249 王大醜你可真敢說啊
我翻拍真沒想超過原作啊 作者：諾蘭來了 投票推薦 加入書簽 留言反饋
劉尚跟《花束般的戀愛》製片負責人打了個招唿，約在晚上吃個飯，討論一下發行權的問題。
時間定在與米勒會麵之後。
劉尚繼續在電影節溜達，意外地遇到了導演王小帥。
提到王小帥，很多圈外的觀眾並不怎麽熟悉。
他是北電畢業的大導演，和賈樟柯張藝謀那些人一撮的。
最近的作品《地久天長》在柏林電影節拿下了影帝影後，成績斐然。
王小帥在國外各大電影節發光發熱,國內知名度不高，還伴有不少的非議，此處不提。
這次王小帥作為翠貝卡電影節主競賽單元的評委過來，是評委席裏唯一亞裔。
王小帥見到劉尚也很高興，他笑著跟劉尚打招唿，誇讚劉尚的《食鐵獸》拍得很好。
聊到最近的行程,王小帥說他除了觀看所有的競賽影片，目前還在剪輯他根據李師江的短篇改編的新片《沃土》。
見到這位主競賽單元的評委,劉尚也開始對結果八卦起來，他問王小帥：
“您今天應該也看了不少電影吧？有沒有讓你眼前一亮的？”
王小帥想了想，說：
“今天的話，有一部亞洲電影很有意思，具有非常獨特的風格，有點接近視頻藝術或裝置藝術。
就是《味》這部電影，它的重點在於視覺效果，故事則相對基礎簡略。
鏡頭是非常靜態的，有點像我之前的電影《我的鏡頭》。”
劉尚見王小帥沒有多評價今年過來參賽的中國電影，便知道質量應該不咋地，大概率全軍覆沒了。
所以劉尚也沒追問，而是順著話題，問到了亞洲電影：
“在東亞和東南亞有沒有哪個國家或地域的電影是你特別偏好的，比如印度尼西亞或韓國？”
因為這幾年韓國不少電影讓劉尚非常喜歡。
劉尚一直覺得韓國所有的國粹排在最前麵的就是他們的電影藝術。
王小帥迴應劉尚：
“在過去的兩三年裏，眾所周知，日韓電影是風頭最盛的，不僅在市場方麵,而且在藝術潛力方麵更是如此。
當然，在之前的幾十年裏——1990年代和2000年代——越南和中國的電影崛起得很快。
在疫情爆發之前,我看了《藍色密碼》，對這部印度電影印象深刻，盡管其文化背景相對封閉，不為印度以外的很多人所知。
在當代的電影格局中，中國電影正在逐漸掉隊。
在各大電影節的競賽單元中，脫穎而出的中國電影越來越少。
今年的戛納電影節沒有任何一部來自中國的長片入圍。
我認為這不是電影人的錯，而在於中國整體的電影製作環境已經不那麽鼓勵走出去了。”
我擦？
王小帥你可真敢說啊。
劉尚見王小帥這麽不見外，便借著話頭問：
“不是電影人的錯，難道是看電影的人的錯？”
王小帥搖搖頭：
“不不，我又不是馮小剛，我不會把電影發展的畸形歸結到觀眾身上。”
說完，兩人噗嗤一笑。
王小帥說的梗是馮小剛之前公開聲稱，國內電影走下坡路是因為觀眾審美太低。
王小帥揶揄兩句，劉尚輩分低，自然不會說馮小剛什麽壞話，他扯迴前麵的話題：
“不是電影人的錯，也不是觀眾的錯,那豈不是...”
