他的父親是一個店主，窮得不能給他的兒子任何種類的教育，因此他計劃使他的孩子成為一個水手。
但是一位曾經做過肖邦學生的好心腸的夫人，對這個有音樂天賦的孩子很感興趣，於是免費給他上課。
他十分珍惜這個機會，他努力學習，十一歲的時候，就考上了巴黎音樂學院。
在巴黎音樂學院十餘年的學習中一直是才華出眾的學生，並以大合唱《浪子》獲羅馬獎。
他在音樂學院期間，成為某位有錢的俄國貴夫人的一個三重奏中的鋼琴家，並且有機會到歐洲各地旅行——佛羅倫薩、維也納、威尼斯，而且最後在那個貴夫人的俄羅斯莊園裏住了一段時間。
在那裏，他遇到一些正在努力從民間音樂中為他們的祖國創造一種民族音樂的俄國作曲家。
他對這些俄國音樂家所使用的，與別國作曲家們所用的大調、小調音階大相徑庭的奇怪音階非常感興趣，這些音階是建立在狂熱的東方民族的民間音樂基礎之上的。
一年以後，他迴到巴黎音樂學院，並像許多別的法國音樂家們一樣，贏得了羅馬獎而完成了他的音樂學院課程。
他就是德彪西－－法國傑出的作曲家，音樂評論家。
他對新的和聲學和印象派音樂結構的發展作出貢獻。
在三十餘年的創作生涯裏，德彪西可說是一位革命性的音樂家，他創新和聲與旋律，在他的音樂中，色彩、音色與節奏的重要性絕對不亞於和聲與旋律。
經過德彪西創新之後，音樂創作就不再被既定規則所限製，改革風氣從此一發不可收拾。
與別的音樂家完全不同，德彪西不常使用那些傳統古典音樂中所用的大調和小調音階。
有時，他會迴到早期教堂音樂的那些有點古怪的古老調式上去，他還經常使用一種全音音階。
德彪西最喜歡的音階有六個全音而完全沒有半音（如c、d、e、升f、升g、升a），所以他的旋律聽起來同任何過去的音樂都不一樣，而他的和弦就更加奇怪。
德彪西正是運用了他所偏愛的全音音階，構築起他與眾不同的“夢幻世界”。
德彪西對傳統音樂的泛音作了許多大膽革新。德彪西實際上比一般人聽得見更多的泛音。
德彪西建造他那古怪的、非塵世的音樂，用的就是在空氣中聽不見其振動的音。
他為了讓所有的人們都聽見，大膽地敲響了那些人們甚至還不知道自己已經聽見了的聲音。
由於德彪西敏感的耳朵，他還在管弦樂隊裏使用各種樂器的不同組合來發出柔和的、閃爍著的音響效果。
德彪西就像畫家一樣，嚐試以音樂捕捉事物的印象或情緒，把某個念頭的正確本質凝塑下來。
德彪西所創立的這種音樂，就是被後人稱為“印象主義”的音樂。
德彪西形成的這種被稱為“印象主義”的音樂風格,對歐美各國的音樂產生了很深遠的影響。
1894年，《牧神午後》帶給他音樂方麵首次成功，之後還創作了很多著名作品，例如《兒童世界》、交響詩《大海》、《李耳王》等。
想告訴你的是德彪西的作品《大海》哦。
《大海》作於1905年三月，初演於1905年十月。
該曲是德彪西最大的一部交響音樂作品，由三個不同內容的樂章組成，但每個樂章之間又有內在的聯係，集中起來構成一部完整的作品。
它表現了“大海”的景色及其富有動態的性格，並通過整個樂隊的不同音區，極為強烈地表現出“大海”中各種畫麵的色彩。
樂曲在時間和空間上給人以完整的“海”的印象和對海的幻想。
新穎的和聲、短小的旋律、豐富的音色、自由的發展，這些印象派的手法，都生動地刻畫出了一幅幅大海的生動畫麵。
關於這個音樂，曾有這樣一段逸話呢：
二十世紀初，在巴黎的一家旅館裏住著一位有病的紳士，他準備到海濱去療養。
旅館旁邊有一個管弦樂隊練習廳，樂隊隊員每天按時來練習演奏同一首樂曲。
那位紳士聽慣了，到時候他就躺在床上，靜聽著樂曲的演奏。
聽著，聽著，他仿佛自己來到了海邊，看到了波光閃爍的海麵，看到了海濤擊岸、浪花飛濺的動人海景。
