“好，試音，第一次，第二次，第三次！”
橙子音樂工作室中，此時其中一間工作室內——
工作室的牆上沾滿了隔音海綿，分為兩個部分，用一整麵玻璃隔開。
其中一個部分是大型調音台和中控台，此時李事成正戴著監聽耳機，坐在轉椅上，仔細的盯著推鈕上的各種參數。
別看這些推鈕和按鈕隨便動哪一個，好像都對聲音沒有什麽影響，但是這些都是很精細的東西，如果想要呈現出最好的聲音效果，是需要很投入的工作的。
對於調音師來說，其實現實當中的調音師，並沒有什麽百萬調音師的說法，這無非就是個梗而已，如果一個人唱的真不行，就算再牛的調音師都救不迴來。
因為所謂修音，無非就隻是在音軌上，將Vocal（人聲部分）盡量貼合原本的音調而已，還有就是將你的人聲拆分成低中高頻，還有底噪的概念。
也就是說，如果你走音走到天邊去，加上自身根本不會唱，那麽就算再修也不會好聽，甚至會修出電音。
而對於歌聲的修飾，頂多也就是三種東西，聲場，還有混響，還有盡量的讓你的歌聲還原真實效果，減少失真的程度。
這就是所謂的調音和修音。
現在，李事成擔任的，就是這麽個角色。
而在玻璃後另一麵，則是唐修，此刻他正坐在一架鋼琴前，鋼琴的琴箱已經插上電，連接上了拾音設備，正在進行準備工作。
唐修跟隨著李事成的指令，一個一個音的彈出，完成試音工作。
李事成那邊不斷的在推鈕上麵做出調整。
“OK！”
直到準備完成，李事成請示了一下唐修：“沒問題的話我們就開始吧。”
唐修朝玻璃外比了個大拇指的動作。
李事成按下調音台的‘Play’按鍵。
下一刻，在二人的監聽耳機當中，同時響起‘滴滴滴嗒’的4/4拍的節拍器聲音，這是已經調整好bpm的節拍器。
“第一次錄音，鋼琴軌，進！”
唐修表情嚴肅的開始落下手指，琴音直接通過拾音設備傳輸進中控之中，在另一邊李事成的監控電腦上化為一道音軌。
這首歌是4/4拍，升F調，已經不算低了，節奏型有二分音符、八分音符、八分音符帶附點、十六分音符、前八後十六分音符和前十六後八分音符。
這首歌主歌所用到的肢體是半分解肢體，至於和弦走向，則非常簡單，則是一首完全可以以大名鼎鼎的‘4536251’來帶過的歌曲，因為這就是屬於‘4536251’的一種變奏。
1（135）、7（725）、b7（b725）等等等等....
而隨著唐修投入的彈奏，《起風了》的前奏也開始響起。
外麵中控台的李事成感受著節拍，一邊跺著腳，一邊點頭，看來這首歌實現出來之後，效果讓他很滿意。
不過就在前奏結束，要進主歌的時候，李事成皺了下眉頭，直接按下暫停，拉過麥克風：“停！”
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彈奏停下，唐修看過去。
李事成道：“進主歌的時候節拍亂了半拍，進早了，也不應用重音，有較強收斂感。”
“嗯。”唐修點頭。
“第二次錄音，鋼琴軌，進！”
一切從頭再來，唐修再度從前奏的第一個音開始彈。
這次是順利的進入主歌了，不過就在彈到第二小節的時候，再一次被叫停。
“時值沒拉滿，重來。”
第三次....
第四次....
