“記得以前有人說“中國沒有大師，都別裝”，中國有沒有電影大師不好說，但絕對有大師級別的作品！”
“《平原上的夏洛克》稱得上大師級？”
“那隻是個很好玩的故事…我覺得看完《平原上的夏洛克》，可以解析出很多東西…比如城鄉差異，比如留守老人…”
“你好像特別推崇張一某？”
“你要是拍了幾部電影，就知道他的厲害了，他在色彩、構圖方麵的天分讓人驚歎，一個人，一個導演，能用色彩，就讓世界記住了中國，那他必然是一個厲害，而且獨具風格的導演！”
“《白鹿原》你有看嗎？”
“…沒，不過我買了電視劇改編權，準備《紅高粱》之後就啟動。”
“為什麽安排《平原上的夏洛克》跟《白鹿原》同時上映？”
“你這問題問的就很沒水準…國慶檔我們安排了其他電影，《夏洛克》風頭正勁，當然要現在上映，至於《白鹿原》，碰巧了吧！”
“你看好王荃胺的《白鹿原》嗎？”
沈夢溪搖頭：“不看好…《白鹿原》橫跨五十年，講訴的東西太多，有種《百年孤獨》的感覺，如果讓我來當導演，我肯定沒有辦法還原電影…沒準王荃胺導演找到新的角度，誰知道呢…”
……
他確實找到了新的角度，直接把《白鹿原》拍成了《田小娥傳》…
想往《西西裏的美麗傳說》的方向拍，可惜不敢脫不敢草，破鞋不破是第一大敗筆；
想往《活著》的方向走，拍成了地方戲劇的mv…
原著裏她為了抗爭命運的不公而選擇勾引黑娃報複郭舉人，而電影則展現了一個養尊處優的貴太太不甘寂寞出軌勾引長工，從頭到腳都寫著我是蕩婦。
蘆葦說得真好：我發現他的格局太小，你給他個大片子他做不了。
對了，《平原上的夏洛克》、《白鹿原》同日公映，前者票房是後者的接近三倍…
——《白鹿原》首日1300萬，《平原上的夏洛克》首日2980萬…
阿某教育第六代不算什麽新聞——當年賈章柯滿腔熱血，《三峽好人》對擂《滿城盡帶黃金甲》。
賈章柯各種抱怨：不要再用票房衡量電影的成功，近一個月發生了很多事，影片要產生票房奇跡，背後有許多可操作的因素。
這裏麵最重要的是動用了公共資源：比如在某影片上映期間，不準上映海外大片；再比如央視新聞聯播都能播出‘某影片今日上映’的新聞。這種動用公共資源的能力，不是每個導演都能操作的，但這時候的票房並非市場選擇的結果。
我們希望中國電影市場能有個公平的環境！
好了，現在給你公平了：《白鹿原》首日排片18%，《平原上的夏洛克》，首日排片25%——相差不是很大。
觀眾自由選擇，還是被吊打！
當然，不似《三峽好人》那麽慘——沒到一百萬票房…
網上提起《平原上的夏洛克》，一致好評：
不剝削鄉土的情況下，完成了偵探類型的平原變體。正麵拍攝、平行剪輯乃至不同介質的影像，都在演員的舉手投足之間，自然地融入了影片的整體語境之中。
不故作高深，也沒有強行高級，而是讓人看到了一種罕見的純真與質樸，並為之感動。
張一某一旦有了好的劇本，真的是如虎添翼！
提到《白鹿原》，則是罵聲一片：
“原著：是一個民族的秘史電影：是一個碧池的援交史書；”
“嘖嘖，沈夢溪還是差了點，看看老王，人家就發現了新的角度：那些年，我們一起睡的田小娥～”
“牛逼，一本《白鹿原》淨剩下了一個女人的情欲，無論導演剪輯版最終成色如何也沒什麽意義了！”
對了，《白鹿原》還引起了編劇蘆葦的炮轟：從編劇的角度看，我寫了7稿《白鹿原》，沒人看原比我看得多。對我有發言權，所以我要發言。這個電影我不喜歡。電影在改編上應該尊重陝西文化來之不易的成功，一流的應該要拍成一部一流的電影。我覺得現在的電影這個水準對不起。
