徐天的言論，直擊要害，讓樂迷們大唿解氣。
平常老有一些小眾樂迷，帶著優越感炫耀著，
嘴裏時不時蹦出幾個不知名樂隊，好像隻有underground才是音樂淨土一般。
普通樂迷聽的流行樂，就好像特俗一樣，被鄙視的無法迴應。
如今，徐天把所謂的underground樂隊拉出來狠批，直接揭開了他們的遮羞布。
搞了半天，所謂的underground樂隊，也不都是厲害的啊。
那你們這些所謂的小眾樂迷，跟著窮嘚瑟個什麽勁啊？
還是老徐這樣的老炮兒有魅力。玩樂隊的，有幾個能有老徐的嗓音和唱功好啊？
觀眾們因為徐天的這一番話，路轉粉的人更多了。
節目還在繼續，主持人又問起了一個問題。
“駱教授，這個問題想請您給分析分析。
都知道，現代流行樂的發源地在西方。
搖滾、爵士、說唱等，都是那邊走在前麵。
而我們的民族音樂，卻越來越不受年輕人喜歡。
真的是我們的民族音樂很土嗎？
未來民族音樂的出路又在哪裏呢？”
駱斯年歎了一口氣，說道：“唉，這個問題我也是琢磨了一輩子，至今都沒有想明白。
從事民樂的教育、研究和推廣工作幾十年，我其實自己也困惑其中。
為什麽這些年，我老愛和年輕音樂人玩到一塊兒去，就是想為民樂找條出路。
尤其是奇點樂隊，他們是頂級的樂隊。尤其是秦川，他是最優秀的音樂人。
他們讓我看到了民樂的希望。
就像這次《樂隊的夏天》，有好幾首作品，都有用到民樂元素。
如《凡人歌》裏的客家山歌《三斤狗》，還有裏麵的嗩呐運用，以及《浮躁》中若筠哼唱的山歌小調等。
這些都屬於民樂的創新運用。
高手在民間啊，我們這些科班出身的，也許就是為教育所困。
一直掙脫不了傳統的束縛，創新方麵，做的遠遠不夠。”
“老駱，你做的已經很好了，這些年的成績有目共睹。”秦川誇讚道。
程嘉陽也附和道：“是啊，駱教授。民樂的發展，也不是你一個人的事情，大家一起努力嘛。”
“哈哈哈，老程難得說句如此正確的話。老駱，別著急，民樂的發揚光大這不還有我們呢嘛。”徐天調侃道。
駱斯年不屑道：“要靠也得靠秦川他們，能指望你什麽？”
“嘿，你這話說的，我就不能寫首用民樂元素的搖滾嗎？”徐天氣道。
做節目二人都能懟起來，秦川忙打斷道：“好了，這錄節目呢。
民樂要發展，大家一起努力就是。
這次《樂夏》不就是個好的示範嗎？
隻要不抱殘守缺，勇於創新，咱們的民樂，一樣可以散發光彩的。”
主持人常遠接道：“哈哈，秦川說的太好了。
駱教授這些年推廣民樂的功績，大家都是看在眼裏的，您可不能妄自菲薄。
這一季《樂隊的夏天》，民樂大放異彩，我相信以後會有越來越多的年輕人加入其中。
咱們進入下一個話題，接下來要討論的，就很有爭議了。
節目中，有少數樂評人評論樂隊時，指責他們喪失了搖滾精神。
說他們做的音樂放棄了原有的特色，甚至為了迎合大眾，放棄了搖滾風格，流行音樂，自甘墮落。
言語之中，充滿了搖滾樂米的優越感。
那搖滾到底是什麽？搖滾就真的比其他音樂風格要高級嗎？”
駱斯年迴道：“同類型的音樂在一起比較，也許還有專業性上的高低之分。
不同風格的音樂，放在一起比較，根本沒有任何意義。”
“沒錯，搖滾樂隻不過屬於氛圍感強烈一些的音樂風格，並不是就比別的音樂更高級。
大眾理解的搖滾真實、批判、追求自由這些精神，其它風格的音樂中也都有。並不是搖滾樂獨有的。”程嘉陽跟道。
常遠又問道：“david，你們那邊有音樂鄙視鏈嗎？”
davidjackson笑笑，迴應道（字幕翻譯）：“有，這是人的共性。