王小帥俏皮地作出了噓聲的動作，兩人又是會心一笑。
劉尚問起了中國電影的出路：
“那你認為中國電影人可以從其他地域的同行身上學到什麽？”
王小帥直言：
“曾經有一段時間,中國電影也在蓬勃發展，故事性和藝術創造性都很旺盛。
現在，我看不出我們有什麽辦法可以向其他地區的電影業學習，獨立電影或藝術電影都在式微，而電影人卻被鼓勵去拍宣傳片或爆米花大片，市場也在刺激他們走向這條路。
在這種情況下，藝術養分慢慢消失了。
如果沒有藝術電影的生存空間和對它們的支持，我們能夠學到的東西就很有限。”
劉尚緊接著就問：
“你對藝術電影的定義是什麽？”
王小帥慢條斯理地說話：
“在當代中國，圍繞藝術與商業的劃分的討論從80年代就開始了，但有一種說法是不需要這種劃分，隻有好電影和壞電影。
然而，這種界定是必要的，因為各種類型的電影的受眾確實不同，評價一部電影的標準也不是單一的。
因此，兩者是有區別的。
以電影節為例，他們一般尋求的是普通觀眾鮮少涉獵的電影。
我認為藝術電影也在尋求並非普遍而是具體的故事和形式，去反映編劇和導演本人的想法。
商業導向的電影應該是吸引大多數人的，它們不一定要體現個人風格。
藝術這個詞也有一定的固有含義和形象，所以一提到它就會引發人們的嘲諷，比如你憑什麽稱一部作品為藝術電影？難道商業大片就不能是藝術？
我一直在想，也許問題出在這個詞本身，也許我們應該想出一個不會誤導或激起人們憤怒的詞？”
劉尚也是拍過藝術片的，不過後來一直在拍大片，早上放的《食鐵獸》就是衝擊漫威地位的爆米花電影，他悵然說了一句：
“藝術電影這個詞對影迷們來說仍然是必要的，因為他們或多或少會懷抱著一種期待。
如果這個詞不存在，或許也會引發很多混亂和不滿。”
王小帥笑了笑：
“電影的曆史已經存在，它可以被改變，但不能完全被抹去或重新書寫。
例如，威尼斯電影節或戛納電影節尋求著某種特定的、獨特的電影，它們在電影語言和美學方麵具有探索性。
這些節展有自己的標準，並將其轉化為電影藝術和商業之間的劃分。
在中國，每個人都希望沒有這樣的區別存在，雖然我一直說有。
如果沒有，每個人都會很高興地大快朵頤。”
劉尚坐直了身體，問了最後一個問題：
“你對於電影的未來有什麽想法？”
王小帥點點頭：
“我聽很多老朋友——製片人、電影節工作人員、發行代理——都在說現在拍電影越來越難了，尤其是藝術電影，因為沒有多少人有興趣觀看或為其買票。電影圈內彌漫著悲傷和消極的情緒。
好萊塢電影如今在中國的院線發行方麵也麵臨著很多困難。
他們對中國市場的預期很可能會隨之發生變化。
在過去幾年裏，電影院也遭受著衝擊，除了疫情的因素，flix這樣的流媒體平台越來越多，人們也越來越習慣於在手機上看電影。
這是一個緩慢演變的過程，幾乎沒有辦法主動地影響或抵製這種變化，但仍有一些電影節和發行機構努力將藝術電影置於這種新的渠道中。
這不僅是一種利益關係，也是一種使命。
我們就像在抓著救命稻草，直到最後一刻。
我相信，隻要有這樣的人，有這樣的堅持，即使有些電影可能被渲染得沒有任何價值，但它還是會保有一定的影響力。
就像幾年前有疫情時候上映的《駕駛我的車》，如果是現在上映，也許大家都會覺得它沒什麽特別的。
但恰恰是在那個時候，人們才需要這樣的敘事，才會對它有一定的期待。
事實上，它的出現給藝術電影帶來了一些信心和希望。
《寄生蟲》代表了另一個有趣的案例，因為它具有很強的商業元素，但同時又是一部極富作者性的藝術電影。