而且他去掉了編劇署名…
覺得這電影配不上他的名字！
很淦！
這個跟沈夢溪沒關係，他忙著釣魚，這次有觀眾的！
……
“笛麗熱巴在維語裏麵是心愛的美人的意思…”
“那古麗娜紮呢？”
“花兒一樣的容貌！”
“我去，你們取名字真隨便！”
他在跟熱吧聊天，同行的還有徐爭、雷佳音，準確點說，《大贏家》劇組…
約的是吃飯，沈夢溪給忘了，帶著釣魚竿就來了，然後徐爭他們跟著一起去了釣魚佬的地盤，位於京郊的一處農莊——沈夢溪買來的！
不是學習大佬非，而是這地方確實可以，依山傍水的，久在樊籠裏，忽得返自然！
反正大金毛很喜歡這裏，可以自由奔跑…
本來，徐爭應該陪著沈夢溪，也不曉得他是咋想的，居然讓熱吧跟著沈夢溪…
沈·單女主·不後宮·夢溪，本來覺著旁邊跟著小姑娘，辦起事來不利索…
還行，熱吧挺有眼力見！
跟著他保持距離，他問一句，她答一句…
也沒有故意說什麽‘哇，好厲害！’、‘哥哥真棒’之類的茶言茶語。
就很正常一女的。
“你跟雷佳音合作，感覺怎麽樣？”
“…他特別嚴肅！”
沈夢溪笑了笑：“正常，他沒動手打你，說明很克製了！”
“啊？”
“他對表演很虔誠的，以前拍電影時候，因為女主不入戲，需要他打女孩耳光，結果他真的打了女孩，女孩哭的很厲害…”
熱吧有點驚訝…
“他跟郭景飛一樣，有點戲癡，老郭當年巡演話劇，因為現場觀眾起哄，影響了戲劇效果，直接跟觀眾掐架，差點沒打起來！”
“他們這樣的人，是真的在乎戲，是真正的戲劇演員。他們專業，謹慎，熱愛自己的職業，珍惜每一個角色，當然那，他們也對對手戲演員有要求，你不能敷衍他…這樣的演員已經越來越少了！”
“《平原上的夏洛克》稱得上大師級？”
“那隻是個很好玩的故事…我覺得看完《平原上的夏洛克》，可以解析出很多東西…比如城鄉差異，比如留守老人…”
“你好像特別推崇張一某？”
“你要是拍了幾部電影，就知道他的厲害了，他在色彩、構圖方麵的天分讓人驚歎，一個人，一個導演，能用色彩，就讓世界記住了中國，那他必然是一個厲害，而且獨具風格的導演！”
“《白鹿原》你有看嗎？”
“…沒，不過我買了電視劇改編權，準備《紅高粱》之後就啟動。”
“為什麽安排《平原上的夏洛克》跟《白鹿原》同時上映？”
“你這問題問的就很沒水準…國慶檔我們安排了其他電影，《夏洛克》風頭正勁，當然要現在上映，至於《白鹿原》，碰巧了吧！”
“你看好王荃胺的《白鹿原》嗎？”
沈夢溪搖頭：“不看好…《白鹿原》橫跨五十年，講訴的東西太多，有種《百年孤獨》的感覺，如果讓我來當導演，我肯定沒有辦法還原電影…沒準王荃胺導演找到新的角度，誰知道呢…”
……
他確實找到了新的角度，直接把《白鹿原》拍成了《田小娥傳》…
想往《西西裏的美麗傳說》的方向拍，可惜不敢脫不敢草，破鞋不破是第一大敗筆；
想往《活著》的方向走，拍成了地方戲劇的mv…
原著裏她為了抗爭命運的不公而選擇勾引黑娃報複郭舉人，而電影則展現了一個養尊處優的貴太太不甘寂寞出軌勾引長工，從頭到腳都寫著我是蕩婦。
蘆葦說得真好：我發現他的格局太小，你給他個大片子他做不了。
對了，《平原上的夏洛克》、《白鹿原》同日公映，前者票房是後者的接近三倍…
——《白鹿原》首日1300萬，《平原上的夏洛克》首日2980萬…
