《與神同行》出擊，強勢迎戰好萊塢大片！
這是很多媒體的通稿…
很尷尬，有種不看不是中國人的感覺…
真不是夢溪宣傳團隊發的通稿，是很多自媒體寫的，然後被網站引用。
沒辦法，不止總局著急，就是院線也急得慌——《關於返還放映國產影片上繳電影專項資金的通知》中規定的資金返還政策更為利好影院。
5%的專項資金不是小數，能拿迴來，當然想拿迴來！
這麽說吧，首日給了《與神同行》48%的排片，安排了3.4萬場放映！
對比一下，《大明猩》排片是18%…
別看隻是30%的差距，安排的場次、時間段，天差地別！
……
“你肚子上有肉了！”
“…廢話，肚子上沒有肉，還是人類嗎？”
沈夢溪剛剛被一百斤的身體壓了半小時，就很累！
現在不想說話…
“嘿嘿…”
小姐姐的討好地親了下他的臉，鑽進他懷裏，閉上眼準備睡會。
沈夢溪開始思考人類與宇宙的關係…
想了一會，悄悄推開她，準備去書房看看《與神同行》的口碑還有午夜場票房數據…
畢竟製作+宣發，3.3億，還是很緊張的。
這種感覺…就好想你買了快遞，明明知道是什麽，但還是會想快速拆開…
好吧，不是很確切，那換一種，通過茶商約了個1980的新茶，會不會迫不及待看看真容？
道理都是一樣的。
《與神同行》口碑肯定不會差，提前場、媒體場、影評人場次都已經公關過了。
雖然影評人口碑影響不大，但…反正不差錢，辦一場活動也不會有什麽影響。
《與神同行》，北電放了一輪、中戲放了一輪，包括美院都放了一次——烏而善是中央美術學院油畫係的畢業生，後來報考了北電導演專業。
現在，這些‘評價’已經撒滿全網：
‘地獄勸善幾日遊，借以諷刺現實，老題材玩出新花樣。故事出彩，你明知道是套路，依然會流淚，特效…太驚人了，強烈推薦！’
‘沈夢溪玩的很大啊，凡間的故事比較平庸，有幾場審判近乎兒戲，但七場審判的故事框架和地獄使者的設定很出色，相信可以衍生出無數係列電影，乃至打造出一個電影宇宙！’
‘主題的深度，故事的設計，表演的功底，節奏的把握，畫麵的美感…幾乎做到了現有國產電影的極致，強烈推薦；另，這電影能過審，沈夢溪真厲害！’
最後那句是很多新湧出來評價引用最多的一句話：真尼瑪扯淡，我們居然拍了地獄審判，而且還公映了？
對了，還有一句評價，沈夢溪沒想到的：看了《與神同行》，我隻想感慨《陰陽路》係列沒能做大做強，實在太遺憾了！
《陰陽路》？
唉…港式鬼片啊！
上世紀90年代是香港恐怖電影一個高峰，產生了諸如《山村老屍》、《兇榜》、《怪談協會》等一批頗具那個時代特色的恐怖電影，也產生了一批那個時代的恐怖電影專業戶，比如鬼婆羅蘭。
影片質量參差不齊，且大多是拍完一部就換個方向。
但是，有一部電影，自1997年開始，七年間卻整整拍了19部，竟成了一套係列。
隻是隨著拍攝得越來越多，後續的作品無非是掛著這部片名，實則其內容並不如何…
這就是《陰陽路》…
舉頭三尺有神明，道德與信仰實則同源：心有敬畏，方能規矩行事。
某種意義上，跟《與神同行》挺像的，可惜，那片子格局太小…
收迴心思，看了下票房信息：《與神同行：罪與罰》零點首映票房收900萬，創國產電影零點場紀錄，僅次於《變形金剛3》（1200萬）和《泰坦尼克號》（3d版，1000萬）兩部好萊塢超級製作，名列中國內地影史零點點映票房第三。
沈夢溪大概知道情況了，登錄微博，寫了一段話：“《與神同行》是三部曲模式，第一部有不少觀眾覺得多餘的地方，其實是第二部劇情切入的地方…”
……
事實上，《與神同行》午夜場記錄出爐的時候，很多網友是不屑一顧的。