鄙視鏈，源於人的保守、局限、傲慢、偏見、虛榮、優越感等因素綜合影響的結果。
是人定義自己價值感的一種方式。
但偏偏這種價值感，類似於自我催眠，幾乎都不客觀。
所以西方的樂迷中，一樣會有這種音樂鄙視鏈的錯覺。
尤其是搖滾樂隊，如果創作了一些流行風格的音樂，一樣會被少部分保守樂迷們指責。”
常遠追問道：“難道搖滾樂隊，就不能創作其它風格音樂了嗎？
對音樂人來說，專注一種風格難道就更好？”
“並不是，音樂人永遠都要忠於自己的本心。
不用去糾結於創作的音樂屬於什麽風格。
像我，就是以擅長多種風格音樂著稱。
秦也是這樣，他更是一位能駕馭任何風格的頂級音樂人。
如果一味地糾結某種風格，甚至為了迎合樂迷對特定風格的喜好，那樣更是一種討好和諂媚。
那樣的音樂和音樂人，豈不是更不real，更不搖滾了嗎？”davidjackson再次迴應道。
常遠再次問道：“那為何那些樂評人和少出樂隊，如此糾結搖滾樂呢？
甚至公開批評其它樂隊，墮落了，放棄了搖滾樂之類的。
就連《樂夏》節目，也沒少被批判。”
“搖滾樂之所以被樂迷們推崇，主要和它有一段輝煌的曆史有關。
反戰爭、反霸權，反傳統，反權威、反思想束縛，追求和平與自由，評判一切黑暗等等，是過去幾十年裏年輕人們的精神訴求。
搖滾樂正是在這種情況下應運而生，發展到巔峰的，奠定了其在音樂史上的特殊地位。
在那個輝煌年代，沒有一種音樂，能像搖滾樂一樣，讓人瘋狂。
國內接觸樂隊音樂，也大多是從搖滾樂隊開始。
包括我們奇點樂隊在內的很多音樂人，之所以走上音樂道路，也都是受搖滾樂影響。
所以搖滾樂在樂迷心裏，有著特殊的意義。
搖滾樂這種音樂風格，也是數十年前的音樂前輩們創新出來的新類型。
而且，這幾十年發展下來，發展出了很多種流派和細分風格。
搖滾樂有太多偉大的樂隊和光輝的時刻。
過去的輝煌終將過去，我們音樂人在創新的路上，絕不能停滯不前。
否則，怎配稱自己是搖滾音樂人呢？”秦川耐心解釋道。
常遠又問道：“既然是這樣，大家都應該欣然接受啊。
為何，那幾個樂評人和部分樂迷，會如此抨擊呢？”
“有些人是因為狹隘，有些人是因為自私。
搖滾樂由於過去的輝煌，所以喜歡搖滾樂的樂迷們，自然會有一種莫名的優越感。
大多數理性而包容的樂迷，也會同時欣賞接納其它音樂風格的存在。
而一部分保守樂迷，因為狹隘心理，固執地認為，唯有搖滾才是最好的音樂。
甚至少數樂迷，把搖滾樂作為自己傍身的武器，作為他們優越價值感的來源。
如果有一天搖滾樂變成主流了，就會失去這個特殊地話語權，他也就變成了和大多數樂迷一樣的‘流俗之輩’。
優越價值感，將不複存在，他們就會覺得特別難受。
我想，這才是他們反對和抨擊的本質原因。”秦川分析道。
秦川這一分析，在座的駱斯年、徐天、程嘉陽以及davidjackson，紛紛點頭表示認同。
常遠驚訝道：“這太可怕了，因為這種自私的優越感作祟，去阻礙音樂的發展，這種心態真的不好。”
“哈哈哈，何止是阻礙音樂的發展，簡直是阻礙他們所喜歡的樂隊生存。
都知道玩樂隊很燒錢，在未成名之前，其實過得都比較苦。
大多數所謂的地下演出，根本賺不了幾個錢。
他們阻礙樂隊創新，阻礙樂隊麵對主流市場，阻礙商業化，他們所喜歡的樂隊，總有一天會因為生活現實而解散。
樂隊解散，放棄了自己的音樂夢想，這些狹隘的樂迷們根本不在乎。
反正到時候換一支新的樂隊去喜歡就好了。
可是對解散的樂隊來說，就過於殘酷。
音樂人在追求夢想，追求音樂藝術之前，先要麵對生存問題。