阿某教育第六代不算什麽新聞——當年賈章柯滿腔熱血，《三峽好人》對擂《滿城盡帶黃金甲》。
賈章柯各種抱怨：不要再用票房衡量電影的成功，近一個月發生了很多事，影片要產生票房奇跡，背後有許多可操作的因素。
這裏麵最重要的是動用了公共資源：比如在某影片上映期間，不準上映海外大片；再比如央視新聞聯播都能播出‘某影片今日上映’的新聞。這種動用公共資源的能力，不是每個導演都能操作的，但這時候的票房並非市場選擇的結果。
我們希望中國電影市場能有個公平的環境！
好了，現在給你公平了：《白鹿原》首日排片18%，《平原上的夏洛克》，首日排片25%——相差不是很大。
觀眾自由選擇，還是被吊打！
當然，不似《三峽好人》那麽慘——沒到一百萬票房…
網上提起《平原上的夏洛克》，一致好評：
不剝削鄉土的情況下，完成了偵探類型的平原變體。正麵拍攝、平行剪輯乃至不同介質的影像，都在演員的舉手投足之間，自然地融入了影片的整體語境之中。
不故作高深，也沒有強行高級，而是讓人看到了一種罕見的純真與質樸，並為之感動。
張一某一旦有了好的劇本，真的是如虎添翼！
提到《白鹿原》，則是罵聲一片：
“原著：是一個民族的秘史電影：是一個碧池的援交史書；”
“嘖嘖，沈夢溪還是差了點，看看老王，人家就發現了新的角度：那些年，我們一起睡的田小娥～”
“牛逼，一本《白鹿原》淨剩下了一個女人的情欲，無論導演剪輯版最終成色如何也沒什麽意義了！”
對了，《白鹿原》還引起了編劇蘆葦的炮轟：從編劇的角度看，我寫了7稿《白鹿原》，沒人看原比我看得多。對我有發言權，所以我要發言。這個電影我不喜歡。電影在改編上應該尊重陝西文化來之不易的成功，一流的應該要拍成一部一流的電影。我覺得現在的電影這個水準對不起。
而且他去掉了編劇署名…
覺得這電影配不上他的名字！
很淦！
這個跟沈夢溪沒關係，他忙著釣魚，這次有觀眾的！
……
“笛麗熱巴在維語裏麵是心愛的美人的意思…”
“那古麗娜紮呢？”
“花兒一樣的容貌！”
“我去，你們取名字真隨便！”
他在跟熱吧聊天，同行的還有徐爭、雷佳音，準確點說，《大贏家》劇組…
約的是吃飯，沈夢溪給忘了，帶著釣魚竿就來了，然後徐爭他們跟著一起去了釣魚佬的地盤，位於京郊的一處農莊——沈夢溪買來的！
不是學習大佬非，而是這地方確實可以，依山傍水的，久在樊籠裏，忽得返自然！
反正大金毛很喜歡這裏，可以自由奔跑…
本來，徐爭應該陪著沈夢溪，也不曉得他是咋想的，居然讓熱吧跟著沈夢溪…
沈·單女主·不後宮·夢溪，本來覺著旁邊跟著小姑娘，辦起事來不利索…
還行，熱吧挺有眼力見！
跟著他保持距離，他問一句，她答一句…
也沒有故意說什麽‘哇，好厲害！’、‘哥哥真棒’之類的茶言茶語。
就很正常一女的。
“你跟雷佳音合作，感覺怎麽樣？”
“…他特別嚴肅！”
沈夢溪笑了笑：“正常，他沒動手打你，說明很克製了！”
“啊？”
“他對表演很虔誠的，以前拍電影時候，因為女主不入戲，需要他打女孩耳光，結果他真的打了女孩，女孩哭的很厲害…”
熱吧有點驚訝…
“他跟郭景飛一樣，有點戲癡，老郭當年巡演話劇，因為現場觀眾起哄，影響了戲劇效果，直接跟觀眾掐架，差點沒打起來！”
“他們這樣的人，是真的在乎戲，是真正的戲劇演員。他們專業，謹慎，熱愛自己的職業，珍惜每一個角色，當然那，他們也對對手戲演員有要求，你不能敷衍他…這樣的演員已經越來越少了！”