過了幾天，他動身到海濱去了。
到了那裏，麵對著廣闊的大海，他反而覺得不夠味了。
他住在海邊的別墅裏，卻想念著在巴黎旅館中所聽到的用音樂表現出的海的畫麵。
他在海濱住了幾天便急匆匆趕迴巴黎，打聽了一番，才知道樂隊隊員每天演奏的是德彪西交響組曲《大海》。
而當這首交響組曲公演時，這位紳士帶著病去欣賞了。
演奏結束，他讚歎道：“哦！這才是大海！”
嗬嗬，絕妙的音樂呀。
整個樂曲由三幅用音樂繪畫的素描組成：
第一幅：、《海上的黎明到中午》
這一部分生動地描寫了大海的潮水聲。
黎明時刻的大海安詳、自在，正從睡夢中漸漸蘇醒，夜幕緩慢地揭開，一絲光亮映照在海麵上。
一輪紅日漸漸升起，跳出海麵，天空由紫色變為了青色，逐漸地增加了光輝，一幅開闊的大海黎明景色被生動地描繪出來。
第二幅：《波浪的遊戲》
音樂生動地描繪了嬉戲的白色浪花拍擊海岸四處飛濺時的情景。
導入部以輕快的舞蹈性旋律、活潑的節奏、及其詼諧的筆法，描寫了可愛的小波浪來迴動蕩的音響，海的唿吸，構築成這一印象主義的音樂畫麵。
在音樂的繼續發展中，英國管奏出可愛的第一個主要動機，給人以幽閑的感覺。
第三幅：《風和海的對話》
這一部分開始時，定音鼓的震音刻畫出遠方激動、飄浮著的雷聲。
之後，音樂描寫了海風吹到海麵，引起陣陣騷亂的潮聲，猶如風和海的對話，迎接著暴風雨的來臨。
這部作品不僅描繪出了一幅引人入勝的大海波瀾壯闊的景象，同時也表現出作者對大自然景物的歌頌和讚美。
正值夏日炎炎，酷暑難耐，聽聽德彪西的《大海》哦···
讓我們一起在音樂聲中來到浩瀚淵深的、綠綠蒼蒼的大海邊，漫步在金色的沙灘，欣賞陽光在海麵上千變萬化的光影，浪的嬉戲，浪花湧現出的各種色彩，驚濤拍岸，浪花飛濺，澎湃的波浪卷起的形態···
哦，讓美妙的音樂愉悅我們的生活！
但是一位曾經做過肖邦學生的好心腸的夫人，對這個有音樂天賦的孩子很感興趣，於是免費給他上課。
他十分珍惜這個機會，他努力學習，十一歲的時候，就考上了巴黎音樂學院。
在巴黎音樂學院十餘年的學習中一直是才華出眾的學生，並以大合唱《浪子》獲羅馬獎。
他在音樂學院期間，成為某位有錢的俄國貴夫人的一個三重奏中的鋼琴家，並且有機會到歐洲各地旅行——佛羅倫薩、維也納、威尼斯，而且最後在那個貴夫人的俄羅斯莊園裏住了一段時間。
在那裏，他遇到一些正在努力從民間音樂中為他們的祖國創造一種民族音樂的俄國作曲家。
他對這些俄國音樂家所使用的，與別國作曲家們所用的大調、小調音階大相徑庭的奇怪音階非常感興趣，這些音階是建立在狂熱的東方民族的民間音樂基礎之上的。
一年以後，他迴到巴黎音樂學院，並像許多別的法國音樂家們一樣，贏得了羅馬獎而完成了他的音樂學院課程。
他就是德彪西－－法國傑出的作曲家，音樂評論家。
他對新的和聲學和印象派音樂結構的發展作出貢獻。
在三十餘年的創作生涯裏，德彪西可說是一位革命性的音樂家，他創新和聲與旋律，在他的音樂中，色彩、音色與節奏的重要性絕對不亞於和聲與旋律。
經過德彪西創新之後，音樂創作就不再被既定規則所限製，改革風氣從此一發不可收拾。
與別的音樂家完全不同，德彪西不常使用那些傳統古典音樂中所用的大調和小調音階。
有時，他會迴到早期教堂音樂的那些有點古怪的古老調式上去，他還經常使用一種全音音階。
德彪西最喜歡的音階有六個全音而完全沒有半音（如c、d、e、升f、升g、升a），所以他的旋律聽起來同任何過去的音樂都不一樣，而他的和弦就更加奇怪。
德彪西正是運用了他所偏愛的全音音階，構築起他與眾不同的“夢幻世界”。
