宋代刺繡之發達，由於當時朝廷獎勵提倡之故。據<宋史·職官誌>載，宮中文繡院掌纂繡。徽宗年間又設繡畫專科，使繡畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥，因而名繡工相繼輩出，使繪畫發展至最高境界，並由實用進而為藝術欣賞，將書畫帶入刺繡之中，形成獨特之觀賞性繡作。為使作品達到書畫之傳神意境，繡前需先有計劃，繡時需度其形勢，乃趨於精巧。構圖必須簡單化，紋樣的取舍留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施繡截然不同，明代董其昌<筠清軒秘錄>載：“宋人之繡，針線細密，用絨止一二絲，用針如發細者，為之設色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎”。此段描述，大致說明了宋繡之特色。</p>
元代繡品傳世極少，台北故宮博物院僅有一幅作品，由作品觀之，仍承繼宋代遺風。元人用絨稍粗，落針不密，不如宋繡之精工。 元代統治者信奉喇嘛教，刺繡除了作一般的服飾點綴外，更多的則帶有濃厚的宗教色彩，被用於製作佛像，經卷，幡幢，僧帽，以西藏布達拉宮保存的元代《刺繡密集金剛像》為其代表，具有強烈的裝飾風格。山東元代李裕庵墓出土的刺繡，除各種針法外，還發現了貼綾的作法。它是在一條裙帶上繡出梅花，花瓣是采用加貼綢料並加以綴繡的做法，富有立體感。</p>
明代的染織工藝，至宣德間始變發達。明代刺繡以灑線繡最為新穎突出。灑線繡用雙股撚線計數，按方孔紗的紗孔繡製，以幾何紋為主，或配以鋪絨主花。灑線繡是納線的前身，屬北方繡種，以定陵出土明孝靖皇後灑線繡蹙金龍百子戲女夾衣為例，它用三股線、絨線、撚線、包梗線、孔雀羽線、花夾線6種線、12種針法製成，是明代刺繡的精品。屬北方繡係的還有山東魯繡、衣線繡和輯線繡。刺繡始於嘉靖年間上海顧氏露香園，以繡傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠紹唐宋發繡之真傳。摹繡古今名人書畫,劈絲配色,別有秘傳,故能點染成文,所繡山水人物花鳥,無不精妙,世稱露香園顧氏繡,蓋所謂畫繡也。此即傳世聞名之顧繡。顧繡針法，最主要繼承了宋代最完備之已成繡法，更加以變化而運用之，可謂集針法之大成。用線主要仍多數用平線，有時亦用撚線，絲細如發，針腳平整，而所用色線種類之多，則非宋繡所能比擬。同時又使用中間色線，借色與補色，繡繪並用，力求逼真原稿。又視圖案所需，可以隨意取材，不拘成法，真草、暹羅鬥雞尾毛，薄金、頭發均可入繡別創新意，尤其利用發繡完成繪畫之製作，於世界染織史上從未一見，即此可知顧繡有極其巧妙精微之刺繡技術。</p>
清代刺繡，宮廷禦用的刺繡品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪製花樣，經批核後再發送江南織造管轄的三個織繡作坊，照樣繡製，繡品極工整精美。除了禦用的宮廷刺繡，同時在民間先後出現了許多地方繡，著名的有魯繡、粵繡、湘繡等、京繡、蘇繡、蜀繡等，各具地方特色。蘇、蜀、粵、湘四種地方繡，後又稱為“四大名繡”，其中蘇繡最負盛名。蘇繡全盛時期，流派繁衍，名手競秀，刺繡運用普及於日常生活，造成刺繡針法的多種變化，繡工更為精細，繡線配色更具巧思。所作圖案多為喜慶、長壽、吉祥之意，尤其花鳥繡品，深受人們喜愛，享盛名的刺繡大家相繼而出，如丁佩、沈壽等。</p>
清末民初，西學東漸，蘇繡出現了創新作品。光緒年間，餘覺之妻沈雲芝繡技精湛，聞名蘇州繡壇。沈氏30歲時，逢慈嬉太後70壽辰，沈氏繡了“八仙慶壽”的八幀作品祝壽，獲賜贈“福”“壽”兩字，因而改名沈壽。沈繡以新意運舊法，顯光弄色，參用寫實，將西畫肖神仿真的特點表現於刺繡之中，新創“仿真繡”，或稱“藝術繡”，針法多變，富立體感。</p>
經典名繡</p>