商業、大眾市場和音樂藝術其實並不衝突。
根本不是矛盾對立的關係，也完全可以做到和諧統一。
這點，從奇點樂隊身上就可以充分說明了。”程嘉陽解釋道。
常遠迴道：“是啊，這樣保守、狹隘的樂迷太可怕了。
真正的喜歡，是應該希望自己喜愛的樂隊，發展的更好才對。
而不是期望樂隊隻為自己一個人的喜好服務。
如果因為生活現實，樂隊解散了，又從何談起喜歡呢？
咱們國內的音樂市場，對樂隊音樂來說，本就還不夠發達，需要更多的包容和支持。
秦川，作為《樂隊的夏天》這個節目的創造者，對這些樂迷，您有什麽話想說嗎？”
秦川沉思了片刻，迴道：“音樂對我來說，相當於第二條生命。
我對音樂充滿了深深的熱愛，我想這也是大多數樂迷朋友們的心態。
之所以創立《樂隊的夏天》這個節目，就是想為大家推薦更多更好的音樂。
讓大家領略不同音樂風格樂隊的現場演出魅力。
同時，也是為了建立一個音樂平台，讓更多年輕的優秀樂隊，有一個好的舞台去展現自己。
我希望所有的樂迷，都能有開放包容的心態去欣賞音樂。
不同風格的音樂，有不同的美感，民謠、爵士、流行、民樂等等，都有各自的精彩。
音樂風格之間沒有高低之分，鄙視鏈更是無稽之談。
音樂是藝術，也不是藝術。
大家不需要把音樂形而上學地拔高，單純的隻欣賞音樂帶來的愉悅即可。
沒必要去深究內在的含義，隻是感受旋律和歌詞帶來的共鳴就已經夠了。
對搖滾樂的死忠粉們，我想說的是：自打有搖滾樂以來，搖滾精神都是自由、平等、開放、包容的代名詞。
真正的搖滾音樂人，從來都不是狹隘和保守的。
請大家叩問本心，你真正內心深處喜歡的搖滾樂，何曾有半點保守封閉之意？
如果大家都墨守成規、故步自封，搖滾樂又如何發展出民謠、流行、朋克、雷鬼、金屬等這麽多流派呢？
真正的搖滾精神告訴我們，搖滾樂沒有具體的標準，也沒有固定的風格。
哪怕是流行樂，隻要音樂人對音樂有赤誠之心，有足夠的專注度，那他一樣是具備搖滾精神的。
再發散開，每個人都去追求如堅定、開放、包容、專注等人類所有美好的品質，那我們每個人一樣都很搖滾。
請大家打開心扉，生活無處不搖滾！”
秦川這番話一說，在座的幾位全部給予了致敬的掌聲。
常遠主持下，節目很快結束。
可節目中，大家所說的觀點，卻讓電視機前的樂迷們，久久不能平靜。
大家紛紛覺得，這期節目說的實在太好了。
專業人士就是不一樣。
不管是駱斯年、程嘉陽，還是徐天、davidjackson，對音樂的理解和描述都非常到位。
讓樂迷們感受了音樂最真實的一麵。
尤其是秦川最後對樂迷抨擊現象的分析和對搖滾的定義，更是讓大多數樂迷感到耳目一新。
原來玩個樂隊，聽個搖滾樂，裏麵居然有這麽多彎彎道道啊。
有些人真是閑的蛋疼，好好欣賞音樂不就好了嗎？
非搞那麽多事情，顯得自己多能耐似的。
還是三哥說的好，沒必要形而上學，無限拔高，隻要欣賞音樂本身就夠了。
想喜歡什麽風格就喜歡什麽風格，實在不喜歡，互不幹擾就行。
這次，就連保守的樂迷們，有不少也開始反思。
是不是以前自己對搖滾樂的喜歡，真的狹隘了。
難道自己喜歡的樂隊變得主流，就不再喜歡了嗎？
那自己是真的喜歡音樂本身嗎？還是隻喜歡所謂小眾音樂這個標簽而已。
這種反思，讓這些保守樂迷的心，打開了一絲自由包容的縫隙。
不過，還是有不少極端的樂迷，依舊我行我素，頑固到底。
這些人，已經不重要了。
這期節目一做完，秦川推《樂隊的夏天》這個節目的大勢已成。
再無人能質疑，再無人敢隨意抨擊。
