古巨基，香港二十一世紀唯一可以與陳奕迅分庭抗禮的男歌手。這句話可不是亂說！
他本人是非常有魅力的，看我是歌手裏麵呆萌搞笑的樣子就知道。
可是他的作品沒能像陳奕迅那樣走出粵語圈，懶書覺得有些可惜。
下麵走進古巨基看看。
古巨基94年作為歌手出道，
97年拿到叱吒男歌手銀獎，
01年出走拍情深深和還珠，03年迴歸樂壇。
第一首派台歌拿到叱吒我最喜愛歌曲大獎，在台上哭著說“我好中意唱歌”。
04年《愛與誠》，《大雄》爛大街，第一次拿到叱吒男歌手金獎。
05年《勁歌金曲》開了十一場紅館，火到要開日場。
06年《愛得太遲》拿到至尊歌！《human我生》這張碟拿到至尊唱片，但可惜有至尊唱片的人，沒拿不到男歌手金獎。
07年紅館六場。
08年《guitarfever》中《眼睛不能沒眼淚》拿到tvb最受歡迎男歌手。
以獎項來說，他是香港曆史上第一個拿到四台頒獎禮新人獎的男歌手，也是唯一一個。
他是叱吒頒獎禮曆史上拿到男歌手銀獎最多的歌手。
他也是在各大頒獎禮上唯一贏過陳奕迅的男歌手。
他是四大天王之後第四位拿到tvb最受歡迎男歌手獎項的歌手。（前麵是許誌安、李克勤、陳奕迅）。這個tvb的獎項代表了歌手在香港樂壇地位的終極認可，隻有經過多年積累和普遍認可才能拿到這個獎，可以說除了終身成就獎之外，這是所有香港歌手的終極目標。
從代表作品上來說，他發表專輯四十多張，曲風多變，嚐試頗多。03年前的專輯就以“非主流”著稱，03年迴歸香港樂壇後開始製作“概念專輯”。近十年來每一張專輯都是概念專輯，均是由他本人構思。08年和09年嚐試以樂器作為專輯的概念，製作了《guitarfever》和《stringsfever》兩張發燒碟。他深入參與專輯製作，從專輯的概念構思，到音樂風格選擇，到編曲，到對歌詞的意見，甚至是mv的拍攝，事事躬親。他有自己的音樂班底，提攜不少新人，還和林夕關係很好。林夕給了他很多鋼腸寸斷的好詞（截止《致少年時代》110首，為所有歌手之冠）。
他的演唱風格非常細膩。張佳添曾經評價“他的歌曲裏那些細微的起伏和處理是其他男歌手所沒有的。”
他並不是以特色賣唱片的人，幾乎每一種風格都可以遊刃有餘，或溫柔細膩，或高亢嘹亮，他都能夠駕馭得當。他個人生活自律，嗓音保護得很好，對自己要求嚴格，幾乎沒看過live車禍，一直在琢磨自己的唱功。
翻唱總是能唱出自己的味道。
從演唱技術上來說，他沒有明顯短板。音域寬，聽不到明顯的換聲點。假聲的運用和真假聲的轉換非常純熟。他的假音也可以唱得柔美，甚至華麗。許多歌他唱起來輕鬆自如，你覺得難度不大，比如《愛與誠》、《天才與白癡》、《第二最愛》，但別人一翻唱會覺得好難聽啊！
我還記得有個比賽有人翻唱他的《天才與白癡》，第一個長句子差點被憋死了。
從個性上來說，他為人小心謹慎且十分低調，多年來從不炒作，謙虛謹慎。和他一路坎坷有關，也和他天性有關。他對人非常好，朋友一交就是好多年，但挑朋友也很挑剔。
他多才多藝，畫畫很棒，至今出了兩本漫畫；有自己的服裝店，每季都有他設計的服裝推出；很喜歡導演，06年後專輯歌曲的mv都是自己拍攝，今年會拍一部自己的電影；主持人出身，曾經在tvb主持過兩季《係咪小兒科》，給老婆開的甜品店就先略過了——專情，非常愛老婆不用多說。
詳細介紹:
古巨基於1991年通過考取tvb藝員訓練班成為娛樂節目主持人，一次晚會上偶爾唱了一嗓子，被唱片公司看中，發掘他做歌手。
他的第一首派台《愛的解釋》是acappe（阿卡貝拉），對於一個新人來說非常難得。這一首歌剛派台，就引起了廣泛關注，因為他高亢嘹亮的聲線，被大家稱為小譚詠麟。
而第二首派台歌《藍天與白雲》獨辟蹊徑，自己寫詞，派台後也得到了一致好評（當年還沒有唱作歌手呢），至今也是人們印象深刻的作品。
剛派了幾首歌，張國榮就在一個電台節目裏誇讚他，認為他有style，將來會成為一個idol。
要注意的是，張國榮跟他不是一個公司，也不是有什麽關係要提攜他。非常神奇，二十年來他的路，竟然幾乎和張國榮所預言的一樣。看好未紅時的古天樂和古巨基（我是歌手裏麵有提到。）
這一年，他拿到了全部香港四大頒獎典禮的最佳新人獎。這個記錄前無古人，也後無來者，直到今天也沒有男歌手再次拿過。
背景知識補充：香港有四大頒獎典禮，分別是tvb十大勁歌金曲頒獎典禮，903電台叱吒頒獎典禮，新城電台勁爆頒獎典禮和香港電台十大金曲頒獎典禮。
1995年－1996年:
盡管古巨基起步很高，但出道第二年就因合同問題被tvb雪藏。
這一年他遇到了製作人ckbox樂隊的張佳添，發掘出了與眾不同的聲線，以及自己的特長：假音——古巨基的聲線很特別，現在樂壇上幾乎找不到和他一樣甚至類似的嗓音。和張佳添的相遇也開啟了日後近二十年的合作和友誼。《其實我，我，我》這首歌在古巨基被tvb雪藏的情況下依舊拿到叱吒903頒獎禮的十大金曲。與叱吒903多年的虐戀也由此開始了！