“不管如何吹噓，不管如何“碉堡”，國產電影始終也就是垃圾級別，上不了台麵的！”
“垃圾片子，敢把蜘蛛俠、蝙蝠俠引進來嗎？”
“垃圾電影！你同期要是有普羅米修斯和神奇蜘蛛俠，誰還看這個？”
“隻有sb才會去看這部電影！”
這種言論大都在論壇、時光上…
微博，則是好評居多…
拿國產電影保護月說事！
沒什麽用，這種言論沒成為主流…
《與神同行》首日7600萬；
次日8800萬；
上映第三天，6月30號，周六，單日票房1.1億；
第四天，票房8500萬…
首周末四天，票房3.59億！
華語片的零點點映票房紀錄、首日票房紀錄、單日票房紀錄、最快過兩億紀錄、最快過三億紀錄、華語電影的內地首周末票房紀錄及華語電影單周票房紀錄等七大紀錄！
最重要的，電影的口碑也很不錯，豆瓣評分7.6分，時光網評分7.8分…
……
深圳宣傳。
烏而善很真誠道：“能取得這麽好的成績，真要感謝觀眾理解，其實，《與神同行》有很多不足，很多朋友跟我說電影的敘事有點繁瑣，長達130分鍾，其實可以修剪一下…”
“拍的時候，真的沒想那麽多，我們主要目的是上映…”
“這部電影在客觀上有很多不足，之所以票房上取得成功，主要是因為觀眾的寬容，知道我們的努力，們沒有好萊塢的特效技術，電影很多鏡頭都靠人工完成；”
“夢溪經常強調，一個作品的最終“完成”一定是它在影院被觀看，有了觀眾後，才能稱之為“完成”。所以觀眾也是作品的一部分，電影的成功與否，不單純是由創作者決定。
“如果一部作品沒有觀眾，它根本談不上有沒有完成或者有沒有成功。所以我們的成功其實來自於觀眾的包容和對我們的支持和理解。”
“借於是之老先生的話：“觀眾寬厚，缺點都已看到，隻是不說”。”
這段迴應很及時，因為本周末《搜索》上映了…
這是很多媒體的通稿…
很尷尬，有種不看不是中國人的感覺…
真不是夢溪宣傳團隊發的通稿，是很多自媒體寫的，然後被網站引用。
沒辦法，不止總局著急，就是院線也急得慌——《關於返還放映國產影片上繳電影專項資金的通知》中規定的資金返還政策更為利好影院。
5%的專項資金不是小數，能拿迴來，當然想拿迴來！
這麽說吧，首日給了《與神同行》48%的排片，安排了3.4萬場放映！
對比一下，《大明猩》排片是18%…
別看隻是30%的差距，安排的場次、時間段，天差地別！
……
“你肚子上有肉了！”
“…廢話，肚子上沒有肉，還是人類嗎？”
沈夢溪剛剛被一百斤的身體壓了半小時，就很累！
現在不想說話…
“嘿嘿…”
小姐姐的討好地親了下他的臉，鑽進他懷裏，閉上眼準備睡會。
沈夢溪開始思考人類與宇宙的關係…
想了一會，悄悄推開她，準備去書房看看《與神同行》的口碑還有午夜場票房數據…
畢竟製作+宣發，3.3億，還是很緊張的。
這種感覺…就好想你買了快遞，明明知道是什麽，但還是會想快速拆開…
好吧，不是很確切，那換一種，通過茶商約了個1980的新茶，會不會迫不及待看看真容？
道理都是一樣的。
《與神同行》口碑肯定不會差，提前場、媒體場、影評人場次都已經公關過了。
雖然影評人口碑影響不大，但…反正不差錢，辦一場活動也不會有什麽影響。
《與神同行》，北電放了一輪、中戲放了一輪，包括美院都放了一次——烏而善是中央美術學院油畫係的畢業生，後來報考了北電導演專業。
現在，這些‘評價’已經撒滿全網：
‘地獄勸善幾日遊，借以諷刺現實，老題材玩出新花樣。故事出彩，你明知道是套路，依然會流淚，特效…太驚人了，強烈推薦！’
