蒙斯特當天晚上就想約見於德倫，可是於德倫以第二天有演出為由，拒絕了蒙斯特的邀約，不過他也答應了，在第二天演出結束後，可以抽時間與蒙斯特一起喝點咖啡。這也不是於德倫擺架子，在演出前就與組委會重量級成員見麵不是啥好事，何況，於德倫還不知道自己樂團的專場票賣的如何，要是連王鑫一帶領的一群孩子都不如，他覺得臉上無光，可現在又能怎麽辦呢？
思來想去，於德倫對節目做了一些調整，加大了演奏東方交響樂的比例，他從y大學音樂係樂隊演出的效果上得到了啟發，那群學生對演奏西洋經典音樂顯然是不熟練甚至都不熟悉的，可他們演奏自己編寫的東方交響樂卻是效果奇佳。
要說王鑫一不懂經典音樂那是不可能的，他懂，也知道那是人家歐洲人的看家音樂，可是，自己的樂隊水平就那樣，想要演奏也不是不行，在國內那些三線小城市裏演演還行，到人家這裏來演奏，那不是關公麵前耍大刀嗎？所以，王鑫一幹脆另辟蹊徑，他組織的整台節目裏就沒有傳統的經典曲目，清一色的現代交響樂，大部分是國內演繹出來的交響樂，當然，為了表達一定的敬意，也演奏了一些西方經典曲目，比如，難度不算高的柴可夫斯基的《天鵝湖》中的一些片段等。而大家都知道，在《天鵝湖》中有許多地方都是某些樂器獨奏的，這更加把樂隊中的一些樂器的高明顯現給觀眾了，尤其是那些管樂器獨奏時，還真不一樣。???.23sk.
可以說，王鑫一率領的這群學生讓觀眾欣賞了全新的交響樂演奏風格，前來音樂節最多的人是遊客，他們想聽不一樣的東西，想感覺新的東西。
於德倫從王鑫一這裏也受到了啟發，他決定對自己的節目單進行調整，把平時在團裏練的許多華夏曲目搬出來了，這可是比王鑫一那種野路子厲害多了。
要說，在國內，大把的文化遺產，隨便拉出一個來，進行交響樂演繹都會成為膾炙人口的作品，這樣的曲目太多。於德倫也不是食古不化的人，他在團裏也一直鼓勵創新，有些年輕人就是在這樣的鼓勵下改編了大量的民族曲目，有些曲目改編的不行，達不到效果，有些曲目則是在團裏作為練習曲使用，而這次，於德倫就打算把一些團裏的練習曲拿出來亮亮相，看看外國人有啥反應。
事實證明，於德倫這樣做做對了，當一個與y大學音樂係樂隊完全不一樣的，絕對專業的交響樂團猛然一亮相後，那種開場的氣勢就抓住了觀眾的眼球和耳朵，開場曲於德倫用的是交響樂《五指山》，這是從著名芭蕾舞劇《娘子軍》裏化出來的一段，取得就是其中震撼的一段，那種從低沉到高亢的演奏漸進，還真是叫人耳目一新，讓許多觀眾的情緒被調動起來了，跟著，風格來了個180°大轉彎，悠揚美麗的《劉三姐》片段又把觀眾的情緒帶到了另一種感覺上。
音樂會的演出一般是在90分鍾左右，這恰好符合古典音樂各曲目的時間，比如，短一點的曲目，樂團會演奏三到四個曲目，如果是大部頭的，最多是兩個，那些經典的古典曲目往往都是十來分鍾，這樣，在一晚上的演出中就會有不同風格的曲目出現，按照不成文的規定，即便是返場也不超過三次，所以，正常的音樂會一般都是控製在二小時以內，可是於德倫這次卻是玩出格了，他的第一場音樂會足足的演奏了二個半小時，還讓組委會無話可說，畢竟演出的太優美了。
此時的蒙斯特已經完全暈菜了，他以為隻有那個y大學的業餘隊伍是用好樂器，可當他聽到於德倫指揮的樂團時，他發現，這個樂團的樂器也是不得了啊！