1996年與tvb的合同到期後，古巨基和原先的唱片公司續約，發表了《第二最愛》這張碟。《第二最愛》是一張新曲+精選，這張碟賣到15萬張，《第二最愛》這首歌中獨特的真假音轉換、folkmusic是當年市場上不多見的音樂類型。
後來lorraine(沒錯，就是他老婆)迴憶當年去各大平台宣傳的時候說，當年給一些dj聽這首歌，很多人都不接受，覺得要不要真假聲轉的這麽厲害啊，但是後來大家都覺得好聽，也就慢慢接受了。
背景資料補充：叱吒903的頒獎禮計算一年當中歌手的歌曲被dj播放的次數，根據次數來頒發十大金曲和男女歌手金、銀、銅獎。
（很多粵語地區的人去ktv唱歌，你們的假音啟蒙人大概都是古巨基吧，有木有?）
1997年第一個事業高峰:
這一年他遇到了《歡樂今宵》這首歌，作詞黃偉文，作曲和編曲都是黃丹儀（就是第一場我是歌手給他彈琴的那個美女！）。
這首歌是電影《求戀期》的配樂，雖然這首歌是講**的，但是還是很美！假音也是這首歌的特色。
這首歌拿到了金像獎的最佳電影歌曲，而因為這首歌的熱播和受歡迎古巨基拿到了叱吒903頒獎典禮的男歌手銀獎！（又是銀獎）
1997年還是四大天王當道之時，香港一批一批的男歌手無法消化，沒辦法拿獎，也沒有什麽市場。而古巨基當年和四大天王一起進入男歌手獎項提名，並且是第一個衝破四大天王的藩籬，拿到第二名的男歌手。四大天王太強了，陳奕迅和古巨基兩個人以前在他們的壓力下喘不過氣來。
1998年－2001年新的選擇:
這個年份大家還記得麽，就是大家都不再買磁帶、買cd，而改成去下載聽mp3了。全球的音樂行業都受到了極大的打擊。再加上四大天王的影響，香港的男歌手處境日益艱難。比如孫耀威就去台灣拍戲了，黃凱芹退出了香港樂壇。
這幾年的古巨基依舊保持著每年一張到兩張專輯的速度，嚐試了各種不同曲風，和不同的音樂班底進行合作，甚至敢於在主打歌上采用非常規的風格，如《羅馬假日》就是爵士風格，2001年的《神跡》就是美國靈歌。同時他嚐試大量自己寫詞、作曲，並擔當製作人。這段時間他也錄製了國語專輯如《忘了時間的鍾》、《路邊攤》、《尋寶》。這個時期他的形象很像現在的“小清新”風格。我個人非常喜歡他這個時期的音樂，十多年前的歌現在聽來完全不過時，在很多sidetrack裏他和張佳添玩得很嗨。
在當時的香港樂壇，他的專輯和音樂都略顯前衛。很可惜，沒有大熱作品的前衛，是不被唱片公司看好的，他在香港發展的機會也越來越小。
這裏要講一下香港娛樂圈的生態。國內的歌手，唱紅一首歌，就可以吃一輩子了。但對於香港藝人來說，一年沒有出一首hit的歌，大家就覺得你今年“不掂”了。兩三年沒有爛大街的歌曲，你的專輯速度就要放慢了，商業價值也迅速降低。
同時，媒體對藝人十分苛刻，提問和撰寫報道都十分刻薄，狗仔文化盛行。總的來說，在香港做藝人並沒有那麽舒服，和內地的“藝術家“的稱號不同，藝人僅僅是一種職業，一份工而已。
這時候古巨基遇到了一個機會，。
瓊瑤大概曾經看過他到台灣宣傳的資料，覺得他很有書卷氣，邀請他拍情深深雨蒙蒙。那個時候的香港娛樂圈，大家都認為隻有在香港混不下去了才會到大陸拍戲，歌手的地位也遠遠高於演員。但他猶豫再三還是去了。
2001－2003年從何書桓到“我好中意唱歌”:
這段時間發生的大家都知道。
何書桓火遍大江南北。
2002年拍《還珠格格》（三），其實還珠格格三裏所有的配樂都是古巨基寫的！除了大合唱之外男生的歌也都是古巨基唱的，但是好像從來沒有人注意到這一點。我個人很喜歡《在這離別的時候》。
2003年還珠格格三宣傳完成後，繼續拍戲似乎是一個很不錯的選擇。演員身份得到華語地區觀眾的認同，演技、名氣、顏值都可以支持他至少再賺幾年快錢。
但是他，竟然選擇了迴歸香港樂壇！！！
題外話：2003年他出了一本漫畫！！《thestoryofkubi》超級萌的一個卡通人物！！
看《我是歌手》的紀錄片裏，他說，自己第一場選擇《愛與誠》是因為這是一首對他很重要的歌。
當年迴歸香港樂壇，聽到了“一點點”聲音，說“你迴來幹嘛？”
其實這麽多年他都沒有怎麽講過，即便說起來也是風輕雲淡，輕描淡寫，但當時選擇迴來唱歌的他的確承受了很多白眼和壓力。曾經同行的歌手裝作不認識他，媒體也嘲笑他的衣著是“大陸來的”。總之冷言冷語、諷刺偏見都聽了不少。
2003年夏天結束還珠的宣傳後，他已經和paco簽約，並且開始錄音、派歌。派台歌《必殺技》在年底的叱吒903頒獎典禮上叱吒十大第二名。