這就是真實的錄音，並不是一帆風順一蹴而成的，這也是為什麽李事成會說時間根本不夠用的原因，錄音，是要用最完美的狀態，選出最完美的版本，然後製作成最好的單曲，和現場不一樣。
至於後麵的第三次和第四次，唐修並沒有出錯，而是很柔順的完成了彈奏，不過卻要多留出幾個版本，好在後期正式製作的時候，挑選最好，完成度最高的音軌來進行製作，或者剪切下來各自最好的片段，來糅合進最終版本。
鋼琴部分一共錄製了三個版本，才是結束。
已經算是很順利的過程了，有時候，可能一首歌的某一軌音軌，要接連不斷的錄製上個十幾二十遍，這就是一個很漫長的過程了。
第二樣要錄製的，是吉他的音軌。
對於不是樂隊合奏的伴奏部分錄製，真正的難度，從現在才正式開始。
因為不是一起錄製的，所以在這個過程中，不論是節拍、時值、甚至是樂曲狀態，可能容錯率都低到了每一個音符之上。
因為這關乎最後所有音軌整合之後的融合性到底好不好。
畢竟，這不是用Midi弄出來的東西，而是實打實的真實樂器錄製。
挑戰，開始了。
唐修抱起一把民謠吉他，細微的調好音之後，插上電，連接上拾音器，並且用變調夾夾在吉他的第六品上。
隨後，他抱著準備好的吉他來到了一個吉他專用的電容麥前。
吉他和鋼琴不太一樣，吉他是外錄和內錄一起錄的，雙管齊下，一次要錄兩軌，外錄的作用是準備來，到時候如果有混音的需求，用來混音用的。
戴上監聽耳機，這次，耳機中放的是節拍器和鋼琴一起響起的聲音，又要多分心一點。
“一，二，三，一二三進！”
吉他與鋼琴不太一樣，《起風了》的前奏一共兩小節，吉他部分是在前奏的第一個小節剛好末尾的倒數第二個拍進。
第二種樂器出場，容錯率低的後果就開始出現了，這次的錄音，比上一次鋼琴部分不順利太多了，唐修足足錄了十二遍才大功告成。
隨後的每一件樂器，都隨著一種新的樂器加入，容錯率變的越來越低，難度越來越大，要照顧的也越來越多，甚至還有唐修對於那樣樂器熟練度的影響，更是加劇了這個過程拖拉的時間。
比如小提琴，唐修的熟練度就實在不高，他雖然會拉，但是始終水平不太行，卡在那很久，最終還是上了點Midi，才是湖弄過去，弄了很久總算沒有多大瑕疵。
隨後，鼓的部分則是由李事成完成，因為唐修目前的狀態和體力，並不允許他打鼓，畢竟打到一半，他就有可能一頭暈厥過去。
所以這個部分由李事成完成。
整個伴奏錄音過程，持續了整整六個小時之久，把二人累的夠嗆。
不過所幸還是大功告成，伴奏錄製部分，不算很圓滿，但是起碼順利的結束了。
最後，當所有音軌和在一起，悠揚的伴奏聲傳出的時候，二人喜極而泣，抱在一起叫喚了好久。
尤其是李事成，越聽越心驚：“這首歌，我有100%的信心，它絕對能火！雖然還不知道Vocal部分是什麽樣的，但是光伴奏來看，實在太驚豔了，這簡直完美！”
於是，進程順利的進入到了人聲錄製環節！
這個環節，算是最順利的環節。
唐修本身的唱功就擺在這，雖然他現在的身體狀況並不好，但是好歹也準備了一上午，練了半個小時的聲，做開嗓什麽的，再加上十足認真的態度。
他隻唱了三遍，就完成了錄音。
唐修采用的是鼻腔共鳴唱法，以下鼻道共鳴為主，外加適當的混聲唱法，完成了這首歌。
這使得唐修本就清亮、具有爆發力的歌聲，更加明亮動人。
說實話，很有前世吳青峰的那個感覺和味道了，再加上情感的流露，把李事成震的雞皮疙瘩一陣一陣的。
至此，錄音工作，徹底完成，整個過程，持續整整七小時！真正當之無愧的高強度工作！
那麽接下來需要做的，就是盡快完成製作，然後就是重頭戲了....
