13年有兩部電影脫潁而出。純娛樂片方麵，贏家顯然是《美國騙局》(ahustle)，這部由大衛－歐－拉塞爾(davido.russell)執導的影片講述了上個世紀七十年代的行騙高手和他們的微妙騙術的故事，幽默詼諧，令人捧腹。而從創新角度看，《地心引力》(gravity)的全新拍攝技術給觀眾帶來了新的觀影體驗。人們普遍認為《美國騙局》無可挑剔，這部瘋狂喜劇片是一部時代佳作。個人則認為，《地心引力》是今年的最佳影片。
在導演阿方索－卡隆(alfonsocuaron)和同事們（其中包括知名電影攝影師艾曼**－盧貝茲基(emmanuellubezki)、製片設計師安迪－尼克爾森(andynicholson)和編劇霍納斯－卡隆(jonascuaron)）的共同努力下，《地心引力》豐富了電影的拍攝手法。《美國電影攝影師》(aographer)雜誌上個月的封麵故事刊載了關於《地心引力》製作過程的文章，對電影技術感興趣的讀者可以一探究竟。讀者們可以在網上閱讀該雜誌。不過任何看過《地心引力》的觀眾都已經領會到了該片的情感內涵，這部電影把觀眾們帶進入了一個寂靜危險的外太空和一個深度愉悅的內心世界。
除了《地心引力》和《美國騙局》，還選出了其他一些口碑不錯的影片（按字母順序排列）：
《為奴十二載》(12yearsave)：這是一部奇特的文娛片，令人震動、悲傷。本片導演史蒂夫－麥昆(stevemcqueen)大膽拍攝了一個關於美國奴隸製時代的故事，發人深省，是一部迎合主流觀眾口味的佳作。這部影片證明了藝術的力量，同時說明影迷們在他們選擇觀看的電影中渴求影片的本質和意義，這一點也令人振奮。該片編劇為約翰－裏德利(johnridley)，主演包括切瓦特－埃加福特(chiwetelejiofor)、露皮塔－尼永奧(lupitanyong‘o)、邁克爾－法斯賓德(ssbender)等人。
《藍色茉莉》(bluejasmine)：按年代順序排列，本片屬於導演伍迪－艾倫(woodyallen)自我更新晚期的作品。不過，從藝術角度看，該片算得上是伍迪－艾倫作品中最優秀的喜劇之一。該片的賣點是凱特－布蘭切特(catenchett)的出彩演繹，曾在《欲望號街車》中出演布蘭奇－杜布瓦(nchedubois)的凱特－布蘭切特這一次出演女主角茉莉，離婚後精神狀態有些癲狂。亞曆克－鮑德溫(alecbaldwin)在劇中扮演茉莉的丈夫，是一個類似於馬多夫(berniemadoff)的行騙者。其他人物方麵，在經曆了欺騙和失望後，莎莉－霍金斯(sallyhawkins)、安德魯－戴斯－克萊(andrewdicey)鮑比－坎納瓦爾(bobbycannavale)以及路易－c.k(louisc.k.)等人扮演的角色最終都找到了自己的方向。
《小可愛與拳擊手》(cutieandtheboxer)幾乎沒有受到觀影公眾的注意，但好電影名單並非票房大片的羅列。這部達到正片長度的紀錄片是紮克利－海因策林(zacharyheinzerling)的處女作，其影響與感悟同樣出色。表麵上它隻是講述了一段勉力維持了40年的問題婚姻。然而在表麵之下，又驚人地暴露出來的是一段有關競爭（夫妻雙方都是藝術家）、怨恨、不情願的奉獻以及持久的愛（這是最讓人震驚的）的曆史。
《弗魯特維爾車站》(fruitvalestation)是另一部出色的故事片處女作，由瑞安－庫格勒(ryancoogler)執導。這部影片的主題是赤手空拳的22歲黑人奧斯卡－格蘭特(oscargrant)在加州奧克蘭與一名白人交警發生衝突而遭到誤殺，這本來可以成就一部紀錄片。庫格勒有更好的想法，將這個真實事件加以戲劇化改編，並在很大程度上進行了虛構，講述了奧斯卡死亡前一天的生活。飾演這個角色的是邁克爾－喬丹(michaeljordan)，他的表演能讓你心碎，也能令人歡樂不已，有時是兩者兼具。
《她》(her)，由斯派克－瓊斯(spikejonze)擔任編劇兼導演，將浪漫帶入了虛擬世界，影片的主人公展開了一場有些瘋狂的真正激情之旅。華金－菲尼克斯(joaquinphoenix)扮演的男主角是個令人心酸的孤獨小夥子，他愛上了自己智能手機的新操作係統。影片的基本構想有些脆弱，但故事非常華麗地展開，霍伊特－範－霍特瑪(hoytevanhoytema)的攝影也很精妙，完美地烘托了菲尼克斯、艾米－亞當斯(amyadams)和斯嘉麗－約翰遜(scarlettjohansson)的表演。斯嘉麗－約翰遜在片中扮演的是智能手機操作係統的聲音和靈魂。