dj森美說：“興高采烈地迴來，最怕得到別人冷淡地一句，你迴來啦？這個歌手離開頒獎台兩年，今年第一首派台歌拿到叱吒第二位，我好想跟他講一句：你迴來啦！古巨基！”而古巨基則一邊流淚一邊說：“我好中意唱歌。”
而這句話成為日後很多年他的標簽。
後來，古巨基又說：“我會將所有時間，所有時間都放在唱片，做好我的音樂，做好我作為一個歌手的本分。”
真的，這十年來，他說到做到，從未忘記作為一個歌手的本分。
背景補充：paco是香港樂壇一個非常神奇的經理人。我們所聽過的有名的香港藝人很多都是在他手上被捧紅的，如陳百強、陳慧琳、楊千嬅、許誌安。他形容自己和古巨基在03年簽約成功是三顧茅廬，並說一直都非常欣賞古巨基的聲音，認為他絕對會是一個有代表性的歌手，在樂壇上有所作為。
2004年大放異彩的一年及“鐵三角”：古巨基、林夕、雷頌德
03年迴歸香港樂壇，和paco簽約後，古巨基、林夕、雷頌德三人開始一起製作唱片。第一張作品就是概念專輯《遊戲基》。古巨基本人是個遊戲迷，專輯的概念因他而起，每一首歌名都是遊戲的名稱，由林夕負責寫詞，雷頌德進行監製。
後來林夕迴憶道：“當時mark打電話給我，說古巨基迴來啦，我們要做唱片。我第一個反應是古巨基從清朝迴來啦?幫他寫詞會不會好煩改來改去呀？mark說不會啦，都聽我們的！誰知道上了當！”
我的故事我的歌這張碟在市場上賣得非常好，如前所述，《必殺技》也取得了很好的成績。這張唱片中有許多沒有進行宣傳的歌曲，至今也收到許多迴響。最典型的例子就是《心跳迴憶》。
但2004年《大雄》第二張概念專輯，《愛與誠》《大雄》《傷追人》等歌曲的大熱，讓古巨基真正在香港樂壇站穩了腳跟。《大雄》以漫畫作為專輯概念，歌名均是漫畫題材，同樣由鐵三角進行製作。除了主流的芭樂歌曲，這張專輯裏還嚐試了許多風格如百老匯、r&b等曲風。在音樂班底上，除了和張佳添、雷頌德的合作，古巨基還選用了新人曹雪芬的曲，新人側田的作曲和編曲。
這一年，《傷追人》被張學友翻唱（2004年活出生命live演唱會），當場他演唱了兩首年輕歌手的歌（另一首是楊千嬅的《大城小事》），並說，這是現在最流行的歌。而《愛與誠》，更是拿下許多歌曲獎，並因為這首歌和這張專輯古巨基首度獲得903叱吒頒獎典禮的男歌手金獎、最受歡迎男歌手獎。
古巨基剛剛有**的時候，他的關注話題裏就有#2004年叱吒男歌手金獎#。很遺憾，這也是他唯一拿到的金獎。雖然已經過去十年，也知道他早已放下，還是很想說一句：叱吒虐基仔千百遍，基仔對叱吒如初戀。但的確不可否認，叱吒在古巨基剛剛迴歸香港樂壇時，甚至是他95年被tvb雪藏時，從dj到頒獎禮都給了紅館他許許多多鼓勵和鼓舞。至今，他和許多dj如vani、阿占、森美、阿奴、林海峰依然是非常好的朋友。
2005年薯條鬥傑青/第一次紅館:
這一年上半年，古巨基發行了《勁歌金曲》這張精選集。其中《勁歌金曲》這首歌，搜羅了許多粵語歌的經典，並巧妙的編排在一起。雖然唱melody的傳統由林子祥開始，但用melody的方式把這些歌串在一起做成一支正式的歌，並派台、宣傳卻是古巨基自己的主意。事實證明，至少在市場上，是個很棒的創意。這首歌當年在guangdong地區ktv的盛況也可以想見。
評價一個香港歌手的地位，曾經一個重要指標就是有沒有開過紅磡體育館個人演唱會（因為現在開紅館已經變得容易很多）。2005年，古巨基入行11年首次在紅館開唱。演唱會的宣傳詞上寫道：“有人出道1年就可以辦演唱會，有人要11年才能放聲歌唱。11年。隻不過是重疊的兩個1，卻注定了在漫長的期盼和漫長的度過中能沉澱、磨練出更為精華的技藝。不是所有歌唱的好的歌手都可以開演唱會，古巨基，就用了11年的時間來期待！不過，這11年中的精髓都化成了精彩無比的舞台演繹，讓所有來欣賞演唱會的觀眾度過了美妙絕倫的夜晚。”
演唱會門票在開售後幾分鍾之內被一掃而空，更因為門票供不應求而開設了紅館演唱會的日場（請想象一下大白天去看演唱會……）。
古巨基11場的演唱會記錄打破了個人首次舉辦紅館演唱會的記錄。
古巨基的左手上有許多彩色的手繩，這是他用來記錄自己的演唱會的。每一次的紅館演唱會，都有一種主題顏色。05年是金色，07年是綠色，09年是粉紅色，11年是白色。每次看到，總是很感動。他從未忘記作為一個歌手的本分。
這一年他還獲得了一個特殊的獎項：2005年度香港十大傑出青年。感謝《我是歌手》攝製組，終於拍到了他提了很多年的“爸爸用保鮮膜包了所有的獎杯，陳列在家裏的架子上。”
他說拿到這個獎告訴爸爸，自己沒有走歪路時竟然還有點哽咽。除了他自己本來就是個多愁善感的人以外，這句話這樣講，其實更包含了心酸和驕傲。無論高峰或低穀，他沒有用過炒作的宣傳方式，不為利益結交不同道的朋友，踏踏實實工作。這一年，還記得他和他經理人曾說，就是要證明給大家看，如今的香港樂壇，老老實實唱歌也是可以紅的。
