何群站直身，定定看他。
兩人相互一點頭，算做打招唿。
比賽很會賣關子，對空降嘉賓沒有任何介紹，隻是用鼓點激打在人心中，激起緊張的氣氛。
何群玩慣了地下音樂，pk這套閉眼都會，此刻絲毫不覺得緊張。
主持人問他感想，他卻直入主題，問林溪：“第一首曲子是我挑，你想要什麽風格的？”
“你會讓我挑？”林溪反問。
何群哈哈一笑。
兩首歌，一人選一首，這是生死決戰，他爬到第二，當然不是來謙讓的，自然要挑自己最擅長的——
他老早就定了首經典老歌，國民度高，自己改成了舞曲風格，很有記憶點。
燈光滅了又亮，台上隻剩何群。
他背對著所有人，比了個手勢，與他合作許久的樂隊開始演奏。
那本是情意綿綿的曲子，女歌手在夜裏輾轉反側，感慨思念難熬，但在何群改編後，獨添一種瀟灑與豪邁。
該舍就舍，有什麽難過？
高潮處，何群還加了一段原創方言說唱，更引得他的老粉絲們瘋狂搖旗，現場似乎在燒，踩在腳下的玻璃磚染成赤紅色的，觀眾的熱情帶起了風。
賽製規定隻能唱三分鍾，三分鍾後，他利落收音，將話筒高舉。
現場的掌聲、呐喊聲經久不息。
幕後導演暗自點頭，叮囑旁人記得掐好這一段，晚上就放微博做宣傳，肯定是點擊量超高。
何群很聰明，在現場，永遠是動勝過靜，他用一曲把觀眾完全點燃，帶走了大家注意力，下一個登場的選手，即便水平相似，也容易讓一些觀眾升起“就這”的想法。
鯰魚出師不利啊。
知道新嘉賓是製片人看好的，而且這首歌也特殊，導演下意識扭頭——趙充在他背後嗑瓜子。
見他轉過臉，趙充象征性拍了拍巴掌，“好，唱得好。”
導演無語。
他示意攝像將畫麵切到林溪臉上，想看看林溪會是什麽反應——
林溪八風不動，察覺機器，輕輕頷首。
沒有安排主持人串場，他直接走了上去。掌聲稀稀拉拉的，是對何群表演的延續，而非對他的歡迎。
但他沒有停在台中央，而是繼續前行，最後停在伴奏樂隊邊上。
人們以為他是要溝通伴奏。
哪知道，他與樂隊鍵盤手耳語幾句，對方點了頭，而後起身……走了。
？？？走了？
調整話筒高度，少年站在原本鍵盤手的位置，對著前台比了個ok的手勢。
隨機，一段簡單試音，流水一般淌出。
現場一愣。
他要自己彈？
導師席，有人睜開眼，認真的看了過來。
指尖在黑白琴鍵上悅動，歌曲前奏響起，是原曲。
原汁原味，沒做任何改編，沒有添加的原曲。
台上人開嗓，聲音清澈明朗。
隻是一小段，全世界都安靜了下來。
少年雪膚黑衣，輕闔雙目，低吟淺唱。
觀眾們停下手裏在編輯的圖片視頻，不約而同的抬頭，望著全場唯一的光點。
何群的表演的確讓他們喊累了唱累了，但來到此刻，少年卻並沒有唿喚他們再努力集中精神。
他隻是唱而已。
大家隻需要聽。
……而且唱的，真不賴誒！
趙充輕輕扯了一下嘴角。
為了挑選優秀音樂人，考驗選手的各項素質，節目組一向鼓勵創作，以至於改編曲目總能得到高分。
但是並不是每一首曲子都需要這樣。
起碼這一首，不需要。
正如人不必在深夜也強打精神強顏歡笑，有些歌也不是用來鑼鼓喧天的慶賀，而是用來陪伴。
在歌曲上，不同的表現手法，當然不分好壞，但當事人卻自有一種本能，來選擇被誰觸動。
這個舞台有太多鼓點太多變奏太多聲嘶力竭，不如靜下來，靜靜的聽。
聽夜裏的歎息，行李箱滑過地板時的輕響，貼在牆上的照片跟著牆皮一起落下。
能聽到緣分走的時候，是如何地悄無聲息。
沒有舞蹈，沒有絢爛燈光，林溪隻唱了兩分多鍾，及時打住，與何群的掌聲喧天不同，他唱畢，現場久久無聲。
琴聲伴著歌聲，纏繞旋轉，飛天而去。
人們還在沉浸，沉浸在那些低穀的日子，這首歌曾給自己帶來的共鳴和慰藉。
監視器後，有人輕聲感慨：“袁喻老師這歌真好聽。”
導演差點沒把手裏的保溫杯摔了。
袁、袁喻？誰他媽提袁喻。
他瞪視那失言的實習生，實習生卻很茫然，不曉得這是什麽意思。
這是天後袁喻的歌啊，他又沒說錯。
“是好聽，”趙充笑著開口，“你們不覺得嗎？”
“……”諸人隻好點頭，做小雞啄米狀。
袁天後，製片他前妻。
與此同時，掌聲也後知後覺響起，如同雷動！
大屏幕上顯示著現場的投票數，他的票數正在飛速上漲，幾乎追上何群。
然而，那兩根投票柱始終變化，你追我趕，沒有定下，生動形象彰顯了眾人的糾結。
現場有各家音樂人，有其他行業翹楚，耗巨資買黃牛票的觀眾等等，大眾評審每期抽簽輪換，十分公正，每個人手裏都是有投票按鈕的，節目組為了節目效果，沒有約束評審改票。
