第二百零三章 新海成
重生從華娛2002開始 作者：格拉條的野望 投票推薦 加入書簽 留言反饋
石原梨美坐在台下，靜靜的看著台上忘情演唱的程臣。
此時的她眼中盡是崇拜，程臣會日語這件事她早就知道了。
但當那一首首抓耳的原創音樂被程臣在台上唱出來時。
她真的難掩激動！
實在是太好聽了！
演唱會已經進入尾聲，程臣拿著話筒道：
“我們華夏有句話叫‘天下無不散的宴席’。
這一次的演唱會差不多要和大家說再見了！
我很感謝各位的到來，也感謝這個令人難忘的夜晚！”
聽到程臣的話，眾人在這才反應過來。
演唱會居然要結束了！
時間過得也太快了吧！
幾乎所有人蹦出的念頭就是，不舍得結束。
但沒辦法，時間到了肯定要結束，否則程臣就將麵臨著場地違約支付賠償的風險。
當年陳一迅數次打破紅館的超時紀錄。
在演唱會的當天晚上，由於他在台上唱的太過盡興。
也把歌迷們的情緒都帶動了起來，全場沸騰了起來。
所以本該早就結束的演唱會，因為眾多粉絲們的熱情。
他連續三次返迴台上，直到第二天淩晨一點左右才結束。
當時紅館在演唱會結束後給陳一迅的經紀公司開了20萬的罰款。
還有像五月天，當時為了讓歌迷們盡興拖延了將近半個小時。
據說當時的那場演唱會在結束後被官方開了5萬港幣的罰單。
還有當時在小巨蛋連開了四場演唱會。
當時這四場演唱會合計超時將近半個小時。
小巨蛋官方開出了170萬台幣的罰單……
好在程臣還保持著理智並未上頭，他拿著話筒，道：
“新歌《打上花火》送給你們！”
歌迷們：……
聽到台上程臣的話，歌迷們表示已經累了。
這個男人實在是太強了！
新歌在他這裏彷佛不要錢一般，從演唱會到現在，整整四首新歌了！
從前麵三首歌來看，作為演唱會收官新歌，素質絕對差不了！
經過短暫的愣神後，粉絲們再次爆發山崩海嘯般的歡唿。
而程臣也在這些歡唿下，拿起話筒，安靜的唱到：
“那天所眺望的海岸，直至今日仍能想起。
在沙灘上刻下的話語，和你的背影。
湧動的波浪，掠過腳邊究竟掠走了什麽……”
所謂爛片出神曲，對於動漫電影《煙花》便是如此。
這首《打上花火》就是電影《煙花》的主題曲。
許多人對這首歌讚口不絕，紛紛稱去電影院就是為了聽歌和看個mv。
《打上花火》作為一首給《煙花》量身定做的歌曲。
它本身曲調優美，貼合電影主題，跟電影無縫銜接。
但無論是作為一首單獨的歌曲，還是一首電影的代入曲，都很棒。
“啪嗒……
光芒怦然綻放
煙花映入眼簾
一定是夏天還未結束
將曖昧的心結解開再緊緊相連
願今夜永不結束……”
當程臣唱到“啪嗒”這首歌的副歌部分時。
天空突然升起煙花，絢麗的煙火配合著程臣口中的歌詞。
一切都顯得那麽自然，那麽的應景。
這當然是程臣設定的環節，讓歌迷們更好的帶入整首歌裏。
在曰本文化中，能和戀人一起去看看花火大會是件美好的事情，會成為一輩子的迴憶。
因此，每年夏天，曰本各地都會舉行壯觀的煙花大會。
儼然像在夜空中開出美麗的花朵一樣，人們因此又把它叫做夏季風景詩。
人們可以穿著浴衣去參加煙花大會，看看煙花、還可以一邊釣金魚，一邊吃章魚小丸子。
在曰本，一場煙花大會大概會有幾十萬人參加。
東京的隅田河煙花大會每年都會有接近100萬人參加。
會場周圍的餐館基本上都會在一個月前被預定滿了。
其實在曰本人的眼裏，煙火和櫻花是同樣重要的。
兩者之間有著共同點，就是都很漂亮的。
但可供大家觀賞的時間都很短暫的。
所以每年夏天曰本人民都非常向往煙火大會。
程臣這首《打上花火》講述的就是煙花的故事。