2005年的下半年，他以“向粵語歌致敬”為概念，製作了《星戰》這張碟。歌名均以曾經的經典粵語歌曲命名，如《天才與白癡》、《monica》、《一生何求》，用這些耳熟能詳的歌名重新填詞、作曲。《天才與白癡》獲得香港四台聯頒大獎，並獲得叱吒專業推薦歌曲第二位。
說起古巨基，陳奕迅永遠是一個繞不開的話題。年紀相仿，同是唱將，幾乎是同時代出道。都有過雪藏史，前麵是四大天王的陰影，都是多年媳婦熬成婆。有人質疑，古巨基在04年拿到那麽好的成績，是因為陳奕迅被英皇冷凍；但很多人可能不知道，陳奕迅01、02年發展迅速之時，也有記者問陳奕迅，是否是因為古巨基出走拍戲他才有這樣的機會。
05年陳奕迅歸來，古巨基和製作人雷頌德在接受采訪時都說，覺得陳奕迅迴來是一件好事，香港樂壇需要更多好的歌手，才能促進歌手的唱功、唱片製作、演唱會製作。
（稱陳奕迅為薯條是因為當年代言了麥當勞的廣告。稱古巨基為傑青因為當年他獲得了香港十大傑出青年。）
2006年愛得太遲與“怪獸鬥human”
如果說古巨基的歌手生涯裏要選出一首現象級的歌曲的話，毫無疑問就是2006年的《愛得太遲》。
有感於朋友這樣一段故事，古巨基請林夕寫了這首歌：母親節那天，他朋友買了一份禮物給媽媽。媽媽說，我去洗個澡再拆禮物，誰知在洗澡的過程中疾病發作去世。
《愛得太遲》作為一首非愛情歌曲，當年在粵語地區獲得了巨大迴響。撇開這首歌曲為古巨基帶來的諸多獎項，其重要意義更體現在以下兩個方麵：第一，擴展了主流流行音樂的題材。港樂的題材一直以來並不僅僅局限於愛情歌曲，但把社會中非愛情的訴求作為主打歌，並取得巨大成功，這是第一次。因為《愛得太遲》的成功，才有了後來香港樂壇中非愛情主打歌的井噴式發展。
08年謝安琪《喜帖街》的大熱便是例證（這歌非常棒）；
第二，用音樂影響了社會。
因為這首歌的影響，忙忙碌碌之中，更多的香港人停下腳步，關愛家人、愛人，提醒自己不要愛得太遲。“愛得太遲”四個字，成為了一句粵語地區的警句，甚至在去年香港特首的**上，還用《愛得太遲》這首歌讓大家關心自己所愛之人。
《愛得太遲》所屬的《human我生》是一張極為完整的概念專輯，探討了一個人從出生（《我生》）到死去（《往生》）的經曆，思考了死亡（《不如留低我》《往生》），麵對生活中的困境（《黑仔》《敢死隊》）。從音樂風格上說，r&b、搖滾、民謠均有所涉及。除了《愛得太遲》，大熱的歌曲還包括《我生》、《花灑》、《重複犯錯》。
古巨基拿到最佳專輯獎、最佳歌曲獎還有四台頒獎禮聯頒獎，卻沒有拿到男歌手金獎是一件極其不合邏輯的事情。為什麽在專輯、歌曲上贏了所有歌手的人，在男歌手上卻屈居第二呢？
陳奕迅在音樂、商業上的成功都毋庸置疑。頒獎禮並不是絕對公平，而是在音樂、商業、資源、經紀人博弈後的一種參照，但從這個角度說，頒獎禮又是公平的。當年古巨基所屬的金牌，隻不過是一個新組建的小公司，在香港的資源已經不夠旗下藝人瓜分，遑論來大陸給古巨基爭取資源和發展。大多數情況下，都是古巨基來大陸借著何書桓的東風跑商演給公司賺錢，於是有了眾多版本同一首歌裏的《好想好想》。雖然報道裏常說環球唱片ceo的老婆甘菁菁便是叱吒903的總監，但這又何嚐不是一種資源和力量。我常常想，如果06年古巨基就轉簽其他更有資源的公司，故事是不是又有另外一個版本？可是麵對貴人paco，他真的轉簽公司，那就不是古巨基的為人處世了。
我並非要想要貶低誰或去責怪誰。突然十年已過去，都是往事雲煙。作為當事人的古巨基更是從未講過一句抱怨。2011年之後他主動選擇放慢工作的腳步，好好生活陪伴家人，14年也終於娶了相濡以沫的女人，我甚至慶幸，那個走上神台的人不是他。
我隻是有些感概，命運的安排大抵如此。從張國榮、梅姑到四大天王時代，曾經，香港是華語娛樂文化的輸出地，即便是拗口的粵語歌依舊能夠紅遍大江南北。
到本世紀，港樂依舊能塑造出陳奕迅這樣華人巨星。然而隨著大陸經濟的起飛和全球音樂行業的萎縮，香港樂壇圈子過小，音樂人經理人眼光略顯狹隘，媒體的刻薄、分幫結派，整個圈子對權錢名而非好作品的熱衷還是讓曾經輝煌的港樂漸漸式微。
如古巨基這麽一個好歌手，在大陸人麵前的形象竟然是何書桓。在他背後，還有更多好的香港歌手、音樂人沒有人賞識。運氣好的如gem、梁翹柏、賢仔、at17裏的林二汶來內地節目吸引下眼球，更多運氣不好的，就這樣消逝在人群中。
……後麵不再寫了。
常常有種錯覺，古陳之爭是港樂最後的輝煌……它已經不再像以前那樣純粹——但不管如何，它都是中國文化的一部分，值得肯定，我們也該用包容的心態去看待。