兩人相互一點頭，算做打招唿。
比賽很會賣關子，對空降嘉賓沒有任何介紹，隻是用鼓點激打在人心中，激起緊張的氣氛。
何群玩慣了地下音樂，pk這套閉眼都會，此刻絲毫不覺得緊張。
主持人問他感想，他卻直入主題，問林溪：“第一首曲子是我挑，你想要什麽風格的？”
“你會讓我挑？”林溪反問。
何群哈哈一笑。
兩首歌，一人選一首，這是生死決戰，他爬到第二，當然不是來謙讓的，自然要挑自己最擅長的——
他老早就定了首經典老歌，國民度高，自己改成了舞曲風格，很有記憶點。
燈光滅了又亮，台上隻剩何群。
他背對著所有人，比了個手勢，與他合作許久的樂隊開始演奏。
那本是情意綿綿的曲子，女歌手在夜裏輾轉反側，感慨思念難熬，但在何群改編後，獨添一種瀟灑與豪邁。
該舍就舍，有什麽難過？
高潮處，何群還加了一段原創方言說唱，更引得他的老粉絲們瘋狂搖旗，現場似乎在燒，踩在腳下的玻璃磚染成赤紅色的，觀眾的熱情帶起了風。
賽製規定隻能唱三分鍾，三分鍾後，他利落收音，將話筒高舉。
現場的掌聲、呐喊聲經久不息。
幕後導演暗自點頭，叮囑旁人記得掐好這一段，晚上就放微博做宣傳，肯定是點擊量超高。
何群很聰明，在現場，永遠是動勝過靜，他用一曲把觀眾完全點燃，帶走了大家注意力，下一個登場的選手，即便水平相似，也容易讓一些觀眾升起“就這”的想法。
鯰魚出師不利啊。
知道新嘉賓是製片人看好的，而且這首歌也特殊，導演下意識扭頭——趙充在他背後嗑瓜子。
見他轉過臉，趙充象征性拍了拍巴掌，“好，唱得好。”
導演無語。
他示意攝像將畫麵切到林溪臉上，想看看林溪會是什麽反應——
林溪八風不動，察覺機器，輕輕頷首。
沒有安排主持人串場，他直接走了上去。掌聲稀稀拉拉的，是對何群表演的延續，而非對他的歡迎。
但他沒有停在台中央，而是繼續前行，最後停在伴奏樂隊邊上。
人們以為他是要溝通伴奏。
哪知道，他與樂隊鍵盤手耳語幾句，對方點了頭，而後起身……走了。
？？？走了？
調整話筒高度，少年站在原本鍵盤手的位置，對著前台比了個ok的手勢。
隨機，一段簡單試音，流水一般淌出。
現場一愣。
他要自己彈？
導師席，有人睜開眼，認真的看了過來。
指尖在黑白琴鍵上悅動，歌曲前奏響起，是原曲。
原汁原味，沒做任何改編，沒有添加的原曲。
台上人開嗓，聲音清澈明朗。
隻是一小段，全世界都安靜了下來。
少年雪膚黑衣，輕闔雙目，低吟淺唱。
觀眾們停下手裏在編輯的圖片視頻，不約而同的抬頭，望著全場唯一的光點。
何群的表演的確讓他們喊累了唱累了，但來到此刻，少年卻並沒有唿喚他們再努力集中精神。
他隻是唱而已。
大家隻需要聽。
……而且唱的，真不賴誒！
趙充輕輕扯了一下嘴角。
為了挑選優秀音樂人，考驗選手的各項素質，節目組一向鼓勵創作，以至於改編曲目總能得到高分。
但是並不是每一首曲子都需要這樣。
起碼這一首，不需要。
正如人不必在深夜也強打精神強顏歡笑，有些歌也不是用來鑼鼓喧天的慶賀，而是用來陪伴。
在歌曲上，不同的表現手法，當然不分好壞，但當事人卻自有一種本能，來選擇被誰觸動。
這個舞台有太多鼓點太多變奏太多聲嘶力竭，不如靜下來，靜靜的聽。
聽夜裏的歎息，行李箱滑過地板時的輕響，貼在牆上的照片跟著牆皮一起落下。
能聽到緣分走的時候，是如何地悄無聲息。
沒有舞蹈，沒有絢爛燈光，林溪隻唱了兩分多鍾，及時打住，與何群的掌聲喧天不同，他唱畢，現場久久無聲。
琴聲伴著歌聲，纏繞旋轉，飛天而去。
人們還在沉浸，沉浸在那些低穀的日子，這首歌曾給自己帶來的共鳴和慰藉。
監視器後，有人輕聲感慨：“袁喻老師這歌真好聽。”
導演差點沒把手裏的保溫杯摔了。
袁、袁喻？誰他媽提袁喻。
他瞪視那失言的實習生，實習生卻很茫然，不曉得這是什麽意思。
這是天後袁喻的歌啊，他又沒說錯。
“是好聽，”趙充笑著開口，“你們不覺得嗎？”
“……”諸人隻好點頭，做小雞啄米狀。
袁天後，製片他前妻。
與此同時，掌聲也後知後覺響起，如同雷動！
大屏幕上顯示著現場的投票數，他的票數正在飛速上漲，幾乎追上何群。
然而，那兩根投票柱始終變化，你追我趕，沒有定下，生動形象彰顯了眾人的糾結。
現場有各家音樂人，有其他行業翹楚，耗巨資買黃牛票的觀眾等等，大眾評審每期抽簽輪換，十分公正，每個人手裏都是有投票按鈕的，節目組為了節目效果，沒有約束評審改票。