一時間許多粉絲都覺得癡了。
實在是太美好了！
還從沒有那場演唱會給他們這麽奇特的感受……
台上，當程臣唱完最後一句歌詞後，他朝台下鞠躬，澹澹道：
“那麽，就到此為止了，大家，再見！”
“啊啊啊啊這麽快就要結束了嘛，好不甘心啊！”
“程君什麽時候再來曰本開演唱會，我一定要再來！”
“時間為什麽過的這麽快，程君再唱一首歌吧！”
歌迷們雖然不舍，但好在情緒還算克製。
並沒有發生什麽賴著不走的事情，許多人臉上更多的則是滿足和意猶未盡的神情……
……
第二天，程臣在曰本演唱會火爆的場麵立刻在曰本國內引起軒然大波！
多家媒體都用頭版頭條報道了這場盛事。
這讓程臣在曰本更受歡迎，許多人都想見他一麵，其中不乏當紅明星歌手。
但讓程臣最不解的是，一直相見他的人裏麵還有相當大一部分是來自導演這個職業。
原來他在演唱會上的歌被傳到了網上，這讓一些導演聽到了這些歌。
尤其是《lemon》和《打上花火》這兩首歌。
可以說這兩首歌無論是歌詞還是寓意上都特別符合電視劇或者動漫。
我們早已經習慣了在觀賞影視劇的同時接受音樂的加強效果。
甚至可以說，有時候，一部影視劇的音樂可能比畫麵更能影響我們的情感。
試想一下經典的《大白鯊》中低音弦樂揭示出來的陰沉感，預示著可怕的事情即將發生。
而在1960年的《驚魂記》中伯納德·赫爾曼采用尖利的、充滿刺痛感的配樂段落來烘托厄運情節。
而這種方式進而成為電影配樂中的一種典型樣板，在無數的電影中被反複沿用著。
同時音樂不僅僅能用於電影中激發人們的情感，也可能成為電影背後的創作靈感來源。
無數傳奇音樂人以及經典作品的誕生被搬上大銀幕，被更多人所熟知。
遠的不說，放在曰本這個市場，動漫界的三大神曲，對於許多二次元宅們可以說是堪比可樂的存在！
所以，曰本這群導演太清楚音樂的影視作品的影響了。
當他們在極力的邀請程臣時，殊不知程臣已經在房間裏接見客人。
“程君，你好，我是新海成！”
看著眼前這位戴眼鏡頭發油膩，顯得邋裏邋遢的的中年男人，程臣很是好奇。
這位真的是後世那位導了《你的名字》被譽為曰本下一個宮崎俊的新海成？
有點猥瑣……
“啊，那個新海導演，請坐。”
見新海成納悶的看著自己，程臣這才反應過來，笑著邀請他入坐。
新海誠1973年出生於長野縣。
憑借幾乎自己一個人在自家電腦上完成的短篇動畫《星之聲》於2002年出道。
作為數字時代的“奇才”一舉成名。
對動漫稍微有點了解的人，應該都聽過新海成的名字。
是新海成的早期作品。
這個早期是現對於後世而言，事實上，《雲之彼端·約定之所》在去年11月剛剛上映。
這是新海成第一部，也是唯一一部大長篇動畫。
這部作品的劇本非常好，第一次觸及到“小我”和“大我”的矛盾點上。
就是女主最後要不要從夢中醒來，不醒就能保住塔。
但卻再也見不到愛人，見不到那個約定之所。
跟《最後生還者》的結局有點像，都是自然走到這裏。
不約而同選擇了“小我”，選擇堅定地在一起，非常貼合當代人的價值觀。
曰本人崇尚匠人精神，不管做壽司也好，動漫也好。
都秉持精益求精的態度，死磕到底。
匠人是一種文化，文化是可以傳承的。
新海成身上也具備這種品質，這就等於成功了一半。
“所以，我這次過來，是想請程君為我的新作品作一部主題曲。
當然，這個新作品還尚未問世，但它大概的劇情是……
以一個少年為故事軸心而展開連續3個獨立故事的動畫短篇。
時代背景是從1990年代至現代的曰本。
通過少年的人生展現東京以及其他地區的變遷……”