《樂隊的夏天》節目，就是為了給所有年輕樂隊一個平台，就是為了推廣更多的音樂風格。
絕不單純隻是為了搖滾樂一種風格而設的舞台，無論是爵士、民謠，還是民樂和電子樂，都有機會在《樂隊的夏天》展示自己。
有這個大義在，那些居心叵測的人，還能說什麽？
至於說樂隊商業化，程嘉陽把該講的都講了。
你如果還反對樂隊商業化，要麽你出錢養人家，要麽就閉嘴少嗶嗶。
不然人家因為生活現實解散了，你賠啊？
這期節目播完，秦川之前想達到的效果，完全實現了。
以後，再不需要費心為網絡上的流言蜚語操心。
再有敢出來嗶嗶的人，樂迷們自然會打著大義的名號，教他們做人。
第二天，微博上也到處都是關於這期節目話題的熱議。
在各樂隊的微博底下，都不少樂迷在討論著這些事情。
秦川期望見到的全民對不同音樂風格的討論，對音樂和樂隊本身的大範圍討論，終於出現了。
這種討論一多，樂隊音樂的市場，自然會更好。
也不枉費秦川辦《樂隊的夏天》這個節目的一番心思。
燕京衛視，《樂夏》節目播出到了嘉賓合作賽這一期，可是實際錄製，已經錄完了倒數第二期了。
本季《樂隊的夏天》，所有正式賽程都已經結束。
top5樂隊，也已經出爐。
接下來，就等秦川安排，錄製最後一起的頒獎典禮和匯報演出了。
---------------
ps：晴天霹靂，沒想到今天智能推薦都給我掐斷了。
這本書的最後念想，徹底斷絕。
上架到今天，整整兩個月。
也就剩為數不多的各位仗義大佬，仍然在支持我。
現在追訂就幾十個人，智能推薦現在掐斷，基本不會再有新增讀者了。
我一新人撲街，抵禦了無數次想切書的念頭，堅持到現在，也是奇跡。
謝謝大家一直以來的支持和理解，這本書即使接下來一個新讀者都不增加，也絕對會好好寫到完本的。
平常老有一些小眾樂迷，帶著優越感炫耀著，
嘴裏時不時蹦出幾個不知名樂隊，好像隻有underground才是音樂淨土一般。
普通樂迷聽的流行樂，就好像特俗一樣，被鄙視的無法迴應。
如今，徐天把所謂的underground樂隊拉出來狠批，直接揭開了他們的遮羞布。
搞了半天，所謂的underground樂隊，也不都是厲害的啊。
那你們這些所謂的小眾樂迷，跟著窮嘚瑟個什麽勁啊？
還是老徐這樣的老炮兒有魅力。玩樂隊的，有幾個能有老徐的嗓音和唱功好啊？
觀眾們因為徐天的這一番話，路轉粉的人更多了。
節目還在繼續，主持人又問起了一個問題。
“駱教授，這個問題想請您給分析分析。
都知道，現代流行樂的發源地在西方。
搖滾、爵士、說唱等，都是那邊走在前麵。
而我們的民族音樂，卻越來越不受年輕人喜歡。
真的是我們的民族音樂很土嗎？
未來民族音樂的出路又在哪裏呢？”
駱斯年歎了一口氣，說道：“唉，這個問題我也是琢磨了一輩子，至今都沒有想明白。
從事民樂的教育、研究和推廣工作幾十年，我其實自己也困惑其中。
為什麽這些年，我老愛和年輕音樂人玩到一塊兒去，就是想為民樂找條出路。
尤其是奇點樂隊，他們是頂級的樂隊。尤其是秦川，他是最優秀的音樂人。
他們讓我看到了民樂的希望。
就像這次《樂隊的夏天》，有好幾首作品，都有用到民樂元素。
如《凡人歌》裏的客家山歌《三斤狗》，還有裏麵的嗩呐運用，以及《浮躁》中若筠哼唱的山歌小調等。
這些都屬於民樂的創新運用。
高手在民間啊，我們這些科班出身的，也許就是為教育所困。
一直掙脫不了傳統的束縛，創新方麵，做的遠遠不夠。”
“老駱，你做的已經很好了，這些年的成績有目共睹。”秦川誇讚道。
