對了，還有那紮…
她的作用就是賣萌，調節氣氛！
故事本身有點悲情，需要這麽個角色調節一下…
沒給她安排cp，就她一個賣萌就夠了！
畢竟不是原時空，需要蜂蜜組合吸引觀眾買票…
電影結束，那紮跟著導演上台…
當然，她不是主角，主角是周訊、趙巴菲、陳昆還有烏而善！
先采訪的烏而善。
主持人很坦白：“之前華語電影有很多視效大片，那您有沒有看一些這種片子，然後從中總結一些經驗教訓？比如說許可導演的《蜀山傳》，它可能就是特效占的比重過大了，被大家說是炫技。”
“我華語研究的少，更多還是關注彼得·傑克遜，詹姆斯·卡梅隆的電影——以工業標準裏最高的來學習吧。他們是很注意故事的，故事本身都講的很清晰。看《阿凡達》大家說“啊，3d！”，其實它還是故事，它的特效用的非常節製，我們坐150分鍾還不覺得累，感動你的還是故事。”
“故事大綱是夢溪提供的，細節部分我跟編劇團隊一起打磨…”
“沈夢溪作為監製有沒有提什麽意見？”
“沒有，他就說了一句話：《畫皮2》麵對的是最主流的觀眾，它必須得是最大眾類型的一個主流商業電影，所以得用一個很方便順利的進入故事情境的講述方法就可以，不需要選擇比較另類的方法。”
“因為它是愛情故事，我希望它從情感層麵打動觀眾。這個電影形態應該很主流化，它傳遞的情感也是希望得到更多人共鳴。《畫皮2》定的基調是兩個詞，一是要“感人”，二是要“唯美”，我希望它傳遞這種感覺。”
“沈監製覺得烏導演做得怎麽樣？”
沈夢溪點頭：“非常棒，這麽說吧，我第一次看完《畫皮2》完全不敢想象這是一部成本不到2500萬美元的片子！好萊塢要拍成同樣的效果，至少需要六千萬美元！”
“都是監製教得好，他說了，中國觀眾也需要比較濃烈和有滋味的電影。淺嚐輒止，老是平平淡淡的，看著不過癮。”
“你看好萊塢電影，怎麽那麽壯觀，那麽刺激，那麽充滿娛樂性，我們也應該盡我們的所能，調動觀眾所有的感受，去體驗所有的感覺——既有美麗燦爛的，也有恐懼危險的，這才是看電影的樂趣。主流商業電影在電影院放映應該像一個遊樂場，你要調動所有觀眾的心理，讓他跟著故事哭，跟著故事笑，跟著擔心，跟著害怕，這就是商業電影的魅力。”
……
這就是沈夢溪特別欣賞烏而善的地方，老子拍的就是商業片！
身上沒有所謂電影藝術家的派頭…
中國電影人的主流，太熱衷於強調和維護自己“藝術家”的身份，對於純粹的商業電影，至今仍然是既不懂還不屑。
就連徐爭也標榜藝術家身份…
提到《泰囧》，用的詞是‘爆米花喜劇’…
不是說不讓你們追求藝術，但前提是別總看不起商業電影！
商業電影沒那麽容易的，否則，王曉帥也不會玩不轉。
……
“《畫皮2》亮相上影節，放映結束後觀眾數次鼓掌！”
“《畫皮2》12號全國公映，你準備好了嗎？”
“《畫皮2》亮相上影節，眾口皆讚：有誠意的國產商業片！”
一夜之間，搜狐、新浪，尤其是微博，幾乎全都是《畫皮2》的相關消息。
宣傳確實砸錢了！
事實上，《畫皮2》的宣傳一直在進行中，主創團隊各種走進校園…
上影節應該是《畫皮2》宣傳的最後一站。
宣傳的事，用不著沈夢溪操心，夢溪公司早就駕輕就熟！
而且市場、院線都很給麵子，整個六月隻有一部《玩具總動員3》稱得上好萊塢重量級大片，但那玩意是動漫電影。
至於同一天上映的《羅賓漢》，基本被院線放棄了…
看通稿：《史詩級大片《羅賓漢》點映，觀眾陶醉英倫文化》…
陶醉個屁！
原時空，《羅賓漢》的放映現場就隻有30萬場，票房沒到4200萬——尼古拉斯凱奇的《魔法師的學徒》放映場次都有83萬場！
事實證明，觀眾對所謂的英倫文化並不感興趣！
烏而善、周訊、陳昆、趙巴菲兵分兩路，開始為期兩禮拜的路演宣傳之旅。
還有那紮跟著周訊…
《畫皮2》放映結束，沈夢溪就想走的，架不住主辦方的盛情邀約，臨時去了一場電影產業論壇，標題是‘中國電影與好萊塢合作新疆域’，地點在銀星皇冠酒店。