新海成在講這個故事的時候，眼睛裏明顯帶著光，那是一種虔誠和認真的態度。
當新海成講述完第一句話的時候，程臣心中就已經了然。
這不就是他即將推出的新作品《秒速五厘米》嘛！
“如果，櫻花掉落的速度是每秒5厘米，那麽兩顆心需要多久才能靠近？”
siluke/0/111/111221/《種菜骷髏的異域開荒》
當年這句話可謂是刷破qq空間的存在。
一度成為許多少男少女們信奉的至理名言。
《秒速五厘米》三個不同年齡階段的故事。
以貴樹和明裏的故事為核心，展現了貴樹成長史。
每段故事中，貴樹的性格特點都很明顯。
在他的故事中，我們好像能看到自己想故事。
這就是電影的高明之處吧，讓人產生深深的共情。
第一段：小學和初中的貴樹為了明裏對抗了全班。
毫不在意同學的眼光，滿眼都是明裏，堅信以後會永遠和明裏在一起。
並且想要為了明裏變的更好。
第二段在轉學後，貴樹變得不愛說話。
對於身邊的人出奇的溫柔和客氣，總是編輯沒有收件人的短信。
但他仍然很努力的變得更好，變得更優秀。
這段時間雖然沒有跟明裏聯係，他對明裏的感情還是一如既往的。
第三段：貴樹上班後，性格愈發孤僻，少與人交流，畫麵裏滿是孤獨。
從他的自白也能看出，他拒絕和別人深入交流。
因為內心有難以忘懷的人，所有後來的女朋友都沒辦法走進他的內心。
但明裏訂婚了，再也不屬於他。
最終兩個人再次重逢在電車通道，唿嘯而過的電車阻擋了兩人的視線。
與兒時明裏在電車通道表白時候的畫麵形成唿應……
“我們永遠會記得自己跋山涉水去見的那個人。
做的那些自我感動的傻事，那些沒有結果付出。
再迴過頭看的時候，我從來不會覺得後悔。
我堅信每一次相遇都有意義……”
“這就是我想表達的意思！”
新海成看著程臣，他將自己新劇的大概故事以及所想表達的思想都說了一遍。
為了方便程臣創作，他還把《秒速五厘米》的劇本帶了過來。
“那個……新海導演，《秒速五厘米》我們暫且不說，你有沒有聽說過《你的名字》？”
程臣笑眯眯的看著新海成說道。
“《你的名字》？新電影麽，沒有聽說過。”
新海成老老實實的搖了搖頭，說道。
程臣微微一笑，你當然沒聽說過，畢竟這是你2016年才上映的電影！
相對來說《你的名字》絕對是新海成的出圈之作。
許多人也是因為《你的名字》而知道這位導演。
從效益上來說，這部劇也是屢次打破曰本動漫一係列記錄的存在。
《你的名字》是偏向於奇幻色彩，裏麵涉及到隕石衝撞和時間穿越，男主女主甚至互換靈魂。
《你的名字》的製作水準更加成熟，畫麵更加精細，也不會像《秒速五厘米》一樣有著大量的靜止幀。
《秒速五厘米》被大家所詬病的就是像ppt一樣的畫麵。
但是《你的名字》是新海誠後期的作品，這個時候的動畫技術各個方麵都非常工業化。新海誠最擅長的風景場景也是惟妙惟肖。
其中最震撼的就是隕石撞擊湖泊的場景，讓人體驗到了不曾見過的夢幻光景。
其實這部電影的劇情不算新穎，女主角宮水三葉生活在一個小鎮中。
她的父親是小鎮的鎮長，她生在一個傳統家族中。
要為神社跳一些不為世人所理解的舞蹈，她的煩惱很多。
某一天她許願道：
“我下一輩子一定要生為東京的帥哥！”
在彗星位臨地球的前一天，她的願望成真了。
她與男主角立花瀧互換了身體，並發生了一係列有趣又美好的故事。
互生情愫，在錯位的時空裏互相尋找彼此。
他們拯救了鎮子的居民，拯救了對方，也救贖了自己。
就是這樣的劇情，引起了觀者的共鳴。
加之精致微小的細枝末節和細膩的情感代入，讓很多觀者涓然淚下。