最後，古巨基是個很優秀的歌手。
他本人是非常有魅力的，看我是歌手裏麵呆萌搞笑的樣子就知道。
可是他的作品沒能像陳奕迅那樣走出粵語圈，懶書覺得有些可惜。
下麵走進古巨基看看。
古巨基94年作為歌手出道，
97年拿到叱吒男歌手銀獎，
01年出走拍情深深和還珠，03年迴歸樂壇。
第一首派台歌拿到叱吒我最喜愛歌曲大獎，在台上哭著說“我好中意唱歌”。
04年《愛與誠》，《大雄》爛大街，第一次拿到叱吒男歌手金獎。
05年《勁歌金曲》開了十一場紅館，火到要開日場。
06年《愛得太遲》拿到至尊歌！《human我生》這張碟拿到至尊唱片，但可惜有至尊唱片的人，沒拿不到男歌手金獎。
07年紅館六場。
08年《guitarfever》中《眼睛不能沒眼淚》拿到tvb最受歡迎男歌手。
以獎項來說，他是香港曆史上第一個拿到四台頒獎禮新人獎的男歌手，也是唯一一個。
他是叱吒頒獎禮曆史上拿到男歌手銀獎最多的歌手。
他也是在各大頒獎禮上唯一贏過陳奕迅的男歌手。
他是四大天王之後第四位拿到tvb最受歡迎男歌手獎項的歌手。（前麵是許誌安、李克勤、陳奕迅）。這個tvb的獎項代表了歌手在香港樂壇地位的終極認可，隻有經過多年積累和普遍認可才能拿到這個獎，可以說除了終身成就獎之外，這是所有香港歌手的終極目標。
從代表作品上來說，他發表專輯四十多張，曲風多變，嚐試頗多。03年前的專輯就以“非主流”著稱，03年迴歸香港樂壇後開始製作“概念專輯”。近十年來每一張專輯都是概念專輯，均是由他本人構思。08年和09年嚐試以樂器作為專輯的概念，製作了《guitarfever》和《stringsfever》兩張發燒碟。他深入參與專輯製作，從專輯的概念構思，到音樂風格選擇，到編曲，到對歌詞的意見，甚至是mv的拍攝，事事躬親。他有自己的音樂班底，提攜不少新人，還和林夕關係很好。林夕給了他很多鋼腸寸斷的好詞（截止《致少年時代》110首，為所有歌手之冠）。
他的演唱風格非常細膩。張佳添曾經評價“他的歌曲裏那些細微的起伏和處理是其他男歌手所沒有的。”
他並不是以特色賣唱片的人，幾乎每一種風格都可以遊刃有餘，或溫柔細膩，或高亢嘹亮，他都能夠駕馭得當。他個人生活自律，嗓音保護得很好，對自己要求嚴格，幾乎沒看過live車禍，一直在琢磨自己的唱功。
翻唱總是能唱出自己的味道。
從演唱技術上來說，他沒有明顯短板。音域寬，聽不到明顯的換聲點。假聲的運用和真假聲的轉換非常純熟。他的假音也可以唱得柔美，甚至華麗。許多歌他唱起來輕鬆自如，你覺得難度不大，比如《愛與誠》、《天才與白癡》、《第二最愛》，但別人一翻唱會覺得好難聽啊！
我還記得有個比賽有人翻唱他的《天才與白癡》，第一個長句子差點被憋死了。
從個性上來說，他為人小心謹慎且十分低調，多年來從不炒作，謙虛謹慎。和他一路坎坷有關，也和他天性有關。他對人非常好，朋友一交就是好多年，但挑朋友也很挑剔。
他多才多藝，畫畫很棒，至今出了兩本漫畫；有自己的服裝店，每季都有他設計的服裝推出；很喜歡導演，06年後專輯歌曲的mv都是自己拍攝，今年會拍一部自己的電影；主持人出身，曾經在tvb主持過兩季《係咪小兒科》，給老婆開的甜品店就先略過了——專情，非常愛老婆不用多說。
詳細介紹:
古巨基於1991年通過考取tvb藝員訓練班成為娛樂節目主持人，一次晚會上偶爾唱了一嗓子，被唱片公司看中，發掘他做歌手。
他的第一首派台《愛的解釋》是acappe（阿卡貝拉），對於一個新人來說非常難得。這一首歌剛派台，就引起了廣泛關注，因為他高亢嘹亮的聲線，被大家稱為小譚詠麟。
而第二首派台歌《藍天與白雲》獨辟蹊徑，自己寫詞，派台後也得到了一致好評（當年還沒有唱作歌手呢），至今也是人們印象深刻的作品。
剛派了幾首歌，張國榮就在一個電台節目裏誇讚他，認為他有style，將來會成為一個idol。
要注意的是，張國榮跟他不是一個公司，也不是有什麽關係要提攜他。非常神奇，二十年來他的路，竟然幾乎和張國榮所預言的一樣。看好未紅時的古天樂和古巨基（我是歌手裏麵有提到。）
這一年，他拿到了全部香港四大頒獎典禮的最佳新人獎。這個記錄前無古人，也後無來者，直到今天也沒有男歌手再次拿過。
背景知識補充：香港有四大頒獎典禮，分別是tvb十大勁歌金曲頒獎典禮，903電台叱吒頒獎典禮，新城電台勁爆頒獎典禮和香港電台十大金曲頒獎典禮。
1995年－1996年:
盡管古巨基起步很高，但出道第二年就因合同問題被tvb雪藏。
這一年他遇到了製作人ckbox樂隊的張佳添，發掘出了與眾不同的聲線，以及自己的特長：假音——古巨基的聲線很特別，現在樂壇上幾乎找不到和他一樣甚至類似的嗓音。和張佳添的相遇也開啟了日後近二十年的合作和友誼。《其實我，我，我》這首歌在古巨基被tvb雪藏的情況下依舊拿到叱吒903頒獎禮的十大金曲。與叱吒903多年的虐戀也由此開始了！