程嘉陽也附和道：“是啊，駱教授。民樂的發展，也不是你一個人的事情，大家一起努力嘛。”
“哈哈哈，老程難得說句如此正確的話。老駱，別著急，民樂的發揚光大這不還有我們呢嘛。”徐天調侃道。
駱斯年不屑道：“要靠也得靠秦川他們，能指望你什麽？”
“嘿，你這話說的，我就不能寫首用民樂元素的搖滾嗎？”徐天氣道。
做節目二人都能懟起來，秦川忙打斷道：“好了，這錄節目呢。
民樂要發展，大家一起努力就是。
這次《樂夏》不就是個好的示範嗎？
隻要不抱殘守缺，勇於創新，咱們的民樂，一樣可以散發光彩的。”
主持人常遠接道：“哈哈，秦川說的太好了。
駱教授這些年推廣民樂的功績，大家都是看在眼裏的，您可不能妄自菲薄。
這一季《樂隊的夏天》，民樂大放異彩，我相信以後會有越來越多的年輕人加入其中。
咱們進入下一個話題，接下來要討論的，就很有爭議了。
節目中，有少數樂評人評論樂隊時，指責他們喪失了搖滾精神。
說他們做的音樂放棄了原有的特色，甚至為了迎合大眾，放棄了搖滾風格，流行音樂，自甘墮落。
言語之中，充滿了搖滾樂米的優越感。
那搖滾到底是什麽？搖滾就真的比其他音樂風格要高級嗎？”
駱斯年迴道：“同類型的音樂在一起比較，也許還有專業性上的高低之分。
不同風格的音樂，放在一起比較，根本沒有任何意義。”
“沒錯，搖滾樂隻不過屬於氛圍感強烈一些的音樂風格，並不是就比別的音樂更高級。
大眾理解的搖滾真實、批判、追求自由這些精神，其它風格的音樂中也都有。並不是搖滾樂獨有的。”程嘉陽跟道。
常遠又問道：“david，你們那邊有音樂鄙視鏈嗎？”
davidjackson笑笑，迴應道（字幕翻譯）：“有，這是人的共性。
鄙視鏈，源於人的保守、局限、傲慢、偏見、虛榮、優越感等因素綜合影響的結果。
是人定義自己價值感的一種方式。
但偏偏這種價值感，類似於自我催眠，幾乎都不客觀。
所以西方的樂迷中，一樣會有這種音樂鄙視鏈的錯覺。
尤其是搖滾樂隊，如果創作了一些流行風格的音樂，一樣會被少部分保守樂迷們指責。”
常遠追問道：“難道搖滾樂隊，就不能創作其它風格音樂了嗎？
對音樂人來說，專注一種風格難道就更好？”
“並不是，音樂人永遠都要忠於自己的本心。
不用去糾結於創作的音樂屬於什麽風格。
像我，就是以擅長多種風格音樂著稱。
秦也是這樣，他更是一位能駕馭任何風格的頂級音樂人。
如果一味地糾結某種風格，甚至為了迎合樂迷對特定風格的喜好，那樣更是一種討好和諂媚。
那樣的音樂和音樂人，豈不是更不real，更不搖滾了嗎？”davidjackson再次迴應道。
常遠再次問道：“那為何那些樂評人和少出樂隊，如此糾結搖滾樂呢？
甚至公開批評其它樂隊，墮落了，放棄了搖滾樂之類的。
就連《樂夏》節目，也沒少被批判。”
“搖滾樂之所以被樂迷們推崇，主要和它有一段輝煌的曆史有關。
反戰爭、反霸權，反傳統，反權威、反思想束縛，追求和平與自由，評判一切黑暗等等，是過去幾十年裏年輕人們的精神訴求。
搖滾樂正是在這種情況下應運而生，發展到巔峰的，奠定了其在音樂史上的特殊地位。
在那個輝煌年代，沒有一種音樂，能像搖滾樂一樣，讓人瘋狂。
國內接觸樂隊音樂，也大多是從搖滾樂隊開始。
包括我們奇點樂隊在內的很多音樂人，之所以走上音樂道路，也都是受搖滾樂影響。
所以搖滾樂在樂迷心裏，有著特殊的意義。
搖滾樂這種音樂風格，也是數十年前的音樂前輩們創新出來的新類型。
而且，這幾十年發展下來，發展出了很多種流派和細分風格。
搖滾樂有太多偉大的樂隊和光輝的時刻。