這種組合似乎帶來了新的可能性。
就算電影人感到失望和氣餒，但還是有必要一步一步地向前挪。”
王小帥說著，目光放到劉尚身上，忽然眼睛一亮：
“對了，你拍的電影也是一條有趣的路子，我走不了，王家衛走不了，馮小剛也走不了。”
“嗯？”劉尚不得其解，似乎王小帥是在誇自己。
王小帥繼續說：
“就說《食鐵獸》吧，藝術性絕對是有的，隻是被耀眼的商業元素遮蓋住了而已，我一直覺得你是個很有個性的導演，而且你的命很好，有機會也有能力把自己心目中的故事和想法呈現出來。”
劉尚憨憨一笑：
“是啊，我運氣一向是可以的。”
王小帥點頭：
“你看你拍電影賺了不少錢，還開了公司，兩不耽誤，口碑和錢都給賺了，現在我又聽說你在全世界買電影版權和投資電影，看來是要搞大動作啊。”
劉尚點頭，環顧一圈，攤手說：
“我也想辦一個有規模有個性的電影節。”
說到這，王小帥首次露出驚訝的神情，他緩了緩情緒，點頭說：
“不錯，初生牛犢不怕虎，希望到時候咱們國人的電影不用漂洋過海地去參加電影節了。”
兩人邊說邊聊著，看到電影節中心廣場搞了一個挺大的熊貓模型，角色形象來源正是劉尚的《食鐵獸》。
這會不少外國友人都在排隊跟這個食鐵獸模型合照。
旁邊賣紀念品的窗口也圍了不少人。
王小帥見到這一幕，感歎：
“不知道的還以為是漫威出新英雄了。”
劉尚哈哈點頭：
“我這食鐵獸可打不過漫威英雄，他們專打小怪獸。”
雖說劉尚的目標就是幹掉漫威，但在前輩麵前還是謙遜一點比較好。
王小帥又看到放映《光年正傳》的影廳。
這部電影是迪士尼旗下的皮克斯動畫公司新出的電影，在這也不是首映，所以也不是參賽電影，算是給觀眾調合口味用的。
王小帥借機告訴劉尚：
“別看漫威現在如日中天，但是古話說得好，巔峰之後就是下坡路，打敗敵人最好的時候就是他最巔峰的時候。”
“哈？”
“你看這個皮克斯工作室的新電影《光年正傳》，已經顯露頹勢。
這部電影的主旨是，由於巴斯光年一心一意地完成任務，他錯過了生活。
當他最好的朋友在他們意想不到的新星球上找到了真愛，過上了充實的生活時，巴斯光年不僅錯過了自己的經曆，還錯過了分享阿麗莎的經曆，沒能成為她的家人。
這種憂鬱的情緒實際上是非常容易引起共鳴的，特別是在我們的後疫情世界，許多人感覺被剝奪了與親人在一起的時間，感覺就像皮克斯可能——在某個時刻——熱衷於探索的東西。
不幸的是，《光年正傳》更專注於動作場麵和令人困惑的反派角色的反轉，這似乎破壞了《玩具總動員2》的整個情節。
這裏的角色被簡化為一些簡單的小品和比喻，比如尋求救贖的罪犯，想要把事情做對的笨手笨腳的傻瓜，讓人惱火、性格爽朗的機器人助手，甚至巴斯光年也不如《玩具總動員》中作為玩具的他那麽有個性。
也許年輕的觀眾會被可愛的機器貓和愚蠢的戰鬥片段所逗樂，但《光年正傳》確實缺乏讓皮克斯電影一開始如此與眾不同的核心和靈魂。
迪士尼寧願想法設法地榨幹其強大的ip，也不願推出新產品。
還有漫威，就算是讓美國隊長和鋼鐵俠之類的英雄換人演，也不敢盲目推出新英雄了，因為他們知道美國英雄電影開始讓市場審美疲勞了。
現在，大投入、特效密集的奇觀電影正在變成和漫威英雄地位相當的東西，追求更多的爆炸、更強烈的音響刺激和追求更強大能力的英雄沒什麽區別，是進化上的死胡同。
借用馬克西姆的名言：
生命會找到自己的出路。
這不就是你擊敗他們的最好時候嗎？”
...