這首歌曲很快就迎來真正考驗它的時刻！
橙子音樂工作室中，此時其中一間工作室內——
工作室的牆上沾滿了隔音海綿，分為兩個部分，用一整麵玻璃隔開。
其中一個部分是大型調音台和中控台，此時李事成正戴著監聽耳機，坐在轉椅上，仔細的盯著推鈕上的各種參數。
別看這些推鈕和按鈕隨便動哪一個，好像都對聲音沒有什麽影響，但是這些都是很精細的東西，如果想要呈現出最好的聲音效果，是需要很投入的工作的。
對於調音師來說，其實現實當中的調音師，並沒有什麽百萬調音師的說法，這無非就是個梗而已，如果一個人唱的真不行，就算再牛的調音師都救不迴來。
因為所謂修音，無非就隻是在音軌上，將Vocal（人聲部分）盡量貼合原本的音調而已，還有就是將你的人聲拆分成低中高頻，還有底噪的概念。
也就是說，如果你走音走到天邊去，加上自身根本不會唱，那麽就算再修也不會好聽，甚至會修出電音。
而對於歌聲的修飾，頂多也就是三種東西，聲場，還有混響，還有盡量的讓你的歌聲還原真實效果，減少失真的程度。
這就是所謂的調音和修音。
現在，李事成擔任的，就是這麽個角色。
而在玻璃後另一麵，則是唐修，此刻他正坐在一架鋼琴前，鋼琴的琴箱已經插上電，連接上了拾音設備，正在進行準備工作。
唐修跟隨著李事成的指令，一個一個音的彈出，完成試音工作。
李事成那邊不斷的在推鈕上麵做出調整。
“OK！”
直到準備完成，李事成請示了一下唐修：“沒問題的話我們就開始吧。”
唐修朝玻璃外比了個大拇指的動作。
李事成按下調音台的‘Play’按鍵。
下一刻，在二人的監聽耳機當中，同時響起‘滴滴滴嗒’的4/4拍的節拍器聲音，這是已經調整好bpm的節拍器。
“第一次錄音，鋼琴軌，進！”
唐修表情嚴肅的開始落下手指，琴音直接通過拾音設備傳輸進中控之中，在另一邊李事成的監控電腦上化為一道音軌。
這首歌是4/4拍，升F調，已經不算低了，節奏型有二分音符、八分音符、八分音符帶附點、十六分音符、前八後十六分音符和前十六後八分音符。
這首歌主歌所用到的肢體是半分解肢體，至於和弦走向，則非常簡單，則是一首完全可以以大名鼎鼎的‘4536251’來帶過的歌曲，因為這就是屬於‘4536251’的一種變奏。
1（135）、7（725）、b7（b725）等等等等....
而隨著唐修投入的彈奏，《起風了》的前奏也開始響起。
外麵中控台的李事成感受著節拍，一邊跺著腳，一邊點頭，看來這首歌實現出來之後，效果讓他很滿意。
不過就在前奏結束，要進主歌的時候，李事成皺了下眉頭，直接按下暫停，拉過麥克風：“停！”
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彈奏停下，唐修看過去。
李事成道：“進主歌的時候節拍亂了半拍，進早了，也不應用重音，有較強收斂感。”
“嗯。”唐修點頭。
“第二次錄音，鋼琴軌，進！”
一切從頭再來，唐修再度從前奏的第一個音開始彈。
這次是順利的進入主歌了，不過就在彈到第二小節的時候，再一次被叫停。
“時值沒拉滿，重來。”
第三次....
第四次....