在所有的繡花中，又以四大名繡為經典，四大名繡形成於十九世紀中葉，它的產生除了本身的藝術特點外，另一個重要原因就是繡品商業化的結果。由於市場需求和刺繡產地的不同，刺繡工藝品作為一種商品開始形成了各自的地方特色，其中蘇、蜀、粵、湘四個地方的產品銷路尤廣，故有"四大名繡"之稱。</p>
位列四大名繡之首的蘇繡，就是以蘇州為中心，包括蘇州各地工藝品的總稱。蘇繡主要由蘇州的平繡，雙麵繡；常</p>
蘇繡，丹陽，寶應的亂針繡；南通仿真繡；揚州的仿古繡；車台的發繡組合而來。蘇繡的曆史源遠流長，最初，它實在顧繡的基礎上發展而來的。它是在廣泛吸取顧繡的特點和長處後，逐漸從作坊裏孕育出一朵更為奇豔的鮮花。蘇繡作品的主要藝術特點為；山水能分遠近之趣；樓閣具現深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能報綽約親昵之態。蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術效果是名滿天下的。在刺繡的技藝上，蘇繡大多以套針為主，繡線套接不露針跡。常用三、四種不同的同類色線或鄰近色相配，套繡出暈染自如的色彩效果。同時，在表現物象時善留“水路”， 即在物象的深淺變化中，空留一線，使之層次分明，花樣輪廓齊整。因此人們在評價蘇繡時往往以“平、齊、細、密、勻、順、和、光”八個字概括之。</p>
以湖南長沙為中心的刺繡產品湘繡是四大名繡之一，具有精湛的技藝和獨特的藝術風格。湘繡起源於湖南民間刺繡，曆史悠久，源遠流長。早在春秋時代，湖南地區的刺繡就有了一定的發展，到了清朝，湘繡已遍及湖南廣大城鄉，處處可見“母友相傳，鄰親相授”的傳藝學藝的生動場麵。湘繡是在湖南民間刺繡的基礎上，吸收了蘇繡和粵繡的精髓發展起來的。隨著湘繡產品生產和發展，刺繡藝人的辛勤和創造和一些優秀的畫家參與，他們把中國畫中的許多優良傳統都移植到了刺繡上，充分發揮了多種針法的表現物品細膩，刻畫外形內質明確的特點，使湘繡技藝得到了很大的改善和提高。湘繡傳統題為獅，虎，鬆鼠等，特別是以虎為多見。湘繡作品以國畫為題材，與繪畫相結合，具有構圖章法嚴謹，形象生動逼真，色差鮮明，質感強烈，形神皆備，遠觀氣勢宏偉，近看出神入化的效果。曾有“繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。</p>
元代繡品傳世極少，台北故宮博物院僅有一幅作品，由作品觀之，仍承繼宋代遺風。元人用絨稍粗，落針不密，不如宋繡之精工。 元代統治者信奉喇嘛教，刺繡除了作一般的服飾點綴外，更多的則帶有濃厚的宗教色彩，被用於製作佛像，經卷，幡幢，僧帽，以西藏布達拉宮保存的元代《刺繡密集金剛像》為其代表，具有強烈的裝飾風格。山東元代李裕庵墓出土的刺繡，除各種針法外，還發現了貼綾的作法。它是在一條裙帶上繡出梅花，花瓣是采用加貼綢料並加以綴繡的做法，富有立體感。</p>
明代的染織工藝，至宣德間始變發達。明代刺繡以灑線繡最為新穎突出。灑線繡用雙股撚線計數，按方孔紗的紗孔繡製，以幾何紋為主，或配以鋪絨主花。灑線繡是納線的前身，屬北方繡種，以定陵出土明孝靖皇後灑線繡蹙金龍百子戲女夾衣為例，它用三股線、絨線、撚線、包梗線、孔雀羽線、花夾線6種線、12種針法製成，是明代刺繡的精品。屬北方繡係的還有山東魯繡、衣線繡和輯線繡。刺繡始於嘉靖年間上海顧氏露香園，以繡傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠紹唐宋發繡之真傳。摹繡古今名人書畫,劈絲配色,別有秘傳,故能點染成文,所繡山水人物花鳥,無不精妙,世稱露香園顧氏繡,蓋所謂畫繡也。此即傳世聞名之顧繡。顧繡針法，最主要繼承了宋代最完備之已成繡法，更加以變化而運用之，可謂集針法之大成。用線主要仍多數用平線，有時亦用撚線，絲細如發，針腳平整，而所用色線種類之多，則非宋繡所能比擬。同時又使用中間色線，借色與補色，繡繪並用，力求逼真原稿。又視圖案所需，可以隨意取材，不拘成法，真草、暹羅鬥雞尾毛，薄金、頭發均可入繡別創新意，尤其利用發繡完成繪畫之製作，於世界染織史上從未一見，即此可知顧繡有極其巧妙精微之刺繡技術。</p>