劉尚從王小帥那迴來，跟朋友們聊了這事：
“我發現這些混跡影視圈的大佬都很會說話，到底是玩藝術的，情商太高了。”
“嗯？是因為他們誇你嗎？”
“是啊，每次都把我誇得不好意思了，其實很多時候我跟他們聊天，是想學習，想讓他們批評我兩句。”
眾人噗嗤一笑。
這倒不是劉尚凡爾賽，他是真得快要在溢美之詞中迷失自我了。
雖說網上很多網友謾罵他，給他反麵評價，但是他看了，對自己並沒有參考價值，所以才會尋求影視圈的前輩。
王通笑著說：
“有沒有一種可能，你已經和這些大佬走到了一條線上，甚至還在他們前麵，你現在探索的藝術道路，他們也未曾涉足，所以並沒有辦法給你太多的意見？”
猛切對著王通豎起大拇指：
“我靠，王通你拍馬屁的功夫可以的。”
王通給猛切一個白眼。
劉尚則是無奈地搖搖頭。
之後劉尚讓他們不用等自己，自己晚上有約。
六點鍾，劉尚約見了他之前承諾投資兩個億美元的美國青年導演，米勒。
23shu8
時間定在與米勒會麵之後。
劉尚繼續在電影節溜達，意外地遇到了導演王小帥。
提到王小帥，很多圈外的觀眾並不怎麽熟悉。
他是北電畢業的大導演，和賈樟柯張藝謀那些人一撮的。
最近的作品《地久天長》在柏林電影節拿下了影帝影後，成績斐然。
王小帥在國外各大電影節發光發熱,國內知名度不高，還伴有不少的非議，此處不提。
這次王小帥作為翠貝卡電影節主競賽單元的評委過來，是評委席裏唯一亞裔。
王小帥見到劉尚也很高興，他笑著跟劉尚打招唿，誇讚劉尚的《食鐵獸》拍得很好。
聊到最近的行程,王小帥說他除了觀看所有的競賽影片，目前還在剪輯他根據李師江的短篇改編的新片《沃土》。
見到這位主競賽單元的評委,劉尚也開始對結果八卦起來，他問王小帥：
“您今天應該也看了不少電影吧？有沒有讓你眼前一亮的？”
王小帥想了想，說：
“今天的話，有一部亞洲電影很有意思，具有非常獨特的風格，有點接近視頻藝術或裝置藝術。
就是《味》這部電影，它的重點在於視覺效果，故事則相對基礎簡略。
鏡頭是非常靜態的，有點像我之前的電影《我的鏡頭》。”
劉尚見王小帥沒有多評價今年過來參賽的中國電影，便知道質量應該不咋地，大概率全軍覆沒了。
所以劉尚也沒追問，而是順著話題，問到了亞洲電影：
“在東亞和東南亞有沒有哪個國家或地域的電影是你特別偏好的，比如印度尼西亞或韓國？”
因為這幾年韓國不少電影讓劉尚非常喜歡。
劉尚一直覺得韓國所有的國粹排在最前麵的就是他們的電影藝術。
王小帥迴應劉尚：
“在過去的兩三年裏，眾所周知，日韓電影是風頭最盛的，不僅在市場方麵,而且在藝術潛力方麵更是如此。
當然，在之前的幾十年裏——1990年代和2000年代——越南和中國的電影崛起得很快。
在疫情爆發之前,我看了《藍色密碼》，對這部印度電影印象深刻，盡管其文化背景相對封閉，不為印度以外的很多人所知。
在當代的電影格局中，中國電影正在逐漸掉隊。
在各大電影節的競賽單元中，脫穎而出的中國電影越來越少。
今年的戛納電影節沒有任何一部來自中國的長片入圍。
我認為這不是電影人的錯，而在於中國整體的電影製作環境已經不那麽鼓勵走出去了。”
我擦？
王小帥你可真敢說啊。
劉尚見王小帥這麽不見外，便借著話頭問：
“不是電影人的錯，難道是看電影的人的錯？”
王小帥搖搖頭：
“不不，我又不是馮小剛，我不會把電影發展的畸形歸結到觀眾身上。”
說完，兩人噗嗤一笑。
王小帥說的梗是馮小剛之前公開聲稱，國內電影走下坡路是因為觀眾審美太低。
王小帥揶揄兩句，劉尚輩分低，自然不會說馮小剛什麽壞話，他扯迴前麵的話題：
“不是電影人的錯，也不是觀眾的錯,那豈不是...”