上影節請來了美國電影協會主席羅伯特·皮薩諾還有哈維·韋恩斯坦甚至還有迪斯尼的執行副總裁傑森-裏德！
中方有於冬、馮曉剛、任忠倫…
現在加上沈夢溪！
其實這幫好萊塢大腕來上影節就是為了賣片子，羅伯特·皮薩諾參與了《功夫夢》，哈維·韋恩斯坦隻做了《諜海風雲》，迪士尼的傑森-裏德則有《玩具總動員3》
……
沈夢溪到場的時候，正好趕上馮曉剛炮轟哈維：
“我得和你們說說哈維這個人，他經常和中國電影人打交道，慣用伎倆就是買我們電影的北美發行版權。他一開始出價800萬，別人一看這樣就不和他搶了。
他當時給20萬美元定金，等到最後拍完了，他說這電影我不要了，退貨，你想賣給別人就晚了。他這時候找你，就出100萬美元。這個就是哈維·韋恩斯坦，中國的製片人以前有多少把他當成是救世主，現在說起來都搖頭，騙子。”
沈夢溪則笑著道：“馮導說得是對的，我補充一句，美國片商會互相交底的，你片子被退了，再想賣，就很難了！《無極》最後賣給了奈飛，隻在66家影院上映了一個月，然後發行dvd…”
主持人何平問：“沈製片經常跟好萊塢打交道吧？”
“…算是吧！”
“那你覺得如何加強中美電影合作？”
“…挺難的，年初我在美國公關《海邊的曼徹斯特》，接觸了不少北美電影公司的負責人，他們對中國市場很感興趣，但也僅限於興趣，什麽也不懂！”
“什麽也不懂？”
“就是他們眼中的中國跟實際的中國有很大差異，比方說傳奇影業的老板找我想做個怪獸片，我問他怎麽中國美合作，他跟我說了一個歐洲雇傭兵幫助中國人民打怪獸…我問他這跟《木乃伊3》有什麽區別…”
“永遠別指望歐美電影人會主動拍攝中國題材，即便拍了那也是《功夫之王》——美利堅白人拯救中國！我們要你拯救？”
“我在北美看過的最能還原中國文化的電影還是上世紀拍攝的《龍種》，賽珍珠編劇的作品，基本還原中國江南農村環境！”
“那你有什麽計劃？”
“…我們正在細分海外華人區域，準備有計劃地針對這些人群發行電影！”
她的作用就是賣萌，調節氣氛！
故事本身有點悲情，需要這麽個角色調節一下…
沒給她安排cp，就她一個賣萌就夠了！
畢竟不是原時空，需要蜂蜜組合吸引觀眾買票…
電影結束，那紮跟著導演上台…
當然，她不是主角，主角是周訊、趙巴菲、陳昆還有烏而善！
先采訪的烏而善。
主持人很坦白：“之前華語電影有很多視效大片，那您有沒有看一些這種片子，然後從中總結一些經驗教訓？比如說許可導演的《蜀山傳》，它可能就是特效占的比重過大了，被大家說是炫技。”
“我華語研究的少，更多還是關注彼得·傑克遜，詹姆斯·卡梅隆的電影——以工業標準裏最高的來學習吧。他們是很注意故事的，故事本身都講的很清晰。看《阿凡達》大家說“啊，3d！”，其實它還是故事，它的特效用的非常節製，我們坐150分鍾還不覺得累，感動你的還是故事。”
“故事大綱是夢溪提供的，細節部分我跟編劇團隊一起打磨…”
“沈夢溪作為監製有沒有提什麽意見？”
“沒有，他就說了一句話：《畫皮2》麵對的是最主流的觀眾，它必須得是最大眾類型的一個主流商業電影，所以得用一個很方便順利的進入故事情境的講述方法就可以，不需要選擇比較另類的方法。”
“因為它是愛情故事，我希望它從情感層麵打動觀眾。這個電影形態應該很主流化，它傳遞的情感也是希望得到更多人共鳴。《畫皮2》定的基調是兩個詞，一是要“感人”，二是要“唯美”，我希望它傳遞這種感覺。”
“沈監製覺得烏導演做得怎麽樣？”
沈夢溪點頭：“非常棒，這麽說吧，我第一次看完《畫皮2》完全不敢想象這是一部成本不到2500萬美元的片子！好萊塢要拍成同樣的效果，至少需要六千萬美元！”
“都是監製教得好，他說了，中國觀眾也需要比較濃烈和有滋味的電影。淺嚐輒止，老是平平淡淡的，看著不過癮。”