於德倫指揮的樂團配置是按照交響樂團頂配編製的，在行內也叫三三製，從王鑫一那裏一攬子買迴去的樂器，在樂團裏其實隻有一部分演奏員使用，比如，小提琴隻能都給第一小提琴，剩下的第二小提琴隻能是在原來樂器中矮子裏拔長子，管樂器也是，三三製的配置，使管樂器裏始終還有三分之一是原來使用的，可盡管這樣，樂團演奏出來的效果已經完全不一樣了，不是需要全體轟鳴的時候，那些拿著不是那麽好的樂器演奏員基本上就不出聲了，他們在樂池裏不過是站場子的，這點，在演奏前於德倫是特別強調了的。精心的編排，加上上好的樂器，再加上從東方帶來的新風，你讓於德倫的演出怎麽能不吸引人？那種最後的大合奏幾乎要把金色大廳的房頂給掀掉了，當地人從來沒有見識過如此氣勢的樂團。
說起來，由於石大慶和y大學各學係的精心研究，那個作坊裏出來的樂器在音量上就普遍的比原有的大了20%，換句話說，演奏者不用那麽費勁就可以達到需要的音量，這對演奏者來說，可是一個不得了的飛躍，你輕輕一吹，那高音就上去了，還很圓潤，演奏者那個時候考慮的就是演奏技巧了，不用再像原來那樣，要使出吃奶的力氣才能上到高音，這在管樂中可是一個很現實的事情。
比如說小號，許多業餘的就是因為嘴勁不夠，高音上不去，盡管每天早上都練功，可這與人的能力有關，有些類似歌唱演員的天賦，有的人能拔高音，有的就拔不上去，拔上去的人說他有個鐵肺，拔不上去的隻能望音興歎。
在美國，曾經有一些黑人，既然拔不上去，幹脆就不走那個路子了，反過來走技巧的路數，還形成了一種爵士樂的風格，在一些黑人演奏小號爵士樂的時候，很少有靠拔高音出名的，往往是各種複雜的口舌與指法相配合的技巧，讓一些人根本不知道那是怎麽吹出來的，不光是小號，還有薩克斯等等，這種演奏方式形成了美國音樂的一種風格，沒有被交響樂團吸納進去的薩克斯在美國大行其道。
薩克斯這種單簧管樂器出現的較晚，至今也沒有正式例如交響樂隊中，關鍵是其聲音特殊，音量超大，很難與其他樂器相配合，除了個別曲段客串一下外，所有正規交響樂團裏都不配置專業薩克斯手，在交響樂隊裏沒有薩克斯的位置。
於德倫的演出驚豔了維也納，得到了很高的評分，組委會毫不客氣的安排了加演場次，這對於德倫來說是一件好事，加演就等於增加了收入，加演的出場費就不是原來帶有歧視性的價碼了，在這點上，於德倫算是揚眉吐氣了一迴。
可於德倫也清楚，這次的成功，至少有一半要歸功於那些上好的樂器，他已經在心裏盤算著，如何去把王鑫一手上的那些樂器全部搞到手，在他看來，王鑫一他們用那麽好的樂器完全是烏龜吃大米浪費糧食嘛！就是動用上層關係，他也要把那些樂器搞到手，有了那些上好的樂器，於德倫有信心在樂壇上橫晃。
兩個樂隊在維也納的演出都獲得了成功，帶去大量的華人遊客更是讓組委會瞠目結舌，在這個音樂節演出季，當地的經濟指標大幅度上升，這也使兩國的文化交流上升了一個台階。當天晚上，蒙斯特邀請於德倫過去可不是喝咖啡了，而是舉行了一個很講究的“酒會”，把於德倫介紹給組委會裏其它重量級成員。
“你們的演出讓我吃驚，我不得不承認，在對交響樂的理解上，你們不僅是進步了，還走到了我們的前麵，你們詮釋和演奏的好幾首歐洲現代曲目非常好，我聯係過原作者，他們都非常讚賞你們的演出，甚至有人要退迴你們交納的版權費用……看來，我們得向你們學習啊！”蒙斯特一上來就大肆恭維於德倫。
“啊！您過獎了，在交響樂上，我們是新兵，遠遠沒有你們這些頂級樂壇能理解的曆史沉澱，這點我們是清楚的，我們不過是把自己的民族文化表達出來，也希望能夠在今後的演出和創作中多與你們交流……”於德倫說著場麵話。
“尊敬的於先生，我不知道我下麵說的話會不會有些冒昧。”蒙斯特故作深沉的說道，“我不明白，你們為什麽不邀請我們去你們的音樂節呢？我可是知道，在你們的國家裏，每年都會舉辦各種類型的音樂節，實話說，我一次沒去過。”