1996年與tvb的合同到期後，古巨基和原先的唱片公司續約，發表了《第二最愛》這張碟。《第二最愛》是一張新曲+精選，這張碟賣到15萬張，《第二最愛》這首歌中獨特的真假音轉換、folkmusic是當年市場上不多見的音樂類型。
後來lorraine(沒錯，就是他老婆)迴憶當年去各大平台宣傳的時候說，當年給一些dj聽這首歌，很多人都不接受，覺得要不要真假聲轉的這麽厲害啊，但是後來大家都覺得好聽，也就慢慢接受了。
背景資料補充：叱吒903的頒獎禮計算一年當中歌手的歌曲被dj播放的次數，根據次數來頒發十大金曲和男女歌手金、銀、銅獎。
（很多粵語地區的人去ktv唱歌，你們的假音啟蒙人大概都是古巨基吧，有木有?）
1997年第一個事業高峰:
這一年他遇到了《歡樂今宵》這首歌，作詞黃偉文，作曲和編曲都是黃丹儀（就是第一場我是歌手給他彈琴的那個美女！）。
這首歌是電影《求戀期》的配樂，雖然這首歌是講**的，但是還是很美！假音也是這首歌的特色。
這首歌拿到了金像獎的最佳電影歌曲，而因為這首歌的熱播和受歡迎古巨基拿到了叱吒903頒獎典禮的男歌手銀獎！（又是銀獎）
1997年還是四大天王當道之時，香港一批一批的男歌手無法消化，沒辦法拿獎，也沒有什麽市場。而古巨基當年和四大天王一起進入男歌手獎項提名，並且是第一個衝破四大天王的藩籬，拿到第二名的男歌手。四大天王太強了，陳奕迅和古巨基兩個人以前在他們的壓力下喘不過氣來。
1998年－2001年新的選擇:
這個年份大家還記得麽，就是大家都不再買磁帶、買cd，而改成去下載聽mp3了。全球的音樂行業都受到了極大的打擊。再加上四大天王的影響，香港的男歌手處境日益艱難。比如孫耀威就去台灣拍戲了，黃凱芹退出了香港樂壇。
這幾年的古巨基依舊保持著每年一張到兩張專輯的速度，嚐試了各種不同曲風，和不同的音樂班底進行合作，甚至敢於在主打歌上采用非常規的風格，如《羅馬假日》就是爵士風格，2001年的《神跡》就是美國靈歌。同時他嚐試大量自己寫詞、作曲，並擔當製作人。這段時間他也錄製了國語專輯如《忘了時間的鍾》、《路邊攤》、《尋寶》。這個時期他的形象很像現在的“小清新”風格。我個人非常喜歡他這個時期的音樂，十多年前的歌現在聽來完全不過時，在很多sidetrack裏他和張佳添玩得很嗨。
在當時的香港樂壇，他的專輯和音樂都略顯前衛。很可惜，沒有大熱作品的前衛，是不被唱片公司看好的，他在香港發展的機會也越來越小。
這裏要講一下香港娛樂圈的生態。國內的歌手，唱紅一首歌，就可以吃一輩子了。但對於香港藝人來說，一年沒有出一首hit的歌，大家就覺得你今年“不掂”了。兩三年沒有爛大街的歌曲，你的專輯速度就要放慢了，商業價值也迅速降低。
同時，媒體對藝人十分苛刻，提問和撰寫報道都十分刻薄，狗仔文化盛行。總的來說，在香港做藝人並沒有那麽舒服，和內地的“藝術家“的稱號不同，藝人僅僅是一種職業，一份工而已。
這時候古巨基遇到了一個機會，。
瓊瑤大概曾經看過他到台灣宣傳的資料，覺得他很有書卷氣，邀請他拍情深深雨蒙蒙。那個時候的香港娛樂圈，大家都認為隻有在香港混不下去了才會到大陸拍戲，歌手的地位也遠遠高於演員。但他猶豫再三還是去了。
2001－2003年從何書桓到“我好中意唱歌”:
這段時間發生的大家都知道。
何書桓火遍大江南北。
2002年拍《還珠格格》（三），其實還珠格格三裏所有的配樂都是古巨基寫的！除了大合唱之外男生的歌也都是古巨基唱的，但是好像從來沒有人注意到這一點。我個人很喜歡《在這離別的時候》。
2003年還珠格格三宣傳完成後，繼續拍戲似乎是一個很不錯的選擇。演員身份得到華語地區觀眾的認同，演技、名氣、顏值都可以支持他至少再賺幾年快錢。
但是他，竟然選擇了迴歸香港樂壇！！！
題外話：2003年他出了一本漫畫！！《thestoryofkubi》超級萌的一個卡通人物！！
看《我是歌手》的紀錄片裏，他說，自己第一場選擇《愛與誠》是因為這是一首對他很重要的歌。
當年迴歸香港樂壇，聽到了“一點點”聲音，說“你迴來幹嘛？”
其實這麽多年他都沒有怎麽講過，即便說起來也是風輕雲淡，輕描淡寫，但當時選擇迴來唱歌的他的確承受了很多白眼和壓力。曾經同行的歌手裝作不認識他，媒體也嘲笑他的衣著是“大陸來的”。總之冷言冷語、諷刺偏見都聽了不少。
2003年夏天結束還珠的宣傳後，他已經和paco簽約，並且開始錄音、派歌。派台歌《必殺技》在年底的叱吒903頒獎典禮上叱吒十大第二名。