這就是真實的錄音，並不是一帆風順一蹴而成的，這也是為什麽李事成會說時間根本不夠用的原因，錄音，是要用最完美的狀態，選出最完美的版本，然後製作成最好的單曲，和現場不一樣。
至於後麵的第三次和第四次，唐修並沒有出錯，而是很柔順的完成了彈奏，不過卻要多留出幾個版本，好在後期正式製作的時候，挑選最好，完成度最高的音軌來進行製作，或者剪切下來各自最好的片段，來糅合進最終版本。
鋼琴部分一共錄製了三個版本，才是結束。
已經算是很順利的過程了，有時候，可能一首歌的某一軌音軌，要接連不斷的錄製上個十幾二十遍，這就是一個很漫長的過程了。
第二樣要錄製的，是吉他的音軌。
對於不是樂隊合奏的伴奏部分錄製，真正的難度，從現在才正式開始。
因為不是一起錄製的，所以在這個過程中，不論是節拍、時值、甚至是樂曲狀態，可能容錯率都低到了每一個音符之上。
因為這關乎最後所有音軌整合之後的融合性到底好不好。
畢竟，這不是用Midi弄出來的東西，而是實打實的真實樂器錄製。
挑戰，開始了。
唐修抱起一把民謠吉他，細微的調好音之後，插上電，連接上拾音器，並且用變調夾夾在吉他的第六品上。
隨後，他抱著準備好的吉他來到了一個吉他專用的電容麥前。
吉他和鋼琴不太一樣，吉他是外錄和內錄一起錄的，雙管齊下，一次要錄兩軌，外錄的作用是準備來，到時候如果有混音的需求，用來混音用的。
戴上監聽耳機，這次，耳機中放的是節拍器和鋼琴一起響起的聲音，又要多分心一點。
“一，二，三，一二三進！”
吉他與鋼琴不太一樣，《起風了》的前奏一共兩小節，吉他部分是在前奏的第一個小節剛好末尾的倒數第二個拍進。
第二種樂器出場，容錯率低的後果就開始出現了，這次的錄音，比上一次鋼琴部分不順利太多了，唐修足足錄了十二遍才大功告成。
隨後的每一件樂器，都隨著一種新的樂器加入，容錯率變的越來越低，難度越來越大，要照顧的也越來越多，甚至還有唐修對於那樣樂器熟練度的影響，更是加劇了這個過程拖拉的時間。
比如小提琴，唐修的熟練度就實在不高，他雖然會拉，但是始終水平不太行，卡在那很久，最終還是上了點Midi，才是湖弄過去，弄了很久總算沒有多大瑕疵。
隨後，鼓的部分則是由李事成完成，因為唐修目前的狀態和體力，並不允許他打鼓，畢竟打到一半，他就有可能一頭暈厥過去。
所以這個部分由李事成完成。
整個伴奏錄音過程，持續了整整六個小時之久，把二人累的夠嗆。
不過所幸還是大功告成，伴奏錄製部分，不算很圓滿，但是起碼順利的結束了。
最後，當所有音軌和在一起，悠揚的伴奏聲傳出的時候，二人喜極而泣，抱在一起叫喚了好久。
尤其是李事成，越聽越心驚：“這首歌，我有100%的信心，它絕對能火！雖然還不知道Vocal部分是什麽樣的，但是光伴奏來看，實在太驚豔了，這簡直完美！”
於是，進程順利的進入到了人聲錄製環節！
這個環節，算是最順利的環節。
唐修本身的唱功就擺在這，雖然他現在的身體狀況並不好，但是好歹也準備了一上午，練了半個小時的聲，做開嗓什麽的，再加上十足認真的態度。
他隻唱了三遍，就完成了錄音。
唐修采用的是鼻腔共鳴唱法，以下鼻道共鳴為主，外加適當的混聲唱法，完成了這首歌。
這使得唐修本就清亮、具有爆發力的歌聲，更加明亮動人。
說實話，很有前世吳青峰的那個感覺和味道了，再加上情感的流露，把李事成震的雞皮疙瘩一陣一陣的。
至此，錄音工作，徹底完成，整個過程，持續整整七小時！真正當之無愧的高強度工作！
那麽接下來需要做的，就是盡快完成製作，然後就是重頭戲了....
這首歌曲很快就迎來真正考驗它的時刻！