這是，這是蒙斯特在暗示什麽？於德倫有些蒙圈了，他用狐疑的目光盯著蒙斯特，手裏的酒杯微微有些顫抖，他想知道蒙斯特真正的意思是什麽？
要說，這世界上的頂級樂團架子可是不小的，等閑國家是邀請不到的，一是出場費很高，除非是單純的搞文化交流，要不，這冤大頭誰也不願意去當。二是這些頂級樂團演奏的曲目基本上就是那些，而且絕不向世俗低頭，不像有些次一級的樂團，到了啥地方都會演奏當地的樂曲，以博當地人的開心，可是像維也納愛樂樂團這樣的，似乎還沒有這樣的先例。今天，蒙斯特居然說出那樣的暗示，難道說他們轉性了？向世俗妥協了？於德倫有些想不明白了。
“我是這樣想的，我們是西方的音樂古國，你們是東方的音樂古國，我們之間的交流是很重要的，我已經向組委會建議了，不僅你們這次的演出要增加場次，在未來的音樂節邀請名單中，也將會把你們固定為一個特殊的元素，你覺得我這個建議好不好？當然，我的樂團成員也非常希望能夠到你們那裏去看看，你們這次的演出給了我們很多啟迪，這對音樂的發展很重要。”蒙斯特一本正經的忽悠。
“我大概理解了您說話的意思，作為音樂人，我是非常渴望你們能夠到我們那裏演出的，你們有很多東西是值得我們學習和借鑒的。”於德倫說道。
“我可不可以問一個不算重要的問題？”蒙斯特又換了一個話題，“你們樂團的樂器似乎都做過改進，能告訴我，你們是在哪家著名生產商那裏買到的嗎？”
“這個……”於德倫頓時語塞，“不是我要保密，實際上我也說不清楚啊！我的一些樂器是從y大學那邊買的，他們不是專業生產商，哦，對了，y大學的樂隊這次按照你們的要求也來了，他們的演奏很富有激情，很有自己的特色，但在技法上還處於初級階段，這個想必您也看出來了，至於說他們的樂器是哪裏來的，我還真是不知道，或許我找個時間問問他們，但我覺得不是大路貨。”
“y大學？”聽了於德倫的話，蒙斯特略有失望，不過他多少還是明白了，那些樂器與y大學有關，而y大學到底是個什麽大學？蒙斯特有些迷糊，他是搞音樂的，對非本行的知識所知甚少，這也是這類人能夠一門心思做音樂的慣例。
“y大學是一所綜合性大學，不僅在我們國內排名靠前，就是在國際上也是知名度非常高的，您不妨找人去查查。”看到蒙斯特有些迷惑，於德倫解釋道。
時間不長的酒會很快就結束了，蒙斯特向東方大國發出了信息，同時，也大概知道那些樂器產生在y大學，可是一所大學，哪怕是世界上知名度再高，也沒見過誰去專攻樂器的研發啊？在西方，樂器的進化都是出自藝人之手，沒聽說過有高科技研發的大學加入其中，至於借鑒一些成熟技術的事情倒是有，所以，蒙斯特雖然得到了一些信息，卻是無法理解，這更堅定了他要率團去東方演出了。
說這蒙斯特無法理解也是有原因的。在西方國家，不管是公立大學還是私立大學，研究的項目多是高大上的科技項目，尤其是當企業需要，就會由拿出錢來，讓領域裏領先的大學進行研究，成不成兩說著，這研發經費得由企業出。在這裏就不舉科技研發案例了，說那幅唯一由私人收藏的達芬奇畫作《救世主》吧。
《救世主》這幅畫在五百年的曆史長河裏，多次輾轉流利，一些研究者編出許多故事，什麽最早被英國國王查理一世收藏，後來又是查爾斯二世、白金漢公爵等等，其實，這些都沒有依據，不過是為了拍賣出身價，往曆史名人身上“沾”而已，稍微動點腦筋就可以知道，五百年前，英國還啥都不是，很落後的，文藝複興的發源地是意大利，跟著來的大航海時代也基本上沒有英國的份，主要是西班牙、葡萄牙與荷蘭這些國家，這裏荷蘭與西班牙、葡萄牙不一樣的是，他們重視海上貿易而不是對新領地的占領，所以，荷蘭被叫做海上馬車夫。