程臣之所以提到《你的名字》這部電影，當然是想把它拍出來……
此時的她眼中盡是崇拜，程臣會日語這件事她早就知道了。
但當那一首首抓耳的原創音樂被程臣在台上唱出來時。
她真的難掩激動！
實在是太好聽了！
演唱會已經進入尾聲，程臣拿著話筒道：
“我們華夏有句話叫‘天下無不散的宴席’。
這一次的演唱會差不多要和大家說再見了！
我很感謝各位的到來，也感謝這個令人難忘的夜晚！”
聽到程臣的話，眾人在這才反應過來。
演唱會居然要結束了！
時間過得也太快了吧！
幾乎所有人蹦出的念頭就是，不舍得結束。
但沒辦法，時間到了肯定要結束，否則程臣就將麵臨著場地違約支付賠償的風險。
當年陳一迅數次打破紅館的超時紀錄。
在演唱會的當天晚上，由於他在台上唱的太過盡興。
也把歌迷們的情緒都帶動了起來，全場沸騰了起來。
所以本該早就結束的演唱會，因為眾多粉絲們的熱情。
他連續三次返迴台上，直到第二天淩晨一點左右才結束。
當時紅館在演唱會結束後給陳一迅的經紀公司開了20萬的罰款。
還有像五月天，當時為了讓歌迷們盡興拖延了將近半個小時。
據說當時的那場演唱會在結束後被官方開了5萬港幣的罰單。
還有當時在小巨蛋連開了四場演唱會。
當時這四場演唱會合計超時將近半個小時。
小巨蛋官方開出了170萬台幣的罰單……
好在程臣還保持著理智並未上頭，他拿著話筒，道：
“新歌《打上花火》送給你們！”
歌迷們：……
聽到台上程臣的話，歌迷們表示已經累了。
這個男人實在是太強了！
新歌在他這裏彷佛不要錢一般，從演唱會到現在，整整四首新歌了！
從前麵三首歌來看，作為演唱會收官新歌，素質絕對差不了！
經過短暫的愣神後，粉絲們再次爆發山崩海嘯般的歡唿。
而程臣也在這些歡唿下，拿起話筒，安靜的唱到：
“那天所眺望的海岸，直至今日仍能想起。
在沙灘上刻下的話語，和你的背影。
湧動的波浪，掠過腳邊究竟掠走了什麽……”
所謂爛片出神曲，對於動漫電影《煙花》便是如此。
這首《打上花火》就是電影《煙花》的主題曲。
許多人對這首歌讚口不絕，紛紛稱去電影院就是為了聽歌和看個mv。
《打上花火》作為一首給《煙花》量身定做的歌曲。
它本身曲調優美，貼合電影主題，跟電影無縫銜接。
但無論是作為一首單獨的歌曲，還是一首電影的代入曲，都很棒。
“啪嗒……
光芒怦然綻放
煙花映入眼簾
一定是夏天還未結束
將曖昧的心結解開再緊緊相連
願今夜永不結束……”
當程臣唱到“啪嗒”這首歌的副歌部分時。
天空突然升起煙花，絢麗的煙火配合著程臣口中的歌詞。
一切都顯得那麽自然，那麽的應景。
這當然是程臣設定的環節，讓歌迷們更好的帶入整首歌裏。
在曰本文化中，能和戀人一起去看看花火大會是件美好的事情，會成為一輩子的迴憶。
因此，每年夏天，曰本各地都會舉行壯觀的煙花大會。
儼然像在夜空中開出美麗的花朵一樣，人們因此又把它叫做夏季風景詩。
人們可以穿著浴衣去參加煙花大會，看看煙花、還可以一邊釣金魚，一邊吃章魚小丸子。
在曰本，一場煙花大會大概會有幾十萬人參加。
東京的隅田河煙花大會每年都會有接近100萬人參加。
會場周圍的餐館基本上都會在一個月前被預定滿了。
其實在曰本人的眼裏，煙火和櫻花是同樣重要的。
兩者之間有著共同點，就是都很漂亮的。
但可供大家觀賞的時間都很短暫的。
所以每年夏天曰本人民都非常向往煙火大會。
程臣這首《打上花火》講述的就是煙花的故事。
一時間許多粉絲都覺得癡了。
實在是太美好了！