‘沈夢溪玩的很大啊，凡間的故事比較平庸，有幾場審判近乎兒戲，但七場審判的故事框架和地獄使者的設定很出色，相信可以衍生出無數係列電影，乃至打造出一個電影宇宙！’
‘主題的深度，故事的設計，表演的功底，節奏的把握，畫麵的美感…幾乎做到了現有國產電影的極致，強烈推薦；另，這電影能過審，沈夢溪真厲害！’
最後那句是很多新湧出來評價引用最多的一句話：真尼瑪扯淡，我們居然拍了地獄審判，而且還公映了？
對了，還有一句評價，沈夢溪沒想到的：看了《與神同行》，我隻想感慨《陰陽路》係列沒能做大做強，實在太遺憾了！
《陰陽路》？
唉…港式鬼片啊！
上世紀90年代是香港恐怖電影一個高峰，產生了諸如《山村老屍》、《兇榜》、《怪談協會》等一批頗具那個時代特色的恐怖電影，也產生了一批那個時代的恐怖電影專業戶，比如鬼婆羅蘭。
影片質量參差不齊，且大多是拍完一部就換個方向。
但是，有一部電影，自1997年開始，七年間卻整整拍了19部，竟成了一套係列。
隻是隨著拍攝得越來越多，後續的作品無非是掛著這部片名，實則其內容並不如何…
這就是《陰陽路》…
舉頭三尺有神明，道德與信仰實則同源：心有敬畏，方能規矩行事。
某種意義上，跟《與神同行》挺像的，可惜，那片子格局太小…
收迴心思，看了下票房信息：《與神同行：罪與罰》零點首映票房收900萬，創國產電影零點場紀錄，僅次於《變形金剛3》（1200萬）和《泰坦尼克號》（3d版，1000萬）兩部好萊塢超級製作，名列中國內地影史零點點映票房第三。
沈夢溪大概知道情況了，登錄微博，寫了一段話：“《與神同行》是三部曲模式，第一部有不少觀眾覺得多餘的地方，其實是第二部劇情切入的地方…”
……
事實上，《與神同行》午夜場記錄出爐的時候，很多網友是不屑一顧的。
“不管如何吹噓，不管如何“碉堡”，國產電影始終也就是垃圾級別，上不了台麵的！”
“垃圾片子，敢把蜘蛛俠、蝙蝠俠引進來嗎？”
“垃圾電影！你同期要是有普羅米修斯和神奇蜘蛛俠，誰還看這個？”
“隻有sb才會去看這部電影！”
這種言論大都在論壇、時光上…
微博，則是好評居多…
拿國產電影保護月說事！
沒什麽用，這種言論沒成為主流…
《與神同行》首日7600萬；
次日8800萬；
上映第三天，6月30號，周六，單日票房1.1億；
第四天，票房8500萬…
首周末四天，票房3.59億！
華語片的零點點映票房紀錄、首日票房紀錄、單日票房紀錄、最快過兩億紀錄、最快過三億紀錄、華語電影的內地首周末票房紀錄及華語電影單周票房紀錄等七大紀錄！
最重要的，電影的口碑也很不錯，豆瓣評分7.6分，時光網評分7.8分…
……
深圳宣傳。
烏而善很真誠道：“能取得這麽好的成績，真要感謝觀眾理解，其實，《與神同行》有很多不足，很多朋友跟我說電影的敘事有點繁瑣，長達130分鍾，其實可以修剪一下…”
“拍的時候，真的沒想那麽多，我們主要目的是上映…”
“這部電影在客觀上有很多不足，之所以票房上取得成功，主要是因為觀眾的寬容，知道我們的努力，們沒有好萊塢的特效技術，電影很多鏡頭都靠人工完成；”
“夢溪經常強調，一個作品的最終“完成”一定是它在影院被觀看，有了觀眾後，才能稱之為“完成”。所以觀眾也是作品的一部分，電影的成功與否，不單純是由創作者決定。
“如果一部作品沒有觀眾，它根本談不上有沒有完成或者有沒有成功。所以我們的成功其實來自於觀眾的包容和對我們的支持和理解。”
“借於是之老先生的話：“觀眾寬厚，缺點都已看到，隻是不說”。”
這段迴應很及時，因為本周末《搜索》上映了…