英國是在文藝複興百年後，由資本家掀起了革命，最後導致工業革命，嚴格說，已經到了十七世紀了，在歐洲列強裏，屬於“後起之秀”，而就是這個後起之秀，逐步蠶食了其它列強的殖民地，並且反向向東航海，發現了大洋洲和印度。
思來想去，於德倫對節目做了一些調整，加大了演奏東方交響樂的比例，他從y大學音樂係樂隊演出的效果上得到了啟發，那群學生對演奏西洋經典音樂顯然是不熟練甚至都不熟悉的，可他們演奏自己編寫的東方交響樂卻是效果奇佳。
要說王鑫一不懂經典音樂那是不可能的，他懂，也知道那是人家歐洲人的看家音樂，可是，自己的樂隊水平就那樣，想要演奏也不是不行，在國內那些三線小城市裏演演還行，到人家這裏來演奏，那不是關公麵前耍大刀嗎？所以，王鑫一幹脆另辟蹊徑，他組織的整台節目裏就沒有傳統的經典曲目，清一色的現代交響樂，大部分是國內演繹出來的交響樂，當然，為了表達一定的敬意，也演奏了一些西方經典曲目，比如，難度不算高的柴可夫斯基的《天鵝湖》中的一些片段等。而大家都知道，在《天鵝湖》中有許多地方都是某些樂器獨奏的，這更加把樂隊中的一些樂器的高明顯現給觀眾了，尤其是那些管樂器獨奏時，還真不一樣。???.23sk.
可以說，王鑫一率領的這群學生讓觀眾欣賞了全新的交響樂演奏風格，前來音樂節最多的人是遊客，他們想聽不一樣的東西，想感覺新的東西。
於德倫從王鑫一這裏也受到了啟發，他決定對自己的節目單進行調整，把平時在團裏練的許多華夏曲目搬出來了，這可是比王鑫一那種野路子厲害多了。
要說，在國內，大把的文化遺產，隨便拉出一個來，進行交響樂演繹都會成為膾炙人口的作品，這樣的曲目太多。於德倫也不是食古不化的人，他在團裏也一直鼓勵創新，有些年輕人就是在這樣的鼓勵下改編了大量的民族曲目，有些曲目改編的不行，達不到效果，有些曲目則是在團裏作為練習曲使用，而這次，於德倫就打算把一些團裏的練習曲拿出來亮亮相，看看外國人有啥反應。
事實證明，於德倫這樣做做對了，當一個與y大學音樂係樂隊完全不一樣的，絕對專業的交響樂團猛然一亮相後，那種開場的氣勢就抓住了觀眾的眼球和耳朵，開場曲於德倫用的是交響樂《五指山》，這是從著名芭蕾舞劇《娘子軍》裏化出來的一段，取得就是其中震撼的一段，那種從低沉到高亢的演奏漸進，還真是叫人耳目一新，讓許多觀眾的情緒被調動起來了，跟著，風格來了個180°大轉彎，悠揚美麗的《劉三姐》片段又把觀眾的情緒帶到了另一種感覺上。
音樂會的演出一般是在90分鍾左右，這恰好符合古典音樂各曲目的時間，比如，短一點的曲目，樂團會演奏三到四個曲目，如果是大部頭的，最多是兩個，那些經典的古典曲目往往都是十來分鍾，這樣，在一晚上的演出中就會有不同風格的曲目出現，按照不成文的規定，即便是返場也不超過三次，所以，正常的音樂會一般都是控製在二小時以內，可是於德倫這次卻是玩出格了，他的第一場音樂會足足的演奏了二個半小時，還讓組委會無話可說，畢竟演出的太優美了。
此時的蒙斯特已經完全暈菜了，他以為隻有那個y大學的業餘隊伍是用好樂器，可當他聽到於德倫指揮的樂團時，他發現，這個樂團的樂器也是不得了啊！
於德倫指揮的樂團配置是按照交響樂團頂配編製的，在行內也叫三三製，從王鑫一那裏一攬子買迴去的樂器，在樂團裏其實隻有一部分演奏員使用，比如，小提琴隻能都給第一小提琴，剩下的第二小提琴隻能是在原來樂器中矮子裏拔長子，管樂器也是，三三製的配置，使管樂器裏始終還有三分之一是原來使用的，可盡管這樣，樂團演奏出來的效果已經完全不一樣了，不是需要全體轟鳴的時候，那些拿著不是那麽好的樂器演奏員基本上就不出聲了，他們在樂池裏不過是站場子的，這點，在演奏前於德倫是特別強調了的。精心的編排，加上上好的樂器，再加上從東方帶來的新風，你讓於德倫的演出怎麽能不吸引人？那種最後的大合奏幾乎要把金色大廳的房頂給掀掉了，當地人從來沒有見識過如此氣勢的樂團。
