明究竟何為主題的變奏，但試著對照樂譜就能發現，確實將主題的i音置換為了v音，由上下完全對調的大調構成。
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○基於德雷斯勒進行曲的九首變奏曲 貝多芬
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盡管歌詞采用自席勒的詩，然而比之席勒原詩所透露的政治色彩，所包含的“讓我們超越等級製度，盡享歡樂”的訴求，貝多芬則將那些部分改寫為更加普世化的語言，運用到曲子中來。
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最初拜訪莫紮特家時，莫紮特正在彈奏的曲子。是莫紮特第一次創作的小音階鋼琴奏鳴曲（另外僅有一首c小調）。莫紮特的曲子多為大調，偶爾會興之所至譜寫小音階的曲子，怎麽說呢，該說正如預期的那樣嗎，這必然大受歡迎。第四十交響曲也好，第二十鋼琴協奏曲也好，《唐璜》序曲也好，還是安魂曲也好，都是如此。因而這首鋼琴奏鳴曲也是相當高人氣的作品。盡管莫紮特的小音階曲常被形容為“惡魔般”的，然而用來形容這首第八鋼琴奏鳴曲恐怕才最為貼切吧。
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乃是波拿巴交響曲首演的序曲。以帕格尼尼隨想曲的主題為基礎，拉赫瑪尼諾夫采用鋼琴協奏曲的形式，量身定做成另外的變奏曲。結構十分奇異，分明是變奏曲，主題卻在第一變奏之後才出來。在戰鬥過後，yuki和帕格尼尼談話時流淌出來的，正是這邊從6:00附近開始的第18變奏。可說是拉赫瑪尼諾夫真正價值的那甜美無比的旋律中，唯有這裏時常被單獨抽出，用在電影或戲劇裏。盡管乍聽之下，根本難以辨明究竟何為主題的變奏，但試著對照樂譜就能發現，確實將主題的i音置換為了v音，由上下完全對調的大調構成。
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○基於德雷斯勒進行曲的九首變奏曲 貝多芬
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盡管歌詞采用自席勒的詩，然而比之席勒原詩所透露的政治色彩，所包含的“讓我們超越等級製度，盡享歡樂”的訴求，貝多芬則將那些部分改寫為更加普世化的語言，運用到曲子中來。
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路在演奏會的最後，彈奏的自創曲目。讓人感覺沉悶的序曲，誠如貝多芬本人，是如此悲愴。第二樂章由於被現代藝術家配上歌詞進行翻唱，所以曾經聽過的人應該也不少吧。
然而這首曲子最令人想聽的部分卻是第三樂章（即便拋開第一和第二樂章，也相當有名）。這一樂章的樂譜乍看之下，音符少得驚人。感覺每一個音符都細致縝密、恰到好處，或許是最接近完美的鋼琴曲之一了。
○創世紀 海頓
乃是海頓大師的終極必殺奧義。可置對手於死地。
○a小調第八鋼琴奏鳴曲 莫紮特
最初拜訪莫紮特家時，莫紮特正在彈奏的曲子。是莫紮特第一次創作的小音階鋼琴奏鳴曲（另外僅有一首c小調）。莫紮特的曲子多為大調，偶爾會興之所至譜寫小音階的曲子，怎麽說呢，該說正如預期的那樣嗎，這必然大受歡迎。第四十交響曲也好，第二十鋼琴協奏曲也好，《唐璜》序曲也好，還是安魂曲也好，都是如此。因而這首鋼琴奏鳴曲也是相當高人氣的作品。盡管莫紮特的小音階曲常被形容為“惡魔般”的，然而用來形容這首第八鋼琴奏鳴曲恐怕才最為貼切吧。
○馬太受難曲 巴赫
走在夜路上時，路和yuki在談話中提到的曲子。當下雖然被稱作是宗教歌曲的最高峰，但曾經由於過長而又費解，致使曲子在一百年間湮沒不聞，而難遇演奏的機會。一想到若非門德爾鬆使其重見天日，便覺後怕。
因為我不喜歡宣敘調（將歌詞或解說詞配上曲調唱出來的那種），隻想聽眾讚歌和詠歎調，因而就試著去掉宣敘調，將馬太受難曲編入itunes，但糟糕的是，曲子因此魅力全失。果然宣敘調還是不可或缺的。
○roll over beethoven（超越貝多芬） 查克·貝裏
同樣是在夜路的談話中提到的曲子。這次我會好好介紹，查克·貝裏抱著對於貝多芬的敬意而創作這首曲子的視頻。
歌詞中盡管還出現過柴可夫斯基，但我不知為何，感覺並沒有什麽可說的……
○耶穌在十字架上的最後七句話 海頓
海頓大師的終極滅殺奧義。可讓對手跌跤。
○魔笛（第二幕第七場） 莫紮特
莫紮特實際吹奏魔笛的曲子。從視頻的1:15:00附近開始。
這出歌劇因劇本完全令人不解其意而著名。從反派手中得到的魔法笛子，不知為何成了主人公為了通過好人頭目設下的考驗，而借助的力量。盡管有過度解釋的傾向，但我覺得弄不好隻是他隨心所欲寫出來的而已。
○根據帕格尼尼的主題而創作的狂想曲 拉赫瑪尼諾夫
乃是波拿巴交響曲首演的序曲。以帕格尼尼隨想曲的主題為基礎，拉赫瑪尼諾夫采用鋼琴協奏曲的形式，量身定做成另外的變奏曲。結構十分奇異，分明是變奏曲，主題卻在第一變奏之後才出來。在戰鬥過後，yuki和帕格尼尼談話時流淌出來的，正是這邊從6:00附近開始的第18變奏。可說是拉赫瑪尼諾夫真正價值的那甜美無比的旋律中，唯有這裏時常被單獨抽出，用在電影或戲劇裏。盡管乍聽之下，根本難以辨明究竟何為主題的變奏，但試著對照樂譜就能發現，確實將主題的i音置換為了v音，由上下完全對調的大調構成。
○降e大調第三交響曲 貝多芬
總之就是這次的主題曲。在作品中已有詳盡的解說，具體請見小說。
○基於德雷斯勒進行曲的九首變奏曲 貝多芬
是否為貝多芬的處女作……尚不十分明確，總之是最早出版的作品。將前輩的作品作為主題創作變奏曲，這在當時，對於學習作曲的人來說，算是用得較多的練習方法。因為貝多芬乃是以鋼琴即興演奏創作變奏曲的名家，寫有大量此類變奏曲。這難道不是符合其創作原點的一首曲子嗎？
機緣巧合的是，主題聽起來也像是葬禮進行曲。