dj森美說：“興高采烈地迴來，最怕得到別人冷淡地一句，你迴來啦？這個歌手離開頒獎台兩年，今年第一首派台歌拿到叱吒第二位，我好想跟他講一句：你迴來啦！古巨基！”而古巨基則一邊流淚一邊說：“我好中意唱歌。”
而這句話成為日後很多年他的標簽。
後來，古巨基又說：“我會將所有時間，所有時間都放在唱片，做好我的音樂，做好我作為一個歌手的本分。”
真的，這十年來，他說到做到，從未忘記作為一個歌手的本分。
背景補充：paco是香港樂壇一個非常神奇的經理人。我們所聽過的有名的香港藝人很多都是在他手上被捧紅的，如陳百強、陳慧琳、楊千嬅、許誌安。他形容自己和古巨基在03年簽約成功是三顧茅廬，並說一直都非常欣賞古巨基的聲音，認為他絕對會是一個有代表性的歌手，在樂壇上有所作為。
2004年大放異彩的一年及“鐵三角”：古巨基、林夕、雷頌德
03年迴歸香港樂壇，和paco簽約後，古巨基、林夕、雷頌德三人開始一起製作唱片。第一張作品就是概念專輯《遊戲基》。古巨基本人是個遊戲迷，專輯的概念因他而起，每一首歌名都是遊戲的名稱，由林夕負責寫詞，雷頌德進行監製。
後來林夕迴憶道：“當時mark打電話給我，說古巨基迴來啦，我們要做唱片。我第一個反應是古巨基從清朝迴來啦?幫他寫詞會不會好煩改來改去呀？mark說不會啦，都聽我們的！誰知道上了當！”
我的故事我的歌這張碟在市場上賣得非常好，如前所述，《必殺技》也取得了很好的成績。這張唱片中有許多沒有進行宣傳的歌曲，至今也收到許多迴響。最典型的例子就是《心跳迴憶》。
但2004年《大雄》第二張概念專輯，《愛與誠》《大雄》《傷追人》等歌曲的大熱，讓古巨基真正在香港樂壇站穩了腳跟。《大雄》以漫畫作為專輯概念，歌名均是漫畫題材，同樣由鐵三角進行製作。除了主流的芭樂歌曲，這張專輯裏還嚐試了許多風格如百老匯、r&b等曲風。在音樂班底上，除了和張佳添、雷頌德的合作，古巨基還選用了新人曹雪芬的曲，新人側田的作曲和編曲。
這一年，《傷追人》被張學友翻唱（2004年活出生命live演唱會），當場他演唱了兩首年輕歌手的歌（另一首是楊千嬅的《大城小事》），並說，這是現在最流行的歌。而《愛與誠》，更是拿下許多歌曲獎，並因為這首歌和這張專輯古巨基首度獲得903叱吒頒獎典禮的男歌手金獎、最受歡迎男歌手獎。
古巨基剛剛有**的時候，他的關注話題裏就有#2004年叱吒男歌手金獎#。很遺憾，這也是他唯一拿到的金獎。雖然已經過去十年，也知道他早已放下，還是很想說一句：叱吒虐基仔千百遍，基仔對叱吒如初戀。但的確不可否認，叱吒在古巨基剛剛迴歸香港樂壇時，甚至是他95年被tvb雪藏時，從dj到頒獎禮都給了紅館他許許多多鼓勵和鼓舞。至今，他和許多dj如vani、阿占、森美、阿奴、林海峰依然是非常好的朋友。
2005年薯條鬥傑青/第一次紅館:
這一年上半年，古巨基發行了《勁歌金曲》這張精選集。其中《勁歌金曲》這首歌，搜羅了許多粵語歌的經典，並巧妙的編排在一起。雖然唱melody的傳統由林子祥開始，但用melody的方式把這些歌串在一起做成一支正式的歌，並派台、宣傳卻是古巨基自己的主意。事實證明，至少在市場上，是個很棒的創意。這首歌當年在guangdong地區ktv的盛況也可以想見。
評價一個香港歌手的地位，曾經一個重要指標就是有沒有開過紅磡體育館個人演唱會（因為現在開紅館已經變得容易很多）。2005年，古巨基入行11年首次在紅館開唱。演唱會的宣傳詞上寫道：“有人出道1年就可以辦演唱會，有人要11年才能放聲歌唱。11年。隻不過是重疊的兩個1，卻注定了在漫長的期盼和漫長的度過中能沉澱、磨練出更為精華的技藝。不是所有歌唱的好的歌手都可以開演唱會，古巨基，就用了11年的時間來期待！不過，這11年中的精髓都化成了精彩無比的舞台演繹，讓所有來欣賞演唱會的觀眾度過了美妙絕倫的夜晚。”
演唱會門票在開售後幾分鍾之內被一掃而空，更因為門票供不應求而開設了紅館演唱會的日場（請想象一下大白天去看演唱會……）。
古巨基11場的演唱會記錄打破了個人首次舉辦紅館演唱會的記錄。
古巨基的左手上有許多彩色的手繩，這是他用來記錄自己的演唱會的。每一次的紅館演唱會，都有一種主題顏色。05年是金色，07年是綠色，09年是粉紅色，11年是白色。每次看到，總是很感動。他從未忘記作為一個歌手的本分。
這一年他還獲得了一個特殊的獎項：2005年度香港十大傑出青年。感謝《我是歌手》攝製組，終於拍到了他提了很多年的“爸爸用保鮮膜包了所有的獎杯，陳列在家裏的架子上。”
他說拿到這個獎告訴爸爸，自己沒有走歪路時竟然還有點哽咽。除了他自己本來就是個多愁善感的人以外，這句話這樣講，其實更包含了心酸和驕傲。無論高峰或低穀，他沒有用過炒作的宣傳方式，不為利益結交不同道的朋友，踏踏實實工作。這一年，還記得他和他經理人曾說，就是要證明給大家看，如今的香港樂壇，老老實實唱歌也是可以紅的。