說起來，由於石大慶和y大學各學係的精心研究，那個作坊裏出來的樂器在音量上就普遍的比原有的大了20%，換句話說，演奏者不用那麽費勁就可以達到需要的音量，這對演奏者來說，可是一個不得了的飛躍，你輕輕一吹，那高音就上去了，還很圓潤，演奏者那個時候考慮的就是演奏技巧了，不用再像原來那樣，要使出吃奶的力氣才能上到高音，這在管樂中可是一個很現實的事情。
比如說小號，許多業餘的就是因為嘴勁不夠，高音上不去，盡管每天早上都練功，可這與人的能力有關，有些類似歌唱演員的天賦，有的人能拔高音，有的就拔不上去，拔上去的人說他有個鐵肺，拔不上去的隻能望音興歎。
在美國，曾經有一些黑人，既然拔不上去，幹脆就不走那個路子了，反過來走技巧的路數，還形成了一種爵士樂的風格，在一些黑人演奏小號爵士樂的時候，很少有靠拔高音出名的，往往是各種複雜的口舌與指法相配合的技巧，讓一些人根本不知道那是怎麽吹出來的，不光是小號，還有薩克斯等等，這種演奏方式形成了美國音樂的一種風格，沒有被交響樂團吸納進去的薩克斯在美國大行其道。
薩克斯這種單簧管樂器出現的較晚，至今也沒有正式例如交響樂隊中，關鍵是其聲音特殊，音量超大，很難與其他樂器相配合，除了個別曲段客串一下外，所有正規交響樂團裏都不配置專業薩克斯手，在交響樂隊裏沒有薩克斯的位置。
於德倫的演出驚豔了維也納，得到了很高的評分，組委會毫不客氣的安排了加演場次，這對於德倫來說是一件好事，加演就等於增加了收入，加演的出場費就不是原來帶有歧視性的價碼了，在這點上，於德倫算是揚眉吐氣了一迴。
可於德倫也清楚，這次的成功，至少有一半要歸功於那些上好的樂器，他已經在心裏盤算著，如何去把王鑫一手上的那些樂器全部搞到手，在他看來，王鑫一他們用那麽好的樂器完全是烏龜吃大米浪費糧食嘛！就是動用上層關係，他也要把那些樂器搞到手，有了那些上好的樂器，於德倫有信心在樂壇上橫晃。
兩個樂隊在維也納的演出都獲得了成功，帶去大量的華人遊客更是讓組委會瞠目結舌，在這個音樂節演出季，當地的經濟指標大幅度上升，這也使兩國的文化交流上升了一個台階。當天晚上，蒙斯特邀請於德倫過去可不是喝咖啡了，而是舉行了一個很講究的“酒會”，把於德倫介紹給組委會裏其它重量級成員。
“你們的演出讓我吃驚，我不得不承認，在對交響樂的理解上，你們不僅是進步了，還走到了我們的前麵，你們詮釋和演奏的好幾首歐洲現代曲目非常好，我聯係過原作者，他們都非常讚賞你們的演出，甚至有人要退迴你們交納的版權費用……看來，我們得向你們學習啊！”蒙斯特一上來就大肆恭維於德倫。
“啊！您過獎了，在交響樂上，我們是新兵，遠遠沒有你們這些頂級樂壇能理解的曆史沉澱，這點我們是清楚的，我們不過是把自己的民族文化表達出來，也希望能夠在今後的演出和創作中多與你們交流……”於德倫說著場麵話。
“尊敬的於先生，我不知道我下麵說的話會不會有些冒昧。”蒙斯特故作深沉的說道，“我不明白，你們為什麽不邀請我們去你們的音樂節呢？我可是知道，在你們的國家裏，每年都會舉辦各種類型的音樂節，實話說，我一次沒去過。”
這是，這是蒙斯特在暗示什麽？於德倫有些蒙圈了，他用狐疑的目光盯著蒙斯特，手裏的酒杯微微有些顫抖，他想知道蒙斯特真正的意思是什麽？