在《醉鄉民謠》(insidellewyndavis)中，編劇兼導演喬爾－科恩(joelcoen)和伊桑－科恩(ethancoen)兄弟倆揮之不去的憂傷情緒轉化成了令人難忘的戲劇性場麵。我覺得我的評論本應澄清，這部關於流行文化犧牲品的悲歌有一種特別的味道；其中一些部分相當陰鬱。奧斯卡－伊薩克(oscarisaac)在片中出演一位自暴自棄的民謠樂手，宿命般地獻身於他的藝術，他的卓越表演令這部影片極其震撼人心。
《內布拉斯加》(nebraska)以明快的黑白片形式拍攝，通過一次穿越蒙大拿和內布拉斯加的旅行揭示了由布魯斯－鄧恩(brucedern)扮演的易怒老頭伍迪－格蘭特(woodygrant)的內心世界。（這部電影的攝影師芬頓－帕帕邁可(phedonpapamichael)也參演了影片。）編劇鮑勃－尼爾森(bobnelson)炮製了優秀的劇本，而亞曆山大－佩恩(alexanderpayne)的導演工作也無懈可擊。這部影片講述的是伍迪和兒子威爾(will)關係不佳、最終和解的過程；扮演兒子的威爾－福特(willforte)極度平和的表演征服了觀眾。這裏是很少在銀幕上得到刻畫的美國心髒地帶，帶著幽默和幾乎可以感知的深情。
《少年收容所》(shortterm12)是獨立製片的小型影片之一，然而卻會大大地影響觀眾。這部低成本電影片長僅96分鍾，背景是一個針對問題青少年的收容設施。然而德斯汀－克裏頓(destincretton)的導演和布裏－拉爾森(brirson)的表演讓這部電影躋身年度最佳影片之列。拉爾森幾乎可以肯定無緣奧斯卡獎（今年的競爭異常激烈），但她對所扮演的女主角格蕾絲(grace)的刻畫極具水準，格蕾絲是一名20多歲的年輕保育員，她自己的生活遠非平靜無波。（作者joeenstern是《華爾街日報》影評人。）－－摘自網絡
沒有看過這些電影，看朋友推薦了，先收藏還有就是分享呀，有時間看看願喜歡哦。
～～～～～～
祝福祝福！
新的一年裏：
一家和和睦睦，一年開開心心；
一生快快樂樂，一世平平安安；
天天精神百倍，月月喜氣洋洋；
年年健健康康，歲歲平安吉祥！
在導演阿方索－卡隆(alfonsocuaron)和同事們（其中包括知名電影攝影師艾曼**－盧貝茲基(emmanuellubezki)、製片設計師安迪－尼克爾森(andynicholson)和編劇霍納斯－卡隆(jonascuaron)）的共同努力下，《地心引力》豐富了電影的拍攝手法。《美國電影攝影師》(aographer)雜誌上個月的封麵故事刊載了關於《地心引力》製作過程的文章，對電影技術感興趣的讀者可以一探究竟。讀者們可以在網上閱讀該雜誌。不過任何看過《地心引力》的觀眾都已經領會到了該片的情感內涵，這部電影把觀眾們帶進入了一個寂靜危險的外太空和一個深度愉悅的內心世界。
除了《地心引力》和《美國騙局》，還選出了其他一些口碑不錯的影片（按字母順序排列）：
《為奴十二載》(12yearsave)：這是一部奇特的文娛片，令人震動、悲傷。本片導演史蒂夫－麥昆(stevemcqueen)大膽拍攝了一個關於美國奴隸製時代的故事，發人深省，是一部迎合主流觀眾口味的佳作。這部影片證明了藝術的力量，同時說明影迷們在他們選擇觀看的電影中渴求影片的本質和意義，這一點也令人振奮。該片編劇為約翰－裏德利(johnridley)，主演包括切瓦特－埃加福特(chiwetelejiofor)、露皮塔－尼永奧(lupitanyong‘o)、邁克爾－法斯賓德(ssbender)等人。