還從沒有那場演唱會給他們這麽奇特的感受……
台上，當程臣唱完最後一句歌詞後，他朝台下鞠躬，澹澹道：
“那麽，就到此為止了，大家，再見！”
“啊啊啊啊這麽快就要結束了嘛，好不甘心啊！”
“程君什麽時候再來曰本開演唱會，我一定要再來！”
“時間為什麽過的這麽快，程君再唱一首歌吧！”
歌迷們雖然不舍，但好在情緒還算克製。
並沒有發生什麽賴著不走的事情，許多人臉上更多的則是滿足和意猶未盡的神情……
……
第二天，程臣在曰本演唱會火爆的場麵立刻在曰本國內引起軒然大波！
多家媒體都用頭版頭條報道了這場盛事。
這讓程臣在曰本更受歡迎，許多人都想見他一麵，其中不乏當紅明星歌手。
但讓程臣最不解的是，一直相見他的人裏麵還有相當大一部分是來自導演這個職業。
原來他在演唱會上的歌被傳到了網上，這讓一些導演聽到了這些歌。
尤其是《lemon》和《打上花火》這兩首歌。
可以說這兩首歌無論是歌詞還是寓意上都特別符合電視劇或者動漫。
我們早已經習慣了在觀賞影視劇的同時接受音樂的加強效果。
甚至可以說，有時候，一部影視劇的音樂可能比畫麵更能影響我們的情感。
試想一下經典的《大白鯊》中低音弦樂揭示出來的陰沉感，預示著可怕的事情即將發生。
而在1960年的《驚魂記》中伯納德·赫爾曼采用尖利的、充滿刺痛感的配樂段落來烘托厄運情節。
而這種方式進而成為電影配樂中的一種典型樣板，在無數的電影中被反複沿用著。
同時音樂不僅僅能用於電影中激發人們的情感，也可能成為電影背後的創作靈感來源。
無數傳奇音樂人以及經典作品的誕生被搬上大銀幕，被更多人所熟知。
遠的不說，放在曰本這個市場，動漫界的三大神曲，對於許多二次元宅們可以說是堪比可樂的存在！
所以，曰本這群導演太清楚音樂的影視作品的影響了。
當他們在極力的邀請程臣時，殊不知程臣已經在房間裏接見客人。
“程君，你好，我是新海成！”
看著眼前這位戴眼鏡頭發油膩，顯得邋裏邋遢的的中年男人，程臣很是好奇。
這位真的是後世那位導了《你的名字》被譽為曰本下一個宮崎俊的新海成？
有點猥瑣……
“啊，那個新海導演，請坐。”
見新海成納悶的看著自己，程臣這才反應過來，笑著邀請他入坐。
新海誠1973年出生於長野縣。
憑借幾乎自己一個人在自家電腦上完成的短篇動畫《星之聲》於2002年出道。
作為數字時代的“奇才”一舉成名。
對動漫稍微有點了解的人，應該都聽過新海成的名字。
是新海成的早期作品。
這個早期是現對於後世而言，事實上，《雲之彼端·約定之所》在去年11月剛剛上映。
這是新海成第一部，也是唯一一部大長篇動畫。
這部作品的劇本非常好，第一次觸及到“小我”和“大我”的矛盾點上。
就是女主最後要不要從夢中醒來，不醒就能保住塔。
但卻再也見不到愛人，見不到那個約定之所。
跟《最後生還者》的結局有點像，都是自然走到這裏。
不約而同選擇了“小我”，選擇堅定地在一起，非常貼合當代人的價值觀。
曰本人崇尚匠人精神，不管做壽司也好，動漫也好。
都秉持精益求精的態度，死磕到底。
匠人是一種文化，文化是可以傳承的。
新海成身上也具備這種品質，這就等於成功了一半。
“所以，我這次過來，是想請程君為我的新作品作一部主題曲。
當然，這個新作品還尚未問世，但它大概的劇情是……
以一個少年為故事軸心而展開連續3個獨立故事的動畫短篇。
時代背景是從1990年代至現代的曰本。
通過少年的人生展現東京以及其他地區的變遷……”
新海成在講這個故事的時候，眼睛裏明顯帶著光，那是一種虔誠和認真的態度。