德彪西對傳統音樂的泛音作了許多大膽革新。德彪西實際上比一般人聽得見更多的泛音。
德彪西建造他那古怪的、非塵世的音樂，用的就是在空氣中聽不見其振動的音。
他為了讓所有的人們都聽見，大膽地敲響了那些人們甚至還不知道自己已經聽見了的聲音。
由於德彪西敏感的耳朵，他還在管弦樂隊裏使用各種樂器的不同組合來發出柔和的、閃爍著的音響效果。
德彪西就像畫家一樣，嚐試以音樂捕捉事物的印象或情緒，把某個念頭的正確本質凝塑下來。
德彪西所創立的這種音樂，就是被後人稱為“印象主義”的音樂。
德彪西形成的這種被稱為“印象主義”的音樂風格,對歐美各國的音樂產生了很深遠的影響。
1894年，《牧神午後》帶給他音樂方麵首次成功，之後還創作了很多著名作品，例如《兒童世界》、交響詩《大海》、《李耳王》等。
想告訴你的是德彪西的作品《大海》哦。
《大海》作於1905年三月，初演於1905年十月。
該曲是德彪西最大的一部交響音樂作品，由三個不同內容的樂章組成，但每個樂章之間又有內在的聯係，集中起來構成一部完整的作品。
它表現了“大海”的景色及其富有動態的性格，並通過整個樂隊的不同音區，極為強烈地表現出“大海”中各種畫麵的色彩。
樂曲在時間和空間上給人以完整的“海”的印象和對海的幻想。
新穎的和聲、短小的旋律、豐富的音色、自由的發展，這些印象派的手法，都生動地刻畫出了一幅幅大海的生動畫麵。
關於這個音樂，曾有這樣一段逸話呢：
二十世紀初，在巴黎的一家旅館裏住著一位有病的紳士，他準備到海濱去療養。
旅館旁邊有一個管弦樂隊練習廳，樂隊隊員每天按時來練習演奏同一首樂曲。
那位紳士聽慣了，到時候他就躺在床上，靜聽著樂曲的演奏。
聽著，聽著，他仿佛自己來到了海邊，看到了波光閃爍的海麵，看到了海濤擊岸、浪花飛濺的動人海景。
過了幾天，他動身到海濱去了。
到了那裏，麵對著廣闊的大海，他反而覺得不夠味了。
他住在海邊的別墅裏，卻想念著在巴黎旅館中所聽到的用音樂表現出的海的畫麵。
他在海濱住了幾天便急匆匆趕迴巴黎，打聽了一番，才知道樂隊隊員每天演奏的是德彪西交響組曲《大海》。
而當這首交響組曲公演時，這位紳士帶著病去欣賞了。
演奏結束，他讚歎道：“哦！這才是大海！”
嗬嗬，絕妙的音樂呀。
整個樂曲由三幅用音樂繪畫的素描組成：
第一幅：、《海上的黎明到中午》
這一部分生動地描寫了大海的潮水聲。
黎明時刻的大海安詳、自在，正從睡夢中漸漸蘇醒，夜幕緩慢地揭開，一絲光亮映照在海麵上。
一輪紅日漸漸升起，跳出海麵，天空由紫色變為了青色，逐漸地增加了光輝，一幅開闊的大海黎明景色被生動地描繪出來。
第二幅：《波浪的遊戲》
音樂生動地描繪了嬉戲的白色浪花拍擊海岸四處飛濺時的情景。
導入部以輕快的舞蹈性旋律、活潑的節奏、及其詼諧的筆法，描寫了可愛的小波浪來迴動蕩的音響，海的唿吸，構築成這一印象主義的音樂畫麵。
在音樂的繼續發展中，英國管奏出可愛的第一個主要動機，給人以幽閑的感覺。
第三幅：《風和海的對話》
這一部分開始時，定音鼓的震音刻畫出遠方激動、飄浮著的雷聲。
之後，音樂描寫了海風吹到海麵，引起陣陣騷亂的潮聲，猶如風和海的對話，迎接著暴風雨的來臨。
這部作品不僅描繪出了一幅引人入勝的大海波瀾壯闊的景象，同時也表現出作者對大自然景物的歌頌和讚美。
正值夏日炎炎，酷暑難耐，聽聽德彪西的《大海》哦···
讓我們一起在音樂聲中來到浩瀚淵深的、綠綠蒼蒼的大海邊，漫步在金色的沙灘，欣賞陽光在海麵上千變萬化的光影，浪的嬉戲，浪花湧現出的各種色彩，驚濤拍岸，浪花飛濺，澎湃的波浪卷起的形態···
哦，讓美妙的音樂愉悅我們的生活！