要說，這世界上的頂級樂團架子可是不小的，等閑國家是邀請不到的，一是出場費很高，除非是單純的搞文化交流，要不，這冤大頭誰也不願意去當。二是這些頂級樂團演奏的曲目基本上就是那些，而且絕不向世俗低頭，不像有些次一級的樂團，到了啥地方都會演奏當地的樂曲，以博當地人的開心，可是像維也納愛樂樂團這樣的，似乎還沒有這樣的先例。今天，蒙斯特居然說出那樣的暗示，難道說他們轉性了？向世俗妥協了？於德倫有些想不明白了。
“我是這樣想的，我們是西方的音樂古國，你們是東方的音樂古國，我們之間的交流是很重要的，我已經向組委會建議了，不僅你們這次的演出要增加場次，在未來的音樂節邀請名單中，也將會把你們固定為一個特殊的元素，你覺得我這個建議好不好？當然，我的樂團成員也非常希望能夠到你們那裏去看看，你們這次的演出給了我們很多啟迪，這對音樂的發展很重要。”蒙斯特一本正經的忽悠。
“我大概理解了您說話的意思，作為音樂人，我是非常渴望你們能夠到我們那裏演出的，你們有很多東西是值得我們學習和借鑒的。”於德倫說道。
“我可不可以問一個不算重要的問題？”蒙斯特又換了一個話題，“你們樂團的樂器似乎都做過改進，能告訴我，你們是在哪家著名生產商那裏買到的嗎？”
“這個……”於德倫頓時語塞，“不是我要保密，實際上我也說不清楚啊！我的一些樂器是從y大學那邊買的，他們不是專業生產商，哦，對了，y大學的樂隊這次按照你們的要求也來了，他們的演奏很富有激情，很有自己的特色，但在技法上還處於初級階段，這個想必您也看出來了，至於說他們的樂器是哪裏來的，我還真是不知道，或許我找個時間問問他們，但我覺得不是大路貨。”
“y大學？”聽了於德倫的話，蒙斯特略有失望，不過他多少還是明白了，那些樂器與y大學有關，而y大學到底是個什麽大學？蒙斯特有些迷糊，他是搞音樂的，對非本行的知識所知甚少，這也是這類人能夠一門心思做音樂的慣例。
“y大學是一所綜合性大學，不僅在我們國內排名靠前，就是在國際上也是知名度非常高的，您不妨找人去查查。”看到蒙斯特有些迷惑，於德倫解釋道。
時間不長的酒會很快就結束了，蒙斯特向東方大國發出了信息，同時，也大概知道那些樂器產生在y大學，可是一所大學，哪怕是世界上知名度再高，也沒見過誰去專攻樂器的研發啊？在西方，樂器的進化都是出自藝人之手，沒聽說過有高科技研發的大學加入其中，至於借鑒一些成熟技術的事情倒是有，所以，蒙斯特雖然得到了一些信息，卻是無法理解，這更堅定了他要率團去東方演出了。
說這蒙斯特無法理解也是有原因的。在西方國家，不管是公立大學還是私立大學，研究的項目多是高大上的科技項目，尤其是當企業需要，就會由拿出錢來，讓領域裏領先的大學進行研究，成不成兩說著，這研發經費得由企業出。在這裏就不舉科技研發案例了，說那幅唯一由私人收藏的達芬奇畫作《救世主》吧。
《救世主》這幅畫在五百年的曆史長河裏，多次輾轉流利，一些研究者編出許多故事，什麽最早被英國國王查理一世收藏，後來又是查爾斯二世、白金漢公爵等等，其實，這些都沒有依據，不過是為了拍賣出身價，往曆史名人身上“沾”而已，稍微動點腦筋就可以知道，五百年前，英國還啥都不是，很落後的，文藝複興的發源地是意大利，跟著來的大航海時代也基本上沒有英國的份，主要是西班牙、葡萄牙與荷蘭這些國家，這裏荷蘭與西班牙、葡萄牙不一樣的是，他們重視海上貿易而不是對新領地的占領，所以，荷蘭被叫做海上馬車夫。
英國是在文藝複興百年後，由資本家掀起了革命，最後導致工業革命，嚴格說，已經到了十七世紀了，在歐洲列強裏，屬於“後起之秀”，而就是這個後起之秀，逐步蠶食了其它列強的殖民地，並且反向向東航海，發現了大洋洲和印度。