清代刺繡，宮廷禦用的刺繡品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪製花樣，經批核後再發送江南織造管轄的三個織繡作坊，照樣繡製，繡品極工整精美。除了禦用的宮廷刺繡，同時在民間先後出現了許多地方繡，著名的有魯繡、粵繡、湘繡等、京繡、蘇繡、蜀繡等，各具地方特色。蘇、蜀、粵、湘四種地方繡，後又稱為“四大名繡”，其中蘇繡最負盛名。蘇繡全盛時期，流派繁衍，名手競秀，刺繡運用普及於日常生活，造成刺繡針法的多種變化，繡工更為精細，繡線配色更具巧思。所作圖案多為喜慶、長壽、吉祥之意，尤其花鳥繡品，深受人們喜愛，享盛名的刺繡大家相繼而出，如丁佩、沈壽等。</p>
清末民初，西學東漸，蘇繡出現了創新作品。光緒年間，餘覺之妻沈雲芝繡技精湛，聞名蘇州繡壇。沈氏30歲時，逢慈嬉太後70壽辰，沈氏繡了“八仙慶壽”的八幀作品祝壽，獲賜贈“福”“壽”兩字，因而改名沈壽。沈繡以新意運舊法，顯光弄色，參用寫實，將西畫肖神仿真的特點表現於刺繡之中，新創“仿真繡”，或稱“藝術繡”，針法多變，富立體感。</p>
經典名繡</p>
在所有的繡花中，又以四大名繡為經典，四大名繡形成於十九世紀中葉，它的產生除了本身的藝術特點外，另一個重要原因就是繡品商業化的結果。由於市場需求和刺繡產地的不同，刺繡工藝品作為一種商品開始形成了各自的地方特色，其中蘇、蜀、粵、湘四個地方的產品銷路尤廣，故有"四大名繡"之稱。</p>
位列四大名繡之首的蘇繡，就是以蘇州為中心，包括蘇州各地工藝品的總稱。蘇繡主要由蘇州的平繡，雙麵繡；常</p>
蘇繡，丹陽，寶應的亂針繡；南通仿真繡；揚州的仿古繡；車台的發繡組合而來。蘇繡的曆史源遠流長，最初，它實在顧繡的基礎上發展而來的。它是在廣泛吸取顧繡的特點和長處後，逐漸從作坊裏孕育出一朵更為奇豔的鮮花。蘇繡作品的主要藝術特點為；山水能分遠近之趣；樓閣具現深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能報綽約親昵之態。蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術效果是名滿天下的。在刺繡的技藝上，蘇繡大多以套針為主，繡線套接不露針跡。常用三、四種不同的同類色線或鄰近色相配，套繡出暈染自如的色彩效果。同時，在表現物象時善留“水路”， 即在物象的深淺變化中，空留一線，使之層次分明，花樣輪廓齊整。因此人們在評價蘇繡時往往以“平、齊、細、密、勻、順、和、光”八個字概括之。</p>
以湖南長沙為中心的刺繡產品湘繡是四大名繡之一，具有精湛的技藝和獨特的藝術風格。湘繡起源於湖南民間刺繡，曆史悠久，源遠流長。早在春秋時代，湖南地區的刺繡就有了一定的發展，到了清朝，湘繡已遍及湖南廣大城鄉，處處可見“母友相傳，鄰親相授”的傳藝學藝的生動場麵。湘繡是在湖南民間刺繡的基礎上，吸收了蘇繡和粵繡的精髓發展起來的。隨著湘繡產品生產和發展，刺繡藝人的辛勤和創造和一些優秀的畫家參與，他們把中國畫中的許多優良傳統都移植到了刺繡上，充分發揮了多種針法的表現物品細膩，刻畫外形內質明確的特點，使湘繡技藝得到了很大的改善和提高。湘繡傳統題為獅，虎，鬆鼠等，特別是以虎為多見。湘繡作品以國畫為題材，與繪畫相結合，具有構圖章法嚴謹，形象生動逼真，色差鮮明，質感強烈，形神皆備，遠觀氣勢宏偉，近看出神入化的效果。曾有“繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。</p>