王小帥俏皮地作出了噓聲的動作，兩人又是會心一笑。
劉尚問起了中國電影的出路：
“那你認為中國電影人可以從其他地域的同行身上學到什麽？”
王小帥直言：
“曾經有一段時間,中國電影也在蓬勃發展，故事性和藝術創造性都很旺盛。
現在，我看不出我們有什麽辦法可以向其他地區的電影業學習，獨立電影或藝術電影都在式微，而電影人卻被鼓勵去拍宣傳片或爆米花大片，市場也在刺激他們走向這條路。
在這種情況下，藝術養分慢慢消失了。
如果沒有藝術電影的生存空間和對它們的支持，我們能夠學到的東西就很有限。”
劉尚緊接著就問：
“你對藝術電影的定義是什麽？”
王小帥慢條斯理地說話：
“在當代中國，圍繞藝術與商業的劃分的討論從80年代就開始了，但有一種說法是不需要這種劃分，隻有好電影和壞電影。
然而，這種界定是必要的，因為各種類型的電影的受眾確實不同，評價一部電影的標準也不是單一的。
因此，兩者是有區別的。
以電影節為例，他們一般尋求的是普通觀眾鮮少涉獵的電影。
我認為藝術電影也在尋求並非普遍而是具體的故事和形式，去反映編劇和導演本人的想法。
商業導向的電影應該是吸引大多數人的，它們不一定要體現個人風格。
藝術這個詞也有一定的固有含義和形象，所以一提到它就會引發人們的嘲諷，比如你憑什麽稱一部作品為藝術電影？難道商業大片就不能是藝術？
我一直在想，也許問題出在這個詞本身，也許我們應該想出一個不會誤導或激起人們憤怒的詞？”
劉尚也是拍過藝術片的，不過後來一直在拍大片，早上放的《食鐵獸》就是衝擊漫威地位的爆米花電影，他悵然說了一句：
“藝術電影這個詞對影迷們來說仍然是必要的，因為他們或多或少會懷抱著一種期待。
如果這個詞不存在，或許也會引發很多混亂和不滿。”
王小帥笑了笑：
“電影的曆史已經存在，它可以被改變，但不能完全被抹去或重新書寫。
例如，威尼斯電影節或戛納電影節尋求著某種特定的、獨特的電影，它們在電影語言和美學方麵具有探索性。
這些節展有自己的標準，並將其轉化為電影藝術和商業之間的劃分。
在中國，每個人都希望沒有這樣的區別存在，雖然我一直說有。
如果沒有，每個人都會很高興地大快朵頤。”
劉尚坐直了身體，問了最後一個問題：
“你對於電影的未來有什麽想法？”
王小帥點點頭：
“我聽很多老朋友——製片人、電影節工作人員、發行代理——都在說現在拍電影越來越難了，尤其是藝術電影，因為沒有多少人有興趣觀看或為其買票。電影圈內彌漫著悲傷和消極的情緒。
好萊塢電影如今在中國的院線發行方麵也麵臨著很多困難。
他們對中國市場的預期很可能會隨之發生變化。
在過去幾年裏，電影院也遭受著衝擊，除了疫情的因素，flix這樣的流媒體平台越來越多，人們也越來越習慣於在手機上看電影。
這是一個緩慢演變的過程，幾乎沒有辦法主動地影響或抵製這種變化，但仍有一些電影節和發行機構努力將藝術電影置於這種新的渠道中。
這不僅是一種利益關係，也是一種使命。
我們就像在抓著救命稻草，直到最後一刻。
我相信，隻要有這樣的人，有這樣的堅持，即使有些電影可能被渲染得沒有任何價值，但它還是會保有一定的影響力。
就像幾年前有疫情時候上映的《駕駛我的車》，如果是現在上映，也許大家都會覺得它沒什麽特別的。
但恰恰是在那個時候，人們才需要這樣的敘事，才會對它有一定的期待。
事實上，它的出現給藝術電影帶來了一些信心和希望。
《寄生蟲》代表了另一個有趣的案例，因為它具有很強的商業元素，但同時又是一部極富作者性的藝術電影。
這種組合似乎帶來了新的可能性。
就算電影人感到失望和氣餒，但還是有必要一步一步地向前挪。”
王小帥說著，目光放到劉尚身上，忽然眼睛一亮：
“對了，你拍的電影也是一條有趣的路子，我走不了，王家衛走不了，馮小剛也走不了。”
“嗯？”劉尚不得其解，似乎王小帥是在誇自己。
王小帥繼續說：
“就說《食鐵獸》吧，藝術性絕對是有的，隻是被耀眼的商業元素遮蓋住了而已，我一直覺得你是個很有個性的導演，而且你的命很好，有機會也有能力把自己心目中的故事和想法呈現出來。”