2005年的下半年，他以“向粵語歌致敬”為概念，製作了《星戰》這張碟。歌名均以曾經的經典粵語歌曲命名，如《天才與白癡》、《monica》、《一生何求》，用這些耳熟能詳的歌名重新填詞、作曲。《天才與白癡》獲得香港四台聯頒大獎，並獲得叱吒專業推薦歌曲第二位。
說起古巨基，陳奕迅永遠是一個繞不開的話題。年紀相仿，同是唱將，幾乎是同時代出道。都有過雪藏史，前麵是四大天王的陰影，都是多年媳婦熬成婆。有人質疑，古巨基在04年拿到那麽好的成績，是因為陳奕迅被英皇冷凍；但很多人可能不知道，陳奕迅01、02年發展迅速之時，也有記者問陳奕迅，是否是因為古巨基出走拍戲他才有這樣的機會。
05年陳奕迅歸來，古巨基和製作人雷頌德在接受采訪時都說，覺得陳奕迅迴來是一件好事，香港樂壇需要更多好的歌手，才能促進歌手的唱功、唱片製作、演唱會製作。
（稱陳奕迅為薯條是因為當年代言了麥當勞的廣告。稱古巨基為傑青因為當年他獲得了香港十大傑出青年。）
2006年愛得太遲與“怪獸鬥human”
如果說古巨基的歌手生涯裏要選出一首現象級的歌曲的話，毫無疑問就是2006年的《愛得太遲》。
有感於朋友這樣一段故事，古巨基請林夕寫了這首歌：母親節那天，他朋友買了一份禮物給媽媽。媽媽說，我去洗個澡再拆禮物，誰知在洗澡的過程中疾病發作去世。
《愛得太遲》作為一首非愛情歌曲，當年在粵語地區獲得了巨大迴響。撇開這首歌曲為古巨基帶來的諸多獎項，其重要意義更體現在以下兩個方麵：第一，擴展了主流流行音樂的題材。港樂的題材一直以來並不僅僅局限於愛情歌曲，但把社會中非愛情的訴求作為主打歌，並取得巨大成功，這是第一次。因為《愛得太遲》的成功，才有了後來香港樂壇中非愛情主打歌的井噴式發展。
08年謝安琪《喜帖街》的大熱便是例證（這歌非常棒）；
第二，用音樂影響了社會。
因為這首歌的影響，忙忙碌碌之中，更多的香港人停下腳步，關愛家人、愛人，提醒自己不要愛得太遲。“愛得太遲”四個字，成為了一句粵語地區的警句，甚至在去年香港特首的**上，還用《愛得太遲》這首歌讓大家關心自己所愛之人。
《愛得太遲》所屬的《human我生》是一張極為完整的概念專輯，探討了一個人從出生（《我生》）到死去（《往生》）的經曆，思考了死亡（《不如留低我》《往生》），麵對生活中的困境（《黑仔》《敢死隊》）。從音樂風格上說，r&b、搖滾、民謠均有所涉及。除了《愛得太遲》，大熱的歌曲還包括《我生》、《花灑》、《重複犯錯》。
古巨基拿到最佳專輯獎、最佳歌曲獎還有四台頒獎禮聯頒獎，卻沒有拿到男歌手金獎是一件極其不合邏輯的事情。為什麽在專輯、歌曲上贏了所有歌手的人，在男歌手上卻屈居第二呢？
陳奕迅在音樂、商業上的成功都毋庸置疑。頒獎禮並不是絕對公平，而是在音樂、商業、資源、經紀人博弈後的一種參照，但從這個角度說，頒獎禮又是公平的。當年古巨基所屬的金牌，隻不過是一個新組建的小公司，在香港的資源已經不夠旗下藝人瓜分，遑論來大陸給古巨基爭取資源和發展。大多數情況下，都是古巨基來大陸借著何書桓的東風跑商演給公司賺錢，於是有了眾多版本同一首歌裏的《好想好想》。雖然報道裏常說環球唱片ceo的老婆甘菁菁便是叱吒903的總監，但這又何嚐不是一種資源和力量。我常常想，如果06年古巨基就轉簽其他更有資源的公司，故事是不是又有另外一個版本？可是麵對貴人paco，他真的轉簽公司，那就不是古巨基的為人處世了。
我並非要想要貶低誰或去責怪誰。突然十年已過去，都是往事雲煙。作為當事人的古巨基更是從未講過一句抱怨。2011年之後他主動選擇放慢工作的腳步，好好生活陪伴家人，14年也終於娶了相濡以沫的女人，我甚至慶幸，那個走上神台的人不是他。
我隻是有些感概，命運的安排大抵如此。從張國榮、梅姑到四大天王時代，曾經，香港是華語娛樂文化的輸出地，即便是拗口的粵語歌依舊能夠紅遍大江南北。
到本世紀，港樂依舊能塑造出陳奕迅這樣華人巨星。然而隨著大陸經濟的起飛和全球音樂行業的萎縮，香港樂壇圈子過小，音樂人經理人眼光略顯狹隘，媒體的刻薄、分幫結派，整個圈子對權錢名而非好作品的熱衷還是讓曾經輝煌的港樂漸漸式微。
如古巨基這麽一個好歌手，在大陸人麵前的形象竟然是何書桓。在他背後，還有更多好的香港歌手、音樂人沒有人賞識。運氣好的如gem、梁翹柏、賢仔、at17裏的林二汶來內地節目吸引下眼球，更多運氣不好的，就這樣消逝在人群中。
……後麵不再寫了。
常常有種錯覺，古陳之爭是港樂最後的輝煌……它已經不再像以前那樣純粹——但不管如何，它都是中國文化的一部分，值得肯定，我們也該用包容的心態去看待。
最後，古巨基是個很優秀的歌手。