過去的輝煌終將過去，我們音樂人在創新的路上，絕不能停滯不前。
否則，怎配稱自己是搖滾音樂人呢？”秦川耐心解釋道。
常遠又問道：“既然是這樣，大家都應該欣然接受啊。
為何，那幾個樂評人和部分樂迷，會如此抨擊呢？”
“有些人是因為狹隘，有些人是因為自私。
搖滾樂由於過去的輝煌，所以喜歡搖滾樂的樂迷們，自然會有一種莫名的優越感。
大多數理性而包容的樂迷，也會同時欣賞接納其它音樂風格的存在。
而一部分保守樂迷，因為狹隘心理，固執地認為，唯有搖滾才是最好的音樂。
甚至少數樂迷，把搖滾樂作為自己傍身的武器，作為他們優越價值感的來源。
如果有一天搖滾樂變成主流了，就會失去這個特殊地話語權，他也就變成了和大多數樂迷一樣的‘流俗之輩’。
優越價值感，將不複存在，他們就會覺得特別難受。
我想，這才是他們反對和抨擊的本質原因。”秦川分析道。
秦川這一分析，在座的駱斯年、徐天、程嘉陽以及davidjackson，紛紛點頭表示認同。
常遠驚訝道：“這太可怕了，因為這種自私的優越感作祟，去阻礙音樂的發展，這種心態真的不好。”
“哈哈哈，何止是阻礙音樂的發展，簡直是阻礙他們所喜歡的樂隊生存。
都知道玩樂隊很燒錢，在未成名之前，其實過得都比較苦。
大多數所謂的地下演出，根本賺不了幾個錢。
他們阻礙樂隊創新，阻礙樂隊麵對主流市場，阻礙商業化，他們所喜歡的樂隊，總有一天會因為生活現實而解散。
樂隊解散，放棄了自己的音樂夢想，這些狹隘的樂迷們根本不在乎。
反正到時候換一支新的樂隊去喜歡就好了。
可是對解散的樂隊來說，就過於殘酷。
音樂人在追求夢想，追求音樂藝術之前，先要麵對生存問題。
商業、大眾市場和音樂藝術其實並不衝突。
根本不是矛盾對立的關係，也完全可以做到和諧統一。
這點，從奇點樂隊身上就可以充分說明了。”程嘉陽解釋道。
常遠迴道：“是啊，這樣保守、狹隘的樂迷太可怕了。
真正的喜歡，是應該希望自己喜愛的樂隊，發展的更好才對。
而不是期望樂隊隻為自己一個人的喜好服務。
如果因為生活現實，樂隊解散了，又從何談起喜歡呢？
咱們國內的音樂市場，對樂隊音樂來說，本就還不夠發達，需要更多的包容和支持。
秦川，作為《樂隊的夏天》這個節目的創造者，對這些樂迷，您有什麽話想說嗎？”
秦川沉思了片刻，迴道：“音樂對我來說，相當於第二條生命。
我對音樂充滿了深深的熱愛，我想這也是大多數樂迷朋友們的心態。
之所以創立《樂隊的夏天》這個節目，就是想為大家推薦更多更好的音樂。
讓大家領略不同音樂風格樂隊的現場演出魅力。
同時，也是為了建立一個音樂平台，讓更多年輕的優秀樂隊，有一個好的舞台去展現自己。
我希望所有的樂迷，都能有開放包容的心態去欣賞音樂。
不同風格的音樂，有不同的美感，民謠、爵士、流行、民樂等等，都有各自的精彩。
音樂風格之間沒有高低之分，鄙視鏈更是無稽之談。
音樂是藝術，也不是藝術。
大家不需要把音樂形而上學地拔高，單純的隻欣賞音樂帶來的愉悅即可。
沒必要去深究內在的含義，隻是感受旋律和歌詞帶來的共鳴就已經夠了。
對搖滾樂的死忠粉們，我想說的是：自打有搖滾樂以來，搖滾精神都是自由、平等、開放、包容的代名詞。
真正的搖滾音樂人，從來都不是狹隘和保守的。
請大家叩問本心，你真正內心深處喜歡的搖滾樂，何曾有半點保守封閉之意？
如果大家都墨守成規、故步自封，搖滾樂又如何發展出民謠、流行、朋克、雷鬼、金屬等這麽多流派呢？
真正的搖滾精神告訴我們，搖滾樂沒有具體的標準，也沒有固定的風格。