劉尚憨憨一笑：
“是啊，我運氣一向是可以的。”
王小帥點頭：
“你看你拍電影賺了不少錢，還開了公司，兩不耽誤，口碑和錢都給賺了，現在我又聽說你在全世界買電影版權和投資電影，看來是要搞大動作啊。”
劉尚點頭，環顧一圈，攤手說：
“我也想辦一個有規模有個性的電影節。”
說到這，王小帥首次露出驚訝的神情，他緩了緩情緒，點頭說：
“不錯，初生牛犢不怕虎，希望到時候咱們國人的電影不用漂洋過海地去參加電影節了。”
兩人邊說邊聊著，看到電影節中心廣場搞了一個挺大的熊貓模型，角色形象來源正是劉尚的《食鐵獸》。
這會不少外國友人都在排隊跟這個食鐵獸模型合照。
旁邊賣紀念品的窗口也圍了不少人。
王小帥見到這一幕，感歎：
“不知道的還以為是漫威出新英雄了。”
劉尚哈哈點頭：
“我這食鐵獸可打不過漫威英雄，他們專打小怪獸。”
雖說劉尚的目標就是幹掉漫威，但在前輩麵前還是謙遜一點比較好。
王小帥又看到放映《光年正傳》的影廳。
這部電影是迪士尼旗下的皮克斯動畫公司新出的電影，在這也不是首映，所以也不是參賽電影，算是給觀眾調合口味用的。
王小帥借機告訴劉尚：
“別看漫威現在如日中天，但是古話說得好，巔峰之後就是下坡路，打敗敵人最好的時候就是他最巔峰的時候。”
“哈？”
“你看這個皮克斯工作室的新電影《光年正傳》，已經顯露頹勢。
這部電影的主旨是，由於巴斯光年一心一意地完成任務，他錯過了生活。
當他最好的朋友在他們意想不到的新星球上找到了真愛，過上了充實的生活時，巴斯光年不僅錯過了自己的經曆，還錯過了分享阿麗莎的經曆，沒能成為她的家人。
這種憂鬱的情緒實際上是非常容易引起共鳴的，特別是在我們的後疫情世界，許多人感覺被剝奪了與親人在一起的時間，感覺就像皮克斯可能——在某個時刻——熱衷於探索的東西。
不幸的是，《光年正傳》更專注於動作場麵和令人困惑的反派角色的反轉，這似乎破壞了《玩具總動員2》的整個情節。
這裏的角色被簡化為一些簡單的小品和比喻，比如尋求救贖的罪犯，想要把事情做對的笨手笨腳的傻瓜，讓人惱火、性格爽朗的機器人助手，甚至巴斯光年也不如《玩具總動員》中作為玩具的他那麽有個性。
也許年輕的觀眾會被可愛的機器貓和愚蠢的戰鬥片段所逗樂，但《光年正傳》確實缺乏讓皮克斯電影一開始如此與眾不同的核心和靈魂。
迪士尼寧願想法設法地榨幹其強大的ip，也不願推出新產品。
還有漫威，就算是讓美國隊長和鋼鐵俠之類的英雄換人演，也不敢盲目推出新英雄了，因為他們知道美國英雄電影開始讓市場審美疲勞了。
現在，大投入、特效密集的奇觀電影正在變成和漫威英雄地位相當的東西，追求更多的爆炸、更強烈的音響刺激和追求更強大能力的英雄沒什麽區別，是進化上的死胡同。
借用馬克西姆的名言：
生命會找到自己的出路。
這不就是你擊敗他們的最好時候嗎？”
...
劉尚從王小帥那迴來，跟朋友們聊了這事：
“我發現這些混跡影視圈的大佬都很會說話，到底是玩藝術的，情商太高了。”
“嗯？是因為他們誇你嗎？”
“是啊，每次都把我誇得不好意思了，其實很多時候我跟他們聊天，是想學習，想讓他們批評我兩句。”
眾人噗嗤一笑。
這倒不是劉尚凡爾賽，他是真得快要在溢美之詞中迷失自我了。
雖說網上很多網友謾罵他，給他反麵評價，但是他看了，對自己並沒有參考價值，所以才會尋求影視圈的前輩。
王通笑著說：
“有沒有一種可能，你已經和這些大佬走到了一條線上，甚至還在他們前麵，你現在探索的藝術道路，他們也未曾涉足，所以並沒有辦法給你太多的意見？”
猛切對著王通豎起大拇指：
“我靠，王通你拍馬屁的功夫可以的。”
王通給猛切一個白眼。
劉尚則是無奈地搖搖頭。
之後劉尚讓他們不用等自己，自己晚上有約。
六點鍾，劉尚約見了他之前承諾投資兩個億美元的美國青年導演，米勒。
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