當新海成講述完第一句話的時候，程臣心中就已經了然。
這不就是他即將推出的新作品《秒速五厘米》嘛！
“如果，櫻花掉落的速度是每秒5厘米，那麽兩顆心需要多久才能靠近？”
siluke/0/111/111221/《種菜骷髏的異域開荒》
當年這句話可謂是刷破qq空間的存在。
一度成為許多少男少女們信奉的至理名言。
《秒速五厘米》三個不同年齡階段的故事。
以貴樹和明裏的故事為核心，展現了貴樹成長史。
每段故事中，貴樹的性格特點都很明顯。
在他的故事中，我們好像能看到自己想故事。
這就是電影的高明之處吧，讓人產生深深的共情。
第一段：小學和初中的貴樹為了明裏對抗了全班。
毫不在意同學的眼光，滿眼都是明裏，堅信以後會永遠和明裏在一起。
並且想要為了明裏變的更好。
第二段在轉學後，貴樹變得不愛說話。
對於身邊的人出奇的溫柔和客氣，總是編輯沒有收件人的短信。
但他仍然很努力的變得更好，變得更優秀。
這段時間雖然沒有跟明裏聯係，他對明裏的感情還是一如既往的。
第三段：貴樹上班後，性格愈發孤僻，少與人交流，畫麵裏滿是孤獨。
從他的自白也能看出，他拒絕和別人深入交流。
因為內心有難以忘懷的人，所有後來的女朋友都沒辦法走進他的內心。
但明裏訂婚了，再也不屬於他。
最終兩個人再次重逢在電車通道，唿嘯而過的電車阻擋了兩人的視線。
與兒時明裏在電車通道表白時候的畫麵形成唿應……
“我們永遠會記得自己跋山涉水去見的那個人。
做的那些自我感動的傻事，那些沒有結果付出。
再迴過頭看的時候，我從來不會覺得後悔。
我堅信每一次相遇都有意義……”
“這就是我想表達的意思！”
新海成看著程臣，他將自己新劇的大概故事以及所想表達的思想都說了一遍。
為了方便程臣創作，他還把《秒速五厘米》的劇本帶了過來。
“那個……新海導演，《秒速五厘米》我們暫且不說，你有沒有聽說過《你的名字》？”
程臣笑眯眯的看著新海成說道。
“《你的名字》？新電影麽，沒有聽說過。”
新海成老老實實的搖了搖頭，說道。
程臣微微一笑，你當然沒聽說過，畢竟這是你2016年才上映的電影！
相對來說《你的名字》絕對是新海成的出圈之作。
許多人也是因為《你的名字》而知道這位導演。
從效益上來說，這部劇也是屢次打破曰本動漫一係列記錄的存在。
《你的名字》是偏向於奇幻色彩，裏麵涉及到隕石衝撞和時間穿越，男主女主甚至互換靈魂。
《你的名字》的製作水準更加成熟，畫麵更加精細，也不會像《秒速五厘米》一樣有著大量的靜止幀。
《秒速五厘米》被大家所詬病的就是像ppt一樣的畫麵。
但是《你的名字》是新海誠後期的作品，這個時候的動畫技術各個方麵都非常工業化。新海誠最擅長的風景場景也是惟妙惟肖。
其中最震撼的就是隕石撞擊湖泊的場景，讓人體驗到了不曾見過的夢幻光景。
其實這部電影的劇情不算新穎，女主角宮水三葉生活在一個小鎮中。
她的父親是小鎮的鎮長，她生在一個傳統家族中。
要為神社跳一些不為世人所理解的舞蹈，她的煩惱很多。
某一天她許願道：
“我下一輩子一定要生為東京的帥哥！”
在彗星位臨地球的前一天，她的願望成真了。
她與男主角立花瀧互換了身體，並發生了一係列有趣又美好的故事。
互生情愫，在錯位的時空裏互相尋找彼此。
他們拯救了鎮子的居民，拯救了對方，也救贖了自己。
就是這樣的劇情，引起了觀者的共鳴。
加之精致微小的細枝末節和細膩的情感代入，讓很多觀者涓然淚下。
程臣之所以提到《你的名字》這部電影，當然是想把它拍出來……