哪怕是流行樂，隻要音樂人對音樂有赤誠之心，有足夠的專注度，那他一樣是具備搖滾精神的。
再發散開，每個人都去追求如堅定、開放、包容、專注等人類所有美好的品質，那我們每個人一樣都很搖滾。
請大家打開心扉，生活無處不搖滾！”
秦川這番話一說，在座的幾位全部給予了致敬的掌聲。
常遠主持下，節目很快結束。
可節目中，大家所說的觀點，卻讓電視機前的樂迷們，久久不能平靜。
大家紛紛覺得，這期節目說的實在太好了。
專業人士就是不一樣。
不管是駱斯年、程嘉陽，還是徐天、davidjackson，對音樂的理解和描述都非常到位。
讓樂迷們感受了音樂最真實的一麵。
尤其是秦川最後對樂迷抨擊現象的分析和對搖滾的定義，更是讓大多數樂迷感到耳目一新。
原來玩個樂隊，聽個搖滾樂，裏麵居然有這麽多彎彎道道啊。
有些人真是閑的蛋疼，好好欣賞音樂不就好了嗎？
非搞那麽多事情，顯得自己多能耐似的。
還是三哥說的好，沒必要形而上學，無限拔高，隻要欣賞音樂本身就夠了。
想喜歡什麽風格就喜歡什麽風格，實在不喜歡，互不幹擾就行。
這次，就連保守的樂迷們，有不少也開始反思。
是不是以前自己對搖滾樂的喜歡，真的狹隘了。
難道自己喜歡的樂隊變得主流，就不再喜歡了嗎？
那自己是真的喜歡音樂本身嗎？還是隻喜歡所謂小眾音樂這個標簽而已。
這種反思，讓這些保守樂迷的心，打開了一絲自由包容的縫隙。
不過，還是有不少極端的樂迷，依舊我行我素，頑固到底。
這些人，已經不重要了。
這期節目一做完，秦川推《樂隊的夏天》這個節目的大勢已成。
再無人能質疑，再無人敢隨意抨擊。
《樂隊的夏天》節目，就是為了給所有年輕樂隊一個平台，就是為了推廣更多的音樂風格。
絕不單純隻是為了搖滾樂一種風格而設的舞台，無論是爵士、民謠，還是民樂和電子樂，都有機會在《樂隊的夏天》展示自己。
有這個大義在，那些居心叵測的人，還能說什麽？
至於說樂隊商業化，程嘉陽把該講的都講了。
你如果還反對樂隊商業化，要麽你出錢養人家，要麽就閉嘴少嗶嗶。
不然人家因為生活現實解散了，你賠啊？
這期節目播完，秦川之前想達到的效果，完全實現了。
以後，再不需要費心為網絡上的流言蜚語操心。
再有敢出來嗶嗶的人，樂迷們自然會打著大義的名號，教他們做人。
第二天，微博上也到處都是關於這期節目話題的熱議。
在各樂隊的微博底下，都不少樂迷在討論著這些事情。
秦川期望見到的全民對不同音樂風格的討論，對音樂和樂隊本身的大範圍討論，終於出現了。
這種討論一多，樂隊音樂的市場，自然會更好。
也不枉費秦川辦《樂隊的夏天》這個節目的一番心思。
燕京衛視，《樂夏》節目播出到了嘉賓合作賽這一期，可是實際錄製，已經錄完了倒數第二期了。
本季《樂隊的夏天》，所有正式賽程都已經結束。
top5樂隊，也已經出爐。
接下來，就等秦川安排，錄製最後一起的頒獎典禮和匯報演出了。
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ps：晴天霹靂，沒想到今天智能推薦都給我掐斷了。
這本書的最後念想，徹底斷絕。
上架到今天，整整兩個月。
也就剩為數不多的各位仗義大佬，仍然在支持我。
現在追訂就幾十個人，智能推薦現在掐斷，基本不會再有新增讀者了。
我一新人撲街，抵禦了無數次想切書的念頭，堅持到現在，也是奇跡。
謝謝大家一直以來的支持和理解，這本書即使接下來一個新讀者都不增加，也絕對會好好寫到完本的。