《藍色茉莉》(bluejasmine)：按年代順序排列，本片屬於導演伍迪－艾倫(woodyallen)自我更新晚期的作品。不過，從藝術角度看，該片算得上是伍迪－艾倫作品中最優秀的喜劇之一。該片的賣點是凱特－布蘭切特(catenchett)的出彩演繹，曾在《欲望號街車》中出演布蘭奇－杜布瓦(nchedubois)的凱特－布蘭切特這一次出演女主角茉莉，離婚後精神狀態有些癲狂。亞曆克－鮑德溫(alecbaldwin)在劇中扮演茉莉的丈夫，是一個類似於馬多夫(berniemadoff)的行騙者。其他人物方麵，在經曆了欺騙和失望後，莎莉－霍金斯(sallyhawkins)、安德魯－戴斯－克萊(andrewdicey)鮑比－坎納瓦爾(bobbycannavale)以及路易－c.k(louisc.k.)等人扮演的角色最終都找到了自己的方向。
《小可愛與拳擊手》(cutieandtheboxer)幾乎沒有受到觀影公眾的注意，但好電影名單並非票房大片的羅列。這部達到正片長度的紀錄片是紮克利－海因策林(zacharyheinzerling)的處女作，其影響與感悟同樣出色。表麵上它隻是講述了一段勉力維持了40年的問題婚姻。然而在表麵之下，又驚人地暴露出來的是一段有關競爭（夫妻雙方都是藝術家）、怨恨、不情願的奉獻以及持久的愛（這是最讓人震驚的）的曆史。
《弗魯特維爾車站》(fruitvalestation)是另一部出色的故事片處女作，由瑞安－庫格勒(ryancoogler)執導。這部影片的主題是赤手空拳的22歲黑人奧斯卡－格蘭特(oscargrant)在加州奧克蘭與一名白人交警發生衝突而遭到誤殺，這本來可以成就一部紀錄片。庫格勒有更好的想法，將這個真實事件加以戲劇化改編，並在很大程度上進行了虛構，講述了奧斯卡死亡前一天的生活。飾演這個角色的是邁克爾－喬丹(michaeljordan)，他的表演能讓你心碎，也能令人歡樂不已，有時是兩者兼具。
《她》(her)，由斯派克－瓊斯(spikejonze)擔任編劇兼導演，將浪漫帶入了虛擬世界，影片的主人公展開了一場有些瘋狂的真正激情之旅。華金－菲尼克斯(joaquinphoenix)扮演的男主角是個令人心酸的孤獨小夥子，他愛上了自己智能手機的新操作係統。影片的基本構想有些脆弱，但故事非常華麗地展開，霍伊特－範－霍特瑪(hoytevanhoytema)的攝影也很精妙，完美地烘托了菲尼克斯、艾米－亞當斯(amyadams)和斯嘉麗－約翰遜(scarlettjohansson)的表演。斯嘉麗－約翰遜在片中扮演的是智能手機操作係統的聲音和靈魂。
在《醉鄉民謠》(insidellewyndavis)中，編劇兼導演喬爾－科恩(joelcoen)和伊桑－科恩(ethancoen)兄弟倆揮之不去的憂傷情緒轉化成了令人難忘的戲劇性場麵。我覺得我的評論本應澄清，這部關於流行文化犧牲品的悲歌有一種特別的味道；其中一些部分相當陰鬱。奧斯卡－伊薩克(oscarisaac)在片中出演一位自暴自棄的民謠樂手，宿命般地獻身於他的藝術，他的卓越表演令這部影片極其震撼人心。
《內布拉斯加》(nebraska)以明快的黑白片形式拍攝，通過一次穿越蒙大拿和內布拉斯加的旅行揭示了由布魯斯－鄧恩(brucedern)扮演的易怒老頭伍迪－格蘭特(woodygrant)的內心世界。（這部電影的攝影師芬頓－帕帕邁可(phedonpapamichael)也參演了影片。）編劇鮑勃－尼爾森(bobnelson)炮製了優秀的劇本，而亞曆山大－佩恩(alexanderpayne)的導演工作也無懈可擊。這部影片講述的是伍迪和兒子威爾(will)關係不佳、最終和解的過程；扮演兒子的威爾－福特(willforte)極度平和的表演征服了觀眾。這裏是很少在銀幕上得到刻畫的美國心髒地帶，帶著幽默和幾乎可以感知的深情。
《少年收容所》(shortterm12)是獨立製片的小型影片之一，然而卻會大大地影響觀眾。這部低成本電影片長僅96分鍾，背景是一個針對問題青少年的收容設施。然而德斯汀－克裏頓(destincretton)的導演和布裏－拉爾森(brirson)的表演讓這部電影躋身年度最佳影片之列。拉爾森幾乎可以肯定無緣奧斯卡獎（今年的競爭異常激烈），但她對所扮演的女主角格蕾絲(grace)的刻畫極具水準，格蕾絲是一名20多歲的年輕保育員，她自己的生活遠非平靜無波。（作者joeenstern是《華爾街日報》影評人。）－－摘自網絡
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