“你看好萊塢電影，怎麽那麽壯觀，那麽刺激，那麽充滿娛樂性，我們也應該盡我們的所能，調動觀眾所有的感受，去體驗所有的感覺——既有美麗燦爛的，也有恐懼危險的，這才是看電影的樂趣。主流商業電影在電影院放映應該像一個遊樂場，你要調動所有觀眾的心理，讓他跟著故事哭，跟著故事笑，跟著擔心，跟著害怕，這就是商業電影的魅力。”
……
這就是沈夢溪特別欣賞烏而善的地方，老子拍的就是商業片！
身上沒有所謂電影藝術家的派頭…
中國電影人的主流，太熱衷於強調和維護自己“藝術家”的身份，對於純粹的商業電影，至今仍然是既不懂還不屑。
就連徐爭也標榜藝術家身份…
提到《泰囧》，用的詞是‘爆米花喜劇’…
不是說不讓你們追求藝術，但前提是別總看不起商業電影！
商業電影沒那麽容易的，否則，王曉帥也不會玩不轉。
……
“《畫皮2》亮相上影節，放映結束後觀眾數次鼓掌！”
“《畫皮2》12號全國公映，你準備好了嗎？”
“《畫皮2》亮相上影節，眾口皆讚：有誠意的國產商業片！”
一夜之間，搜狐、新浪，尤其是微博，幾乎全都是《畫皮2》的相關消息。
宣傳確實砸錢了！
事實上，《畫皮2》的宣傳一直在進行中，主創團隊各種走進校園…
上影節應該是《畫皮2》宣傳的最後一站。
宣傳的事，用不著沈夢溪操心，夢溪公司早就駕輕就熟！
而且市場、院線都很給麵子，整個六月隻有一部《玩具總動員3》稱得上好萊塢重量級大片，但那玩意是動漫電影。
至於同一天上映的《羅賓漢》，基本被院線放棄了…
看通稿：《史詩級大片《羅賓漢》點映，觀眾陶醉英倫文化》…
陶醉個屁！
原時空，《羅賓漢》的放映現場就隻有30萬場，票房沒到4200萬——尼古拉斯凱奇的《魔法師的學徒》放映場次都有83萬場！
事實證明，觀眾對所謂的英倫文化並不感興趣！
烏而善、周訊、陳昆、趙巴菲兵分兩路，開始為期兩禮拜的路演宣傳之旅。
還有那紮跟著周訊…
《畫皮2》放映結束，沈夢溪就想走的，架不住主辦方的盛情邀約，臨時去了一場電影產業論壇，標題是‘中國電影與好萊塢合作新疆域’，地點在銀星皇冠酒店。
上影節請來了美國電影協會主席羅伯特·皮薩諾還有哈維·韋恩斯坦甚至還有迪斯尼的執行副總裁傑森-裏德！
中方有於冬、馮曉剛、任忠倫…
現在加上沈夢溪！
其實這幫好萊塢大腕來上影節就是為了賣片子，羅伯特·皮薩諾參與了《功夫夢》，哈維·韋恩斯坦隻做了《諜海風雲》，迪士尼的傑森-裏德則有《玩具總動員3》
……
沈夢溪到場的時候，正好趕上馮曉剛炮轟哈維：
“我得和你們說說哈維這個人，他經常和中國電影人打交道，慣用伎倆就是買我們電影的北美發行版權。他一開始出價800萬，別人一看這樣就不和他搶了。
他當時給20萬美元定金，等到最後拍完了，他說這電影我不要了，退貨，你想賣給別人就晚了。他這時候找你，就出100萬美元。這個就是哈維·韋恩斯坦，中國的製片人以前有多少把他當成是救世主，現在說起來都搖頭，騙子。”
沈夢溪則笑著道：“馮導說得是對的，我補充一句，美國片商會互相交底的，你片子被退了，再想賣，就很難了！《無極》最後賣給了奈飛，隻在66家影院上映了一個月，然後發行dvd…”
主持人何平問：“沈製片經常跟好萊塢打交道吧？”
“…算是吧！”
“那你覺得如何加強中美電影合作？”
“…挺難的，年初我在美國公關《海邊的曼徹斯特》，接觸了不少北美電影公司的負責人，他們對中國市場很感興趣，但也僅限於興趣，什麽也不懂！”
“什麽也不懂？”
“就是他們眼中的中國跟實際的中國有很大差異，比方說傳奇影業的老板找我想做個怪獸片，我問他怎麽中國美合作，他跟我說了一個歐洲雇傭兵幫助中國人民打怪獸…我問他這跟《木乃伊3》有什麽區別…”
“永遠別指望歐美電影人會主動拍攝中國題材，即便拍了那也是《功夫之王》——美利堅白人拯救中國！我們要你拯救？”
“我在北美看過的最能還原中國文化的電影還是上世紀拍攝的《龍種》，賽珍珠編劇的作品，基本還原中國江南農村環境！”
“那你有什麽計劃？”
“…我們正在細分海外華人區域，準備有計劃